Concepto Dorian

Oliver Thomas Johnson (nacido el 16 de septiembre de 1984), conocido por el alias Dorian Concept , es un compositor, productor musical y tecladista austriaco cuya obra se nutre de una ecléctica variedad de fuentes, incluyendo jazz modal y free jazz , funk , hip-hop , música electrónica , ambiental y música de paisajes sonoros. Johnson adoptó su nombre artístico en su adolescencia como referencia a la escala dórica . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Dorian Concept también es miembro de la banda austriaca de funk Jacob's Salty and Bamboozling Ladder (JSBL). ^{[ 5 ]} También ha realizado giras periódicas como tecladista de Flying Lotus (junto con Richard Spaven en la batería) y ha colaborado con la Cinematic Orchestra .

Nacido en Viena , Johnson estudió arte multimedia con especialización en ingeniería acústica y gráficos en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Salzburgo entre 2005 y 2009. Durante este período, ganó los premios Elektronikland Salzburg de composición de música electrónica en 2005 y 2007 ^{[ 6 ]} y lanzó su primer EP en línea en 2006. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Entre 2006 y 2008, también publicó una popular serie de cinco videos cortos en YouTube bajo el seudónimo de "yorktownrecreation" llamada "Fooling Around on Micro Korg" ^{[ 9 ]} que lo muestran improvisando en el microKORG (y otros teclados, como el Alesis Micron, el Korg Nanokey y el Casio SA-21) y que acumularon más de un millón de visualizaciones después de su publicación. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Pertenece a la autodenominada generación de "productores de dormitorio" ^{[ 12 ]} que participaron en el surgimiento de una comunidad internacional de beat basada en la accesibilidad de la tecnología de producción digital y los primeros foros de Internet, como Myspace , en la primera década de los 2000. ^{[ 13 ]}

En 2007, el productor de BBC Radio 1, Benji B , "descubrió" a Dorian Concept en la Red Bull Music Academy de Toronto, donde Paul Movahedi ("The Clonious"), compañero de banda vienés suyo y participante de la RMBA, le dio a Benji B un CD con 10 temas inéditos de Dorian Concept que Benji B empezó a emitir en su programa y a pinchar en clubes de Londres. ^{[ 14 ]} Gilles Peterson, de BBC Radio 1, también empezó a darle tiempo a Dorian Concept en su programa "Worldwide" y lo incluyó en la programación de eventos mundiales, ^{[ 15 ]} y Dorian Concept empezó a recibir invitaciones a importantes festivales de música electrónica. ^{[ 16 ]} También participó en la Red Bull Music Academy de Barcelona en 2008 y desde entonces ha participado en varios eventos de la Red Bull Music Academy. ^{[ 17 ]}

Su primer álbum, When Planets Explode, apareció en 2009, precedido y seguido por varios EP y remezclas. En 2010, Ninja Tune lo invitó a contribuir con un tema, "Her Tears Taste Like Pears", a su caja recopilatoria del vigésimo aniversario, Ninja Tune XX , y Ninja lanzó un EP suyo con el mismo título poco después. ^{[ 18 ]} Actuó en varios eventos de Ninja XX en Europa en 2010, incluyendo la celebración de gala de Ninja en el Royal Albert Hall con la Orquesta Metropolitana de Londres y la Orquesta Cinematográfica en noviembre, donde arregló e interpretó temas de su EP Ninja para un conjunto que incluía el acompañamiento del cuarteto de cuerdas de la Orquesta Metropolitana de Londres y el saxofonista de la Orquesta Cinematográfica, Tom Chant. ^{[ 19 ]}

En 2011, Jason Swincoe lo invitó a continuar su colaboración con Cinematic Orchestra pidiéndole que compusiera música para cine (junto con Tom Chant) para dos cortometrajes de vanguardia de Peter Tscherkassky , "Outer Space" y "Dream Work", para la serie "In Motion" de Cinematic Orchestra, en la que se pide a los músicos que compongan bandas sonoras originales para cortometrajes clásicos, lo que también le brindó una oportunidad adicional para actuar en conciertos formales con acompañamiento de cuerdas en el Barbican Centre de Londres y Tokio. ^{[ 20 ] [ 21 ]} También ha actuado en un entorno más formal en el Foro Cultural Austriaco de la ciudad de Nueva York. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Más adelante ese mismo año, su actividad de giras y producción disminuyó, con la excepción de algunos remixes, y dedicó más de dos años a trabajar en un nuevo sonido y material para su segundo álbum, Joined Ends, que Ninja Tune lanzó en octubre de 2014. Su tercer álbum, The Nature of Imitation , fue lanzado por Brainfeeder en 2018.

