Cola de burro

Cola de Burro ( en ruso : Ослиный хвост , romanizado : Osliniy khvost) fue un grupo artístico ruso creado a partir de los miembros más radicales del grupo Jack of Diamonds . El grupo incluía pintores como Mikhail Larionov (creador del nombre), Natalia Goncharova , Kazimir Malevich , Marc Chagall y Aleksandr Shevchenko . El grupo, según Gino Severini en su autobiografía, era futurista ; ^{[ 1 ]} se sabe que, incluso si no lo eran, ciertamente estuvieron influenciados por el movimiento cubofuturista . La única exposición del grupo tuvo lugar en Moscú en 1912 (destacada por ser el inicio de la entrada de Malevich en su fase cubofuturista), y en 1913, el grupo se disolvió.

Con la aspiración de consolidar su liderazgo dentro de la vanguardia rusa, Mikhail Larionov y Natalia Goncharova se convirtieron en organizadores clave de varios grupos artísticos de vanguardia de tendencia más radical. En 1907, junto con los hermanos David Burliuk y Vladimir Burliuk, crearon el grupo "Venok-Stefanos". Cuando "Venok-Stefanos" agotó su potencial, Larionov decidió consolidar sus recursos con otros grupos de vanguardia radicales: con la "Nueva Asociación de Arte de Múnich" de Wassily Kandinsky y el grupo de cezannistas y fauvistas rusos liderado por Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov y Aristarkh Lentulov, quienes habían sido expulsados ​​de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en 1909 junto con otros 63 estudiantes por inclinaciones artísticas radicales que inquietaban a sus educadores conservadores. ^{[ 2 ]}

Se unieron en un grupo con el provocador nombre de Sota de Diamantes , inventado por Mikhail Larionov (más tarde, Aristarkh Lentulov afirmó en sus memorias que lo habían inventado conjuntamente con Larionov), que en la tradición rusa significaba “rebelión, desobediencia, desafío, audacia y energía juvenil”, una ruptura total con todo lo que existía en el ámbito de la pintura de la época. Según Alexander V. Kuprin , Mikhail Larionov también valoraba las connotaciones que la noción de “valet de carreau” tenía en Francia desde su primera aparición en “Le Dépit amoureux” de Molière en 1656, que implicaba “estafador, pícaro”, ya que enfatizaría sutilmente la actitud burlona y atrevida de los modernos “sobas de diamantes” rusos hacia las escuelas de arte establecidas. ^{[ 3 ]}

Sin embargo, el salón de la Casa Levisson en Moscú, alquilado para la primera exposición inaugural de «La Sota de Diamantes», resultó ser demasiado pequeño para dar cabida a los 38 participantes. Esto se hizo aún más evidente cuando Ilya Mashkov trajo un autorretrato gigante de sí mismo y Pyotr Konchalovsky , lo que provocó la ira de Mikhail Larionov, quien se quejó de que este enorme lienzo ocupaba el lugar destinado a sus tres o incluso cuatro pinturas. ^{[ 4 ]}

Mikhail Larionov, cada vez más irritado por el hecho de que el público y la crítica prestaran mayor atención a las obras de Pyotr Konchalovsky e Ilya Mashkov , en detrimento de sus propios lienzos y los de Natalia Goncharova , siendo él mismo quien había ideado el concepto de la Exposición y acuñado el nombre de "Sota de Diamantes", utilizó esto como pretexto para provocar un conflicto abierto con el grupo Konchalovsky-Mashkov-Lentulov. El 20 de diciembre de 1910, Larionov y varios de sus seguidores entraron en la exposición y comenzaron a retirar ostentosamente sus cuadros de las paredes. Lentulov logró resolver el conflicto, pero el 3 de enero de 1911, dos semanas antes del cierre de la exposición, Mikhail Larionov anunció en la prensa que ya había roto con el “Sota de Diamantes” y que estaba preparando una nueva exposición de su nuevo grupo para la próxima temporada de 1911/1912, que llevaría el nombre de Cola de Burro. ^{[ 5 ]}

