Doris Shadbolt

Doris Shadbolt , de soltera Meisel ^{[ 1 ]} LL. DDFA (28 de noviembre de 1918 – 22 de diciembre de 2003) ^{[ 2 ] [ 3 ]} fue una historiadora del arte, autora, curadora, burócrata cultural, educadora y filántropa que tuvo un impacto importante en el desarrollo del arte y la cultura canadienses. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Doris (de soltera Meisel) ^{[ 1 ]} Shadbolt nació de padres Rufus Meisel y Ann Hamacher Meisel ^{[ 6 ]} el 28 de noviembre de 1918 en Preston, Ontario , Canadá. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Doris creció y se educó con sus dos hermanas, Grace y Ruth, en Ontario. Posteriormente asistió a la Universidad de Toronto , donde recibió una Licenciatura en Artes con honores , Magna Cum Laude, especializándose en Bellas Artes bajo la dirección de Charles Comfort y John Alford. ^{[ 6 ]}

Tras graduarse con honores en Artes por la Universidad de Toronto en 1941, ^{[ 8 ]} su primer puesto fue de asistente de investigación de 1942 a 1943 en la Galería de Arte de Ontario , ^{[ 8 ]} entonces conocida como la Galería de Arte de Toronto. De 1943 a 1945, trabajó en la Galería Nacional de Canadá en Ottawa ^{[ 8 ]} como asistente del director Charles Comfort y trabajó con su colega Walter Abel, fundador de la revista Canadian Art . ^{[ 10 ]} Fue durante este tiempo que conoció a su futuro esposo, Jack Shadbolt . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Aunque le ofrecieron una beca en la Universidad de Columbia en Nueva York , eligió casarse con Jack Shadbolt en 1945. ^{[ 12 ]} De 1948 a 1949, Doris vivió con su esposo en Nueva York, donde trabajó en el Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 12 ]} Mientras estaba en Nueva York, estudió con el historiador de arte Meyer Shapiro , un profesor de Columbia que le inculcó que "el arte está vitalmente conectado con el contexto social de la época". ^{[ 10 ] [ 12 ]} Este aprendizaje, así como la participación de Doris y Jack en la comunidad artística de Nueva York, cambió la filosofía artística de Doris e influyó en su trabajo posterior como curadora, educadora y escritora. ^{[ 12 ]} En 1950, se mudó con su esposo, el pintor Jack Shadbolt , a Vancouver, Columbia Británica .

Después de mudarse a Vancouver, Shadbolt comenzó su carrera de 25 años en la Galería de Arte de Vancouver como voluntaria y luego como directora de educación. ^{[ 13 ]} En 1963, pasó a ocupar el cargo de curadora. De 1967 a 1975, Shadbolt se desempeñó como curadora principal, luego como directora asociada y fue responsable de las colecciones y el programa de exposiciones de la Galería de Arte de Vancouver. ^{[ 13 ]} Bajo su dirección como curadora, la Galería de Arte de Vancouver se hizo conocida tanto en la escena artística nacional como internacional por sus exposiciones experimentales y vanguardistas. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Durante su gestión en la Galería de Arte de Vancouver, Doris Shadbolt comisarió varias exposiciones innovadoras, comenzando con " El desnudo en el arte " en 1965. ^{[ 13 ]} A esta le siguió " Imágenes para un patrimonio canadiense " en 1966. ^{[ 13 ]} Al año siguiente, en 1967, se inauguró una exposición fundamental llamada " Artes del cuervo " con la intención de "nutrir y sostener una cultura regional". ^{[ 13 ]} Por primera vez, esta exposición presentó obras de las Primeras Naciones como arte dentro de un entorno de galería, una divergencia de la inclusión histórica de estos objetos como artefactos en un contexto antropológico. ^{[ 8 ] [ 10 ] [ 12 ]} Esta muestra fue tan exitosa que, por primera vez, se incluyó una reseña de página completa de una exposición de la Galería de Arte de Vancouver en el New York Times . ^{[ 10 ] [ 12 ]}