En 2020, su canción "You're Untouchable" apareció en la emisora ​​de radio FlyLo FM de Grand Theft Auto Online , a través de la actualización del atraco de Cayo Perico . ^{[ 24 ]}

En 2021, publicó en su página de Facebook que había terminado de trabajar en su próximo álbum. ^{[ 25 ]} Titulado What We Do For Others , el álbum fue lanzado el 28 de octubre de 2022 a través de Brainfeeder. ^{[ 26 ]}

En 2025, lanzó dos sencillos, "Breathe" y "An Unopened Letter" (con Bibio ). Estos forman parte del álbum Miniatures , que se publicó en noviembre de 2025 y contiene 24 pistas. ^{[ 27 ]} En su publicación de YouTube, anunció que Miniatures albergará una "colección de música de los videos de actuaciones que he estado compartiendo durante casi dos décadas", y que publicarlo sería "tanto una celebración como un archivo". ^{[ 28 ]}

Aunque recibió formación clásica de piano en su infancia, no se considera un músico con formación clásica. Como autodidacta, identifica el funk, el hip-hop, el jazz y la música electrónica como las principales influencias de su música. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} Su música no puede "categorizarse fácilmente, sin embargo, ya ha desarrollado un sonido propio y reconocible", como observó Benji B en su blog en 2008. ^{[ 33 ]}

Los críticos de sus lanzamientos originales han señalado que su sonido "fusiona el estilo técnico del jazz con... habilidades de programación[], y ritmos estrictamente contundentes con armonías de electrónica abstracta..." ^{[ 34 ]} y es "sintético, electrónico y rítmico, y sin embargo... musical." ^{[ 35 ]} "Cambios de acordes poco convencionales, dinámicas expresivas y capas peculiares de melodías de contrapunto..." también se han identificado como "...partes de su inconfundible voz musical..." junto con su capacidad para "...pasar sin esfuerzo por diferentes géneros y estilos: desde la electrónica sublime hasta el garage hiperactivo y el dancehall vanguardista." ^{[ 36 ]}

Su instrumento característico para la producción y la interpretación ha sido el sintetizador microKORG . ^{[ 37 ]} Durante sus actuaciones en solitario, ha utilizado el software Ableton Live ^{[ 38 ]} para reproducir sus pistas e improvisar sobre ellas en el microKORG o manipularlas con el microKORG o las herramientas disponibles en las consolas de DJ. ^{[ 39 ]} En su "configuración minimalista", hay ejemplos disponibles en línea. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

El lanzamiento de Joined Ends en octubre de 2014 marcó un cambio con respecto a su voz musical establecida y su dependencia del microKORG como plataforma para la producción y la interpretación digital. Johnson compró equipos retro antiguos, incluyendo un sintetizador Moog , un piano electrónico Wurlitzer y un Roland SH-101 , y comenzó a trabajar con medios analógicos, incluyendo su propia voz ^{[ 42 ]} para crear "un conjunto de obras ágiles llenas de melodías pegadizas y juguetonas, texturas complejas y transformaciones virtuosas". ^{[ 43 ]} Johnson señaló que "el nuevo equipo fue importante porque el microKORG... realmente me ataba a mi antiguo sonido... [P]orning with analog gear fue una forma de volver a centrarme en tocar. Siento que mi primer ciclo musical está terminando y comienza uno nuevo". ^{[ 44 ]} Su aspiración era, en comparación con su frenético y establecido sound club, "hacer algo simple". ^{[ 45 ] [ 46 ]} Sus temas se basan en la técnica de grabarse a sí mismo tocando con medios analógicos y luego "automuestrear" y reelaborar el material analógico durante la producción. En una entrevista, se ha descrito a sí mismo como "un músico de jazz autodidacta que se samplea a sí mismo". ^{[ 47 ]} Para interpretar este nuevo material y sonido, también desarrolló un nuevo espectáculo en trío con sus amigos vieneses de larga data y compañeros de banda de JSBL: Paul Movahedi ("The Clonious") al bajo y Clemens Bacher ("Cid Rim") a la percusión. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

Tras el lanzamiento de Joined Ends , Johnson realizó una extensa gira y luego desapareció de la escena pública durante más de dos años para trabajar en The Nature of Imitation , que apareció en su tercer sello, Brainfeeder, como su tercer LP en agosto de 2018. Para Johnson, The Nature of Imitation también representó una "ruptura estética" con respecto a Joined Ends y un proceso de "reinvención" que implicó volver "a mis antiguos enfoques, pero desde una perspectiva completamente diferente" ^{[ 51 ]} y dio como resultado un "sonido totalmente nuevo" ^{[ 52 ]} . Este álbum es una síntesis de los elementos estilísticos tan dispares de sus dos álbumes anteriores y, simultáneamente, una expresión de los "dos conceptos dóricos": "...el frenético [uno]... girando como un tornado sobre las teclas... de un microsintetizador indefenso" y "el músico de cámara electrónico, multiinstrumentista y autodidacta, amante de los detalles e improvisador" ^{[ 53 ] .}