El nombre "Cola de Burro" fue elegido por su asociación con un incidente ocurrido en el Salón de los Independientes de París en marzo de 1910, cuando un grupo de artistas místicos, tras haber "preparado" al público con manifiestos del inexistente "artista Joachim-Raphaël Boronali" (anagrama de la palabra francesa "aliboron", burro), exhibieron una pintura abstracta titulada "Y el sol se durmió sobre el Adriático" , supuestamente pintada por la cola de un burro llamado Lolo, propiedad de Frederic Gerard, dueño del café "Le Lapin Agile" en Montmartre. A los artistas de la vanguardia rusa les gustó este incidente. Al célebre realista Ilya Repin también le gustó y, con su habitual tono polémico, utilizó los detalles del incidente parisino en su artículo crítico sobre los artistas innovadores franceses y rusos presentados en San Petersburgo en el Primer "Salón" de Izdebsky, escribiendo: "Ataron un pincel a la cola de un burro, pusieron una paleta con pinturas y un lienzo debajo de la cola. Le dieron de comer algo sabroso al burro: este movió la cola con placer y apareció un cuadro de Cézanne". ^{[ 6 ]}

Mikhail Larionov declaró: «La prensa sensacionalista armó un escándalo por este incidente. Ahora nos toca afrontar el reto. Los espectadores creen que pintamos con cola de burro, así que seamos la cola de burro para ellos». ^{[ 7 ]}

Pero a pesar de que Larionov anunció la próxima exposición "Cola de Burro" durante la primera exposición inaugural de la Sota de Diamantes en enero de 1911, los preparativos para la exposición se prolongaron durante más de un año y aún no habían terminado. Como resultado, el grupo Knove of Diamonds logró preparar su exposición primero, realizándola del 23 de enero al 26 de febrero de 1912. Debido a esto, Larionov no tuvo más remedio que lanzar un ataque propagandístico prematuro contra el grupo Knove of Diamonds el 11 de diciembre de 1911 en el periódico "Voz de Moscú", donde Larionov menospreció los logros de sus recientes camaradas, llamándolos despectivamente "realistas al estilo Repin", recordando que él mismo había inventado el nombre "Knove of Diamonds" y expresando el credo de su nuevo grupo: "El público ya reconoce a "Knove of Diamonds". Nosotros somos absolutamente libres. Fuimos "Knove of Diamonds". Este año seremos "Cola de Burro", el año que viene seremos "Objetivo". No estamos atados, ni siquiera por un nombre. Siempre jóvenes e independientes." ^{[ 8 ]}

Sin embargo, para adelantarse al Sota de Diamantes, Larionov preparó apresuradamente una mini-exposición de prueba del grupo formativo Cola de Burro en San Petersburgo del 4 de enero al 12 de febrero de 1912, como parte de una exposición más amplia, la "3.ª exposición de la Unión de la Juventud". Su grupo participó con menos de la mitad de sus miembros registrados: Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Kazimir Malevich, Alexey Morgunov, Vladimir Tatlin, Artur Fonvizin y Aleksandr Shevchenko. Los críticos conservadores de San Petersburgo recibieron al nuevo grupo moscovita con indignación y sarcasmo: "¡Cola de Burro! ¡Esto es increíble! ¡Una especie de manicomio!" ^{[ 9 ]}

«Esto es una burla total tanto al arte como al público. ¡Y qué patética maldad obligó a estos jóvenes desconocidos a elegir semejante nombre y a ponerse bajo la bandera de la cola de un burro!» ^{[ 10 ]}

La primera mini-exposición de prueba de "La cola del burro" en San Petersburgo allanó el camino para la exposición principal de "La cola del burro" de 1912, donde se suponía que Mikhail Larionov competiría directamente con "La sota de diamantes". Sin embargo, Larionov no logró organizar su exposición simultáneamente con la de "La sota de diamantes", que finalizó el 26 de febrero de 1912, para poder competir directamente con ella, y expuso recién el 11 de marzo, medio mes después.

