Dorothy Donegan

Dorothy Donegan (6 de abril de 1922 – 19 de mayo de 1998) ^{[ 1 ] [ 2 ]} fue una pianista de jazz estadounidense con formación clásica y vocalista ocasional, conocida principalmente por interpretar stride y boogie-woogie , así como bebop , swing y música clásica. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Donegan nació y se crió en Chicago , Illinois, ^{[ 4 ]} y comenzó a estudiar piano en 1928. ^{[ 2 ]} Tomó sus primeras lecciones con Alfred N. Simms, un pianista antillano que también fue profesor de Cleo Brown . ^{[ 5 ]} Donegan se graduó de la escuela secundaria DuSable , donde estudió con Walter Dyett , un profesor que también trabajó con Dinah Washington , Johnny Griffin , Gene Ammons y Von Freeman . ^{[ 1 ]} También estudió música en el Chicago Musical College ^{[ 4 ]} y en la Universidad del Sur de California . ^{[ 6 ]}

Donegan era conocida por su trabajo en los clubes nocturnos de Chicago. ^{[ 3 ]} En 1942 hizo su debut discográfico. Apareció en Sensations of 1945 con Cab Calloway , Gene Rodgers y WC Fields . ^{[ 3 ]} Fue protegida de Art Tatum , quien la llamó "la única mujer que puede hacerme practicar". ^{[ 7 ]} (Ella dijo que Tatum "se suponía que era ciego... Sé que podía ver a las mujeres". ^{[ 5 ]} ) En 1943, Donegan se convirtió en la primera afroamericana en actuar en el Orchestra Hall de Chicago . ^{[ 7 ] [ 4 ]} Más tarde dijo sobre esta actuación pionera:

En la primera parte toqué Rachmaninoff y Grieg , y en la segunda me dejé llevar por el pantano: toqué jazz. Claudia Cassidy reseñó el concierto en la primera página del Chicago Tribune . Dijo que tenía una técnica magnífica y que parecía una litografía de Toulouse-Lautrec . ^{[ 5 ]}

En mayo de 1983, Donegan, junto con Billy Taylor , Milt