El cuarto álbum de Johnson, What We Do For Others , apareció en octubre de 2022 y representó una transición renovada en su enfoque de la composición. Este álbum fue "un paso lejos del maximalismo directo" de su música anterior, su "impulso... de alguna manera esforzarse por la perfección", y su propensión a "sobretrabajar" sus composiciones, y reflejó el hecho de que su "enfoque de tocar los teclados ha cambiado". ^{[ 54 ]} Le implicó "abrazar el lado intérprete de lo que hago cada vez más": su propia improvisación espontánea. ^{[ 55 ]} En consecuencia, cambió su técnica de "automuestreo" de reelaborar segmentos cortos y bucles ajustados a depender de tomas iniciales más largas que grababa en vivo y luego tejía sin editar en la trama de cada canción. La técnica de "yo tocando todo tipo de instrumentos de teclado diferentes, cantando y usando unidades de efectos para crear estas composiciones de forma libre" creó un álbum que tiene "algo de 'sonido de banda'". ^{[ 56 ]} Johnson dijo que "quería ver qué tan poco 'control' podía ejercer sobre la música mientras la grababa, para casi dejar que la música se hiciera sola". ^{[ 57 ]} What We Do For Others reflejó las características establecidas de la voz musical característica de Johnson, pero las reunió de una manera más suelta, más relajada y más melódica.

El siguiente lanzamiento de Johnson en 2024 —un EP de nueve pistas y veinte minutos, Music From a Room Full of Synths— fue un resultado tardío de una residencia de dos semanas en el verano de 2020 en SMEM (Museo y Centro Suizo de Instrumentos de Música Electrónica). También reflejó el enfoque que usó en su álbum de 2022, What We Do For Others, en la medida en que se basó en usar material en bruto y su intuición de que "hay algo mágico que sucede en estas primeras tomas que a menudo llamamos borradores". ^{[ 58 ]} Johnson tuvo libertad para experimentar con instrumentos de la extensa colección de SMEM de más de 5000 dispositivos antiguos, y se basó en su comprensión intuitiva de cómo funcionan los sintetizadores para grabar, mezclar y editar las nueve pistas de este EP en el lugar en la sala de juegos de SMEM durante el transcurso de su estadía de dos semanas. ^{[ 59 ] [ 60 ]} "Nada fue programado, todo fue tocado en vivo", dijo Johnson. "Explorar la singularidad de cada instrumento y celebrar sus diferencias [fue] el núcleo de este proyecto", que dio como resultado un disco que describió como "una excursión lúdica". ^{[ 61 ]}

En vista de que Johnson se ha consolidado en un nicho distintivo dentro de la escena internacional de la música electrónica, es ampliamente reconocido por la crítica musical austriaca como el principal músico y compositor electrónico austriaco de su generación. ^{[ 62 ]} En 2019, Das Klangforum de Viena, uno de los conjuntos más importantes del mundo para la música contemporánea, encargó a Johnson la composición de una pieza de cuarenta minutos para un conjunto de dieciséis instrumentos: una tarea que marcó un cambio radical con respecto a sus lanzamientos anteriores en cuanto a su formato y orquestación. ^{[ 63 ]}

"Hyperopia" consta de ocho "escenas" que exploran los desafíos, contornos e interfaces de transcribir los timbres, ritmos y la voz distintiva de la música compuesta digitalmente por Johnson para interpretación orquestal acústica, y hace referencia de manera ecléctica a un amplio espectro de géneros que incluyen música minimalista, jazz modal, música concéntrica y música electrónica de la década de 1990. ^{[ 64 ]} Su estreno mundial, originalmente programado para abril de 2020 en el Konzerthaus de Viena, se pospuso debido a la pandemia de coronavirus y tuvo lugar tardíamente bajo los auspicios del Festival Transart en Bolazano, Italia, el 9 de septiembre de 2020, con una segunda presentación en el Musikprotokoll Graz el 11 de octubre de 2020.

El compositor, productor y locutor de radio alemán Sven Helbig organizó una transcripción de las escenas II y V de "Hyperopia" para una orquesta sinfónica completa que la Deutsche Symphonie Orchester Berlin interpretó el 13 de septiembre de 2024 bajo los auspicios del ciclo de conciertos Schöne Töne Live . Este concierto incluyó a Johnson improvisando dos composiciones en vivo con un Roland SH-101, lo que implicó superponer secuencialmente voces musicales con un looper. ^{[ 65 ]}

La siguiente incursión de Johnson desde el ámbito de los sonidos generados electrónicamente al mundo de la interpretación musical acústica clásica implicó la colaboración con el conjunto vienés Studio Dan, que transcribió una pieza compuesta electrónicamente por Johnson para diez voces, compuesta por ocho escenas. When We Meet, una investigación de texturas musicales sin voces solistas, se estrenó en una interpretación a cargo de un conjunto de quince músicos de Studio Dan el 26 de septiembre de 2024 en MuTh en Viena. ^{[ 66 ]}

El remix de Johnson de "Concordia" de Yuma Yamaguchi en mayo de 2025 recibió críticas de varios sitios, como la revista Zillions que lo describió como "...jazz, glitch y pop orquestal empaquetados en una cinta brillante", ^{[ 67 ]} y Fernando Nunez de Visual Atelier 8 que vio su remix como traer "...la composición ya emotiva de Yamaguchi, infundiéndole cadencias de jazz glitch, teclas distorsionadas y texturas cinéticas..." ^{[ 68 ]}