La exposición "Cola de burro" tuvo lugar en la sala de exposiciones de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura (calle Myasnitskaya, 21) y presentó lienzos de Mikhail Larionov y Natalia Goncharova, Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, Aleksandr Shevchenko, Marc Chagall y Artur Fonvizin. Larionov también invitó a Olga Rozanova, Pavel Filonov e Ilya Shkolnik.

La primera exposición "Cola de burro" tuvo lugar en circunstancias desfavorables para Larionov y su grupo debido al notable éxito de la exposición "Sota de diamantes", ya que esta última no solo presentó sus mejores lienzos, sino que también dio a conocer al público los últimos logros de la pintura europea: obras de cubistas franceses, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse , André Derain , Robert Delaunay , "improvisaciones" abstractas de Wassily Kandinsky y alemanes de Der Blaue Reiter: August Macke , Franz Marc y Marianne von Werefkin . ^{[ 11 ]}

Para contrarrestar esta preponderancia, Larionov y Goncharova hicieron una maniobra que les permitió tomar la iniciativa en la lucha por el interés público antes de la inauguración de su exposición. El 12 de febrero de 1912 irrumpieron en el Museo Politécnico, donde la Sota de Diamantes , bajo la dirección de Pyotr Konchalovsky, participaba en debates sobre "Arte Moderno", y Larionov los atacó con la provocadora declaración de que la Sota de Diamantes era conservadora y retrógrada. Tras la indignación del público, Mikhail Larionov gritó: "¡Los franceses son grandes! ¡Las Sotas de Diamantes solo imitan a los franceses y a mí!" y se marchó golpeando el atril hasta agrietarlo. Esto causó sensación en la prensa y los espectadores se mostraron ansiosos por ver qué tenía que ofrecer la Cola de Burro. ^{[ 12 ]}

La exposición "La cola del burro" se centró en las pinturas del líder del grupo, Larionov, realizadas al estilo del neoprimitivismo, con numerosas escenas de la vida de los soldados rasos (ya que Larionov acababa de terminar su entrenamiento militar anual), y en las de Natalia Goncharova, dominadas por escenas de la vida campesina y temas religiosos.

Las pinturas de Goncharova dedicadas a temas religiosos provocaron la reacción más escandalosa, ya que contravenían los estrictos cánones ortodoxos. Por ello, parte de sus lienzos de temática religiosa fueron retirados de la exposición la víspera de su inauguración a petición del comité de censura. Entre las obras prohibidas se encontraba el tetráptico «Los cuatro evangelistas» de Goncharova.

La exposición fue visitada por aproximadamente diez mil personas, se vendieron catorce artículos, pero las críticas estuvieron marcadas por la decepción, el arrepentimiento y la ironía. «De la exposición "Cola de burro" cabría esperar algún tipo de innovación descabellada y una audacia inusual. Pero el tiempo rápidamente atenúa la nitidez superficial de la novedad, y el título de la exposición, así como su contenido, ya no parecen audaces ni provocadores para nadie», escribió Alexander Koyransky en «Utro Rossii» ^{[ 13 ].}

El famoso poeta y crítico simbolista Maximilian Voloshin señaló que «el público se sintió decepcionado, pues se había acostumbrado a los escándalos y esperaba más, y los hermanos Burliuk saben cómo sorprender, pero esta vez no lo hicieron. Y a pesar de la altiva frase de Larionov, "Ustedes son mis epígonos", que le dirigió a La sota de diamantes , en opinión del público general, David Burliuk, autor de La sota de diamantes, resultó ser más radical y de izquierdas que Larionov. Los moscovitas consideraron que "Cola de burro" no estaba a la altura de su nombre y, con razón, reprocharon a los artistas su autoelogio». ^{[ 14 ]}