En 1969, fruto de su trabajo en el Consejo Canadiense de Arte Esquimal, se inauguró la exposición « Obras maestras para el norte de Canadá: Escultura de los inuit ». ^{[ 13 ]} Esta exposición fue particularmente difícil de comisariar, ya que fue diseñada para itinerar internacionalmente, inaugurándose posteriormente en Copenhague, Londres, París, Moscú, Leningrado, Filadelfia y Montreal. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En 1970, Shadbolt inauguró " New York 13 " ^{[ 13 ]} en la Galería de Arte de Vancouver, una idea que surgió del deseo de Doris de que Vancouver se expusiera a la "expansiva vanguardia de las sensibilidades artísticas de la época". ^{[ 12 ]} Esta exposición presentó a Vancouver a artistas contemporáneos, como Robert Morris , Jasper Johns , Claes Oldenburg y Andy Warhol . ^{[ 14 ] [ 12 ]} Esta exposición internacional para la comunidad artística de Vancouver se consolidó con la exposición de 1971 de los " Seis de Los Ángeles ". ^{[ 13 ]}

En 1971, se inauguró la " Exposición del Centenario de Emily Carr ". ^{[ 13 ]} En 1973, se exhibió " Escultura Sonora ", seguida de " El Arte de Bill Reid " en 1974. ^{[ 13 ]}

En 1975, Shadbolt dejó la Galería de Arte de Vancouver para dedicarse a la investigación y la escritura sobre arte. En 1980, se publicó su primer libro, titulado The Art of Emily Carr, una biografía de Emily Carr que sigue siendo "una de las obras académicas más importantes sobre la artista". ^{[ 15 ]} A este libro le siguió en 1986 su biografía Bill Reid , que ganó el Premio Hubert Evans de No Ficción de 1987. En 1990, Shadbolt publicó otro libro titulado Emily Carr. A los 84 años, Doris Shadboldt publicó su último libro sobre Emily Carr, titulado Seven Journeys: the sketchbooks of Emily Carr (2002). ^{[ 16 ]} Los libros de Shadbolt se consideran material de referencia importante para estos artistas de la Columbia Británica.

Doris Shadbolt ganó varios premios por sus obras de no ficción, así como doctorados honoris causa de la Universidad Simon Fraser, la Universidad de Columbia Británica y la Universidad Emily Carr de Arte y Diseño. Además de ser nombrada Oficial de la Orden de Canadá en 1976, recibió el Premio del Gobernador General de Artes Visuales y Audiovisuales en 1990. Doris Shadbolt recibió numerosos premios adicionales por sus contribuciones a la literatura y las artes.

• Oficial de la Orden de Canadá, 1973 ^{[ 8 ]}
• Premio al Mérito, Asociación Canadiense de Museos, 1980 ^{[ 13 ]}
• Medalla de la Real Academia Canadiense, 1986 ^{[ 13 ]}
• Premio Anual de Libros de BC (2), 1987, para Bill Reid ^{[ 13 ]}
• Premio a la trayectoria de liderazgo distinguido, Club del Presidente de la Universidad Simon Fraser, 1988.
• Premios del Gobernador General en Artes Visuales y Audiovisuales , 2000

Residentes de larga data en Capitol Hill , Burnaby, los Shadbolt también tenían una casa de verano en la isla Hornby , donde participaban activamente en la colonia de artistas local. Apasionada coleccionista de cerámica de la Columbia Británica, legó su colección de 170 piezas de cerámica de Wayne Ngan, Glenn Lewis, Tam Irving y otros artistas a la Galería de Arte Morris y Helen Belkin . A partir de la década de 1950, Shadbolt diseñó joyas de plata, exponiendo en la New Design Gallery en 1961. Sus formas abstractas escultóricas se inspiraban en formas naturales y en el arte africano.

En 1988, Doris y Jack Shadbolt fundaron el Instituto de Artes Visuales de Vancouver (VIVA). Esta organización, rebautizada como Fundación Jack y Doris Shadbolt en 1998, ^{[ 11 ]} reconoce cada año a dos artistas locales de Vancouver con un premio de 10 000 dólares y otorga 50 000 dólares cada cinco años a una persona que haya contribuido de manera destacada a la cultura de la Columbia Británica. ^{[ 11 ]}

El Centro de Artes Shadbolt, ^{[ 17 ]} ubicado en Burnaby, Columbia Británica , lleva el nombre de Jack y Doris Shadbolt.

