Don Celender

Don Celender (1931 – 3 de marzo de 2005) fue un artista conceptual y profesor estadounidense . Celender, quien comenzó a crear arte a finales de la década de 1960, utilizó encuestas de forma extensiva en su trabajo. Enviaba cuestionarios a miembros del público, académicos, artistas, políticos, funcionarios de museos y otros grupos de personas, a menudo con sugerencias o peticiones extravagantes o irónicas. Las respuestas se exhibían posteriormente en la Galería OK Harris en Manhattan, Nueva York, donde Celender presentaba una exposición anual. Celender impartió clases en el Macalester College en Saint Paul, Minnesota , durante más de 40 años.

Don Celender nació en 1931 en Sharpsburg, Pensilvania . ^{[ 1 ]} Asistió a la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh , donde se graduó en 1956 con una licenciatura en Bellas Artes . Luego asistió a la Universidad de Pittsburgh , donde se doctoró en Historia del Arte en ^1963. [ ^{2 ]}

Después de obtener su doctorado, Celender trabajó en Washington, D.C. , en el departamento de educación de la Galería Nacional de Arte . ^{[ 2 ]} En 1964, se mudó a Minnesota, donde comenzó a enseñar en el Macalester College en Saint Paul . ^{[ 1 ]}

Mientras enseñaba, Celender se interesó por el arte conceptual . ^{[ 2 ]} A medida que el movimiento se expandía en 1969, Celender comenzó un proyecto en el que escribió cartas a varios académicos, políticos, filántropos, figuras de los medios de comunicación y líderes religiosos. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Las cartas contenían propuestas imposibles de implementar para los destinatarios, con la instrucción de que le escribieran a Celender explicando cómo pensaban llevar a cabo sus planes. ^{[ 3 ]} Recibió respuestas a algunas de sus propuestas; el director del Museo de Arte de Cleveland , Sherman Lee , respondió a la sugerencia de Celender de que 1000 piezas de arte asiático del museo de Lee fueran lanzadas desde el aire sobre Alabama diciendo que había "realizado mentalmente" la hazaña. ^{[ 2 ]} Otras cartas, como la propuesta de Celender al gobernador de Alabama, George Wallace, de que los residentes blancos del estado fueran pintados de negro, los residentes negros del estado fueran pintados de blanco y que todos posaran como esculturas griegas a lo largo de las carreteras del estado, quedaron sin respuesta. ^{[ 4 ]}

La obra de Celender comenzó a recibir atención de la crítica a mediados de la década de 1970. ^{[ 5 ]} Exhibió su arte anualmente desde 1974 hasta 2004 en la Galería OK Harris en SoHo, Manhattan . Ivan Karp , propietario de la galería, representó a Celender. ^{[ 2 ]} Las piezas de Celender a menudo servían para parodiar la solemnidad y la previsibilidad del mundo de las bellas artes, y por esas razones se las consideraba divertidas e ingeniosas. En otro proyecto epistolar, Museum Piece de 1975 , escribió a más de 70 museos, solicitando fotografías de sus muelles de carga . Los museos de la Universidad de Yale y la Universidad de Princeton aceptaron el proyecto solo a cambio de una gran donación, mientras que el Museo de Brooklyn , descrito por el crítico de arte Dale Jamieson como "considerándose asediado por la comunidad en la que se encuentra", rechazó la solicitud de Celender por "razones de seguridad". ^{[ 5 ]}

In 1978, Celender produced Observations, Lamentations and Protestations of Museum Guards Throughout the World, a project described by Marc Fischer as "particularly ambitious". Celender mailed 1,200 surveys, many translated from English, to museum guards to solicit their feelings about their work, the artwork in the museums they protected, and their own relationships with art. Also in 1978, Celender created Destiny of a Name, a survey dealing with the notion that a person's name may determine their profession. Celender wrote to, among others, a psychologist with the surname Reveal, a dentist with the surname Toothman, and a colorectal surgeon named Butts.^[6]

Although the responses to many of Celender's questionnaires were brief, his 1995 study Mortal Remains, a collaboration with Ricardo Bloch, resulted in lengthier responses. For Mortal Remains, Bloch and Celender asked 400 contemporary artists what they wished to happen to their bodies after death and whether they wished to bring anything with them to the resting place of their choosing.^[7]

Don Celender was married to Ivy Celender from the late 1950s through 1995, when they divorced.^[1] Celender had one daughter, Catherine. He taught at Macalester College and headed its art department until January 2005, when he learned he had pancreatic cancer.^[1][2] Celender died on March 3, 2005, in Pittsburgh at the age of 73.^[2]

Max Kozloff escribió que la jovialidad de Celender, así como la sencillez de sus proyectos y sus mensajes, lo convirtieron en "una excepción en el mundo del arte". ^{[ 8 ]} La mayor parte de su arte tomó la forma de proyectos de estudio como Museum Piece , que Celender produjo anualmente y exhibió en la Galería OK Harris. ^{[ 1 ] [ 9 ]} Los resultados de aproximadamente la mitad de los estudios de Celender se encuadernaron en forma de libro, impresos en blanco y negro en papel de 8,5 x 11 pulgadas (22 cm × 28 cm) , aunque estos libros son de difícil acceso para el público y no se encuentran con frecuencia en los mercados secundarios. ^{[ 7 ]} El archivo de Arnolfini contiene una considerable colección de piezas de Celender. ^{[ 10 ]} Algunas de las 35 obras expuestas de Celender se enumeran a continuación, y aquellas que se encuadernaron en forma de libro están indicadas con una daga (†). Salvo que se indique lo contrario, todas las obras se referencian a Fischer. ^{[ 11 ]}   

• Campanilla de viento y agua (1968) ^{[ 12 ]}
• Artball (1971) ^{[ 1 ]}
• Movimiento artístico político, movimiento artístico religioso, movimiento artístico de la clase alta, movimiento artístico académico, movimiento artístico corporativo, movimiento artístico cultural, movimiento artístico de los medios de comunicación de masas, movimiento artístico organizacional (1972)†
• Las Olimpiadas del Arte (1973)†
• Pieza de museo (1975)†
• Opiniones de los trabajadores sobre las artes (1975)†
• Examen de observación y erudición para historiadores del arte, directores de museos, artistas, marchantes y coleccionistas: Parte 2 (1977)†
• Observaciones, protestas y lamentos de los guardias de museos de todo el mundo (1978)†
• El destino de un nombre (1978)†
• Encuesta nacional de preferencias de arquitectos (1979)†
• Encuesta sobre las actitudes de los padres (1980)
• Estudio de la reencarnación (1982)†
• Puertas de garaje inigualables (1982)
• Encuesta sobre las preferencias artísticas de los agentes del orden (1988)
• Estudio de aprendizaje (1989)
• Preguntas sobre las artes que quizás nunca se te hayan ocurrido (1992)†
• Experiencias estéticas (1992)
• Restos mortales con Ricardo Bloch (1995)†
• Encuesta sobre las preferencias artísticas de los premios Nobel (1995)
• Estudio de arte de oficiales militares (1998)
• Encuesta sobre museos pequeños e inusuales (1999)
• Encuesta sobre las preferencias artísticas de los activistas laborales (2003)
• Encuesta nacional sobre preferencias artísticas de los directores de prisiones (2003)
• Encuesta sobre censura (2003)