En opinión experta de Voloshin (él mismo un excelente acuarelista), «en términos pictóricos, la exposición no presenta nada escandaloso ni impactante. "La cola del burro" es, en efecto, más atrevida y audaz en sus palabras que en su propia pintura. En realidad, se observan bocetos realizados con pinceladas rápidas, a menudo realizados por artistas talentosos, con la intención de parecer descuidados, siempre espontáneos y con la intención de burlarse secretamente del espectador. Todos los participantes de "La cola del burro" parecen tener una pasión especial por retratar la vida cotidiana de los soldados, los campamentos militares, las peluquerías, las prostitutas y los curtidores. Claramente intentan tomar prestados los colores de los objetos que representan: pintan a las peluqueras con lápiz labial rosa, fijadores, brillantina y líquidos para el crecimiento del cabello; a los soldados, con partículas de alquitrán, suciedad y cuero engrasado. De esta manera, logran transmitir el aroma de las cosas que representan». ^{[ 15 ]}

Para el público general, la diferencia entre «Cola de burro» y «Sota de diamantes» era difícil de discernir. Muchos artistas y críticos profesionales tampoco percibieron ninguna diferencia esencial, o la redujeron a una lucha de ambiciones y al mero deseo de asombrar al público. ^{[ 16 ]}

Sin embargo, las declaraciones y las imágenes de los artistas revelan que las diferencias entre ellos podrían atribuirse a razones filosóficas y conceptuales relevantes.

La Sota de Diamantes se adhirió principalmente a los principios constructivos y plásticos del cezannismo, y utilizó el lenguaje pictórico y las técnicas de Cézanne principalmente para su autoexpresión, empleando un conjunto limitado de formas para ello (naturaleza muerta, paisaje arquitectónico). Esta «Sota de Diamantes» copió el enfoque de Pablo Picasso, quien una y otra vez reprodujo los mismos temas y formas de naturalezas muertas con una botella de vino y un paquete de tabaco, naturaleza muerta con una guitarra, un arlequín, demostrando la impronta cambiante de su personalidad y técnica en ellas. ^{[ 17 ]}

Mikhail Larionov, Natalia Goncharova y Cola de Asno se adhirieron más al "neoprimitivismo" y al arte popular que a Cézanne, a quien consideraban "demasiado refinado", y buscaron representar, ante todo, "la vida del pueblo": la vida de los campesinos, los soldados rasos y los pobres habitantes de las ciudades, así como lo que consideraban relevante para el pueblo ruso en un momento dado. En este sentido, paradójicamente, se acercaron a la filosofía realista de los Peredvizhniki . ^{[ 18 ]}

También diferían en su actitud hacia Occidente: los miembros de la Sota de Diamantes tenían una clara orientación europea, y no era casualidad que se les llamara «los principales ruso-franceses». Por lo tanto, la abundancia de los mejores artistas occidentales en todas las exposiciones de la Sota de Diamantes ponía de manifiesto la relación orgánica entre la vanguardia rusa y la europea.

Por el contrario, Mikhail Larionov y La Cola de Burro rechazaron fundamentalmente la influencia de Occidente en la pintura nacional rusa, declarando que esta se inclinaba más a tomar prestadas fuentes orientales, de grabados populares chinos, a veces japoneses, de miniaturas persas, fuentes indias y tártaras. No fue casualidad que cuando el fundador del movimiento futurista Filippo Tommaso Marinetti llegó a Rusia en enero-febrero de 1914, Mikhail Larionov le brindara una bienvenida grotesca, difamando a Marinetti como un «futurista de segunda generación» y amenazando con «lanzarle huevos podridos a este renegado, derramarle leche agria encima» durante las conferencias de Marinetti. Larionov, quien, junto con Natalia Goncharova y otros artistas, predicaba el novedoso «rayonismo», consideraba que las ideas de Marinetti estaban desfasadas y, por lo tanto, eran innecesarias. ^{[ 19 ]}

Cuando Larionov afirmó categóricamente que «Marinetti, que predica viejas tonterías, es banal y vulgar, apto solo para el público común y los seguidores más tontos», y tampoco reconoció a ningún crítico ni maestro en el campo del arte, en realidad estaba defendiendo la absoluta independencia y originalidad del arte ruso, y su propio lugar único en él. ^{[ 20 ]}