• El arte de Emily Carr . Publicado por Douglas & McIntyre & Clarke Irwin, 1979 (libro); reimpreso en rústica en 1988 ^{[ 13 ].}
• Bill Reid . Publicado por Douglas & McIntyre, 1986 (libro); reimpreso en tapa blanda en 1988 ^{[ 13 ].}
• Emily Carr. Douglas & McIntyre, 1990
• Siete viajes: Los cuadernos de bocetos de Emily Carr. Douglas & McIntyre, 2002.
• Shadbolt, Doris y Boulet, Roger. Acuarelas y dibujos de Emily Carr . Victoria: Galería de Arte de la Gran Victoria , 1977.
• Nancy Riley y Doris Shadbolt, Wayne Ngan: Island Potter , DVD, Dirigido por Nancy Riley. CBC, 1980, DVD.

• Primera Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico, Miembro de la Junta Directiva ^{[ 11 ]}
• Museo Canadiense de Artesanía, Miembro de la Junta Directiva ^{[ 11 ]}
• Consejo de Canadá , miembro de la junta directiva ^{[ 11 ]}
• Junta de Revisión de Exportaciones de Bienes Culturales de Canadá, Miembro ^{[ 11 ]}
• Jurado Internacional Bienal de São Paulo, 1968 ^{[ 13 ]}
• Jurado de los Premios Massey de Canadá, 1970 ^{[ 13 ]}
• Comité de Publicaciones Periódicas del Consejo de Canadá, 1971-1973 ^{[ 13 ]}
• Primer Comité de Diseño de Sellos Postales Canadienses, 1969-1972 ^{[ 13 ]}
• Consejo Canadiense de Arte Esquimal, Afiliado, 1967-1973 ^{[ 11 ] [ 13 ]}
• Corporación Canadiense para el Desarrollo Cinematográfico, miembro de la junta directiva, 197-1975 ^{[ 13 ]}
• Museos Nacionales de Canadá, Programa de Asistencia a Museos, Comité de Subvenciones, 1980-84 ^{[ 13 ]}
• Sociedad para Publicaciones de Arte Crítico, miembro de la junta directiva, 1985-1988 Comité Asesor de Artes del Consejo de las Artes de Canadá, 1985-1988 ^{[ 13 ]}
• Comité de Adquisiciones de la Galería de Arte de Vancouver
• Subcomité de Arte para Espacios Públicos (Ciudad de Vancouver)

• Universidad Simon Fraser , 1994 ^{[ 14 ]}
• Universidad de Arte y Diseño Emily Carr , 1995 ^{[ 14 ]}
• Universidad de Columbia Británica ^{[ 14 ]}

• Aquellos días: Un retrato de Doris Shadbolt. [película] Escrita y dirigida por Karen Henry. Producida por Western Front y la Morris and Helen Belkin Gallery, 2002. Duración: 27 min.
• Doris Shadbolt. Archivo de artistas. Biblioteca de la Galería de Arte de Vancouver. Galería de Arte de Vancouver. Vancouver, BC
• Fondo Doris Shadbolt , 1963-1983 : guía de consulta  : preparada por Alix Nay. Galería de Arte de Vancouver, 2014.
• Doris Shadbolt: los años en la Galería de Arte de Vancouver: guía para encontrar los recursos de archivo de la Galería de Arte de Vancouver relacionados con Doris Shadbolt. Preparado por Karen Henry. Galería de Arte de Vancouver, 2002.
• "León en invierno: Un premio del Gobernador General corona una vida dedicada a la promoción de las artes para Doris Shadbolt", por Robin Laurence. Canadian Art (verano de 2000), págs.  40-41.
• "Doris Shadbolt: Dinamo silenciosa en el mundo del arte" (Movers & Shakers) Chatelaine (febrero de 1981), pág.  42, 116.