Irónicamente, dado que el grupo de Larionov era deliberadamente antioccidental y prooriental, los críticos rusos contemporáneos caracterizaron obstinadamente su obra como «una fea copia del modelo occidental», «un miserable eco de las rebeliones y frenesíes del profeta italiano Filippo Tommaso Marinetti». ^{[ 20 ]}

La ironía histórica es aún mayor: desde 1915, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova habían abandonado Rusia definitivamente, sin posibilidad de regresar, y se habían integrado plenamente en el panorama artístico occidental, al que tanto fingían despreciar y menospreciar. El periodo de Larionov dedicado a revolucionar el arte e inventar movimientos radicales resultó ser bastante breve, durando apenas cinco años. Tras su llegada a Europa y su trabajo en los ballets de Diaghilev, su estilo se desradicalizó por completo, fusionándose con un realismo arraigado y motivos de cuentos de hadas del folclore ruso. ^{[ 21 ]}

Por otro lado, ninguno de los Sotas de Diamantes a quienes Mikhail Larionov acusó con tanta vehemencia de imitar a Cézanne y los estilos artísticos europeos, optó por emigrar; todos permanecieron en sus lugares de nacimiento y se adaptaron a regañadientes al realismo socialista, que se convirtió en su kit de supervivencia durante los duros tiempos de Stalin. ^{[ 21 ]}

En la temporada 1912/1913, el grupo dejó de usar el nombre "Cola de Burro" en sus exposiciones y organizó la exposición "Objetivo" («Мишень») en Moscú del 24 de marzo al 7 de abril de 1913. "Objetivo" mostró obras de Larionov y Goncharova, Aleksandr Shevchenko , Mikhaïl Le Dentu, Sergey Romanovich y Kasimir Malevich , quien optó por unirse a la "Unión de la Juventud", pero continuó colaborando con el grupo de Larionov.

En el prefacio del catálogo de la exposición "Objetivo", Larionov escribió: "Objetivo es la última exposición del ciclo concebido en 1911: Sota de Diamantes (la primera exposición, no la sociedad). Cola de Burro. Objetivo. Bajo todos esos nombres, un grupo de artistas actúa para plasmar las ideas que profesan en ese momento. El cambio de nombres de las exposiciones dependía de que cada una planteaba nuevas tareas artísticas, que era la trama inicial". ^{[ 22 ]}

El catálogo de la exposición también especificaba la nueva dirección del grupo: «Hemos creado nuestro propio estilo: el rayonismo, que se ocupa de las formas espaciales y hace que la pintura sea autosuficiente y viva únicamente según sus propias leyes». ^{[ 23 ]} El concepto ampliado de este movimiento se formuló en el folleto de M. Larionov «Rayonismo» (Moscú, 1913), publicado para la inauguración de la exposición «Objetivo». ^{[ 24 ]}

En julio de 1913, Larionov publicó el folleto "Cola de burro y diana", con un manifiesto colectivo firmado por la composición actualizada del grupo, que ahora se llamaba "Los Rayonnistas y los "Buduchniki" (Los Futuristas)".

El grupo de Larionov llegó a la exposición "Objetivo" en pleno proceso de desintegración, que comenzó con la ruptura manifiesta de Artur Fonvizin después de que Larionov exhibiera sus obras en la exposición "Cola de burro" de 1912 sin el consentimiento explícito del autor.

Artur Fonvizin fue uno de los artistas más originales y ambiciosos que no estaban dispuestos a tolerar el despotismo del líder del grupo, Larionov, quien solo quería dominar todas las exposiciones que organizaba junto con Natalia Goncharova. ^{[ 25 ]}

Los pintores menos autosuficientes, como Victor Barthe, Mikhaïl Le Dentu y Moris Fabbri, se abstuvieron de romper con Larionov para participar en exposiciones conjuntas, “a pesar de toda su insatisfacción con las acciones del Sr. Larionov. ^{[ 26 ]}

Justo antes de la exposición “Objetivo”, Kazimir Malevich , Vladimir Tatlin y Aleksey Morgunov (autor del logotipo de la Sota de Diamantes en 1910) optaron por ser aceptados como miembros de la “Unión de la Juventud” («Союз Молодежи»), pero mientras Malevich continuó colaborando con el grupo de Larionov, ocupando una “posición aislada” en él, Tatlin y Morgunov rompieron completamente con sus antiguos aliados, uniéndose oficialmente a la sociedad “Sota de Diamantes” el 13 de enero de 1913. ^{[ 26 ]}

El nombre de la exposición se explica por el hecho de que esta fue la cuarta de las exposiciones organizadas por Larionov, después de «La Sota de Diamantes», «La Cola del Burro» y «El Blanco». ^{[ 27 ]}

La última exposición de Larionov tuvo lugar del 23 de marzo al 23 de abril de 1914 en la sede de la Sociedad de Amantes del Arte. Del antiguo grupo de seguidores afines a Larionov, solo quedaron Natalia Goncharova , Aleksandr Shevchenko , Mikhaïl Le Dentu y Kirill Zdanevich. La exposición tenía como objetivo revitalizar el grupo atrayendo a jóvenes talentos como Vasily Chekrygin, Ivan Bobkov, Timofey Bogomazov y Vasily Kamensky, pero finalmente se convirtió en la despedida de Larionov de Rusia y de su vida artística.

La pieza central de la exposición fue el “Retrato de Larionov” de Goncharova, y los retratos cubistas de Vasily Kamensky y Mikhaïl Le Dentu. Alexandra Exter y V. Shekhtel también participaron. ^{[ 28 ]}

La exposición "Nº 4", que se convirtió en una inesperada despedida de Larionov a Rusia y a su vida artística, estuvo marcada por Sergei Diaghilev y la Primera Guerra Mundial. Durante la exposición, Natalia Goncharova trabajaba en la escenografía del ballet "El gallo de oro", que Sergei Diaghilev iba a estrenar en París. Tras la invitación de Diaghilev, Goncharova viajó a París en mayo de 1914 para preparar la escenografía, acompañada por Larionov. Permanecieron en París hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. Dado que Mikhail Larionov debía prestar servicio militar, regresó inmediatamente a Rusia en agosto de 1914 y fue destinado a Prusia Oriental. Tras un mes de combates, resultó gravemente herido y fue hospitalizado en Moscú, siendo desmovilizado en diciembre de 1914. Al enterarse de esto, Sergei Diaghilev comenzó a bombardear a Goncharova con telegramas, instándola a que se reuniera con él en Italia y luego en Suiza para trabajar en los ballets rusos de Diaghilev. Goncharova le dijo a Diaghilev que solo iría a verlo si también convocaban a Mikhail Larionov. Cuando Diaghilev consiguió el dinero para pagar sus gastos, Goncharova y Larionov fueron en julio de 1915 a la villa que Diaghilev había alquilado en Ouchy, cerca de Lausana, para trabajar en «Les Noces» y «Liturgy» (Natalia Goncharova) y «Soleil de Nuit» («Полуночное солнце») de Nikolai Rimsky-Korsakov (Mikhail Larionov). ^{[ 29 ]}

El viaje de Mikhail Larionov y Natalia Goncharova a Suiza en julio de 1915 resultó ser un “billete de ida sin retorno”, ya que nunca volvieron a pisar suelo ruso, convirtiéndose en ciudadanos franceses y residiendo hasta sus últimos días en París. ^{[ 30 ]}

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  Natalia Goncharova , ciclista , 1913
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  Marc Chagall , Yo y la aldea , 1911
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  Mikhail Larionov , '' Estudio de la mujer '', 1912
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  Aleksandr Shevchenko , «Retrato cubista de un hombre en una silla», 1914

• Voloshin Лики творчества ( Rostros de la creatividad ) - Leningrado: Nauka, 1988. - págs  .
• Pospelov, G. Бубновый валет ( Sota de diamantes ) - Moscú: artista soviético, 1990. - ISBN 5-269-00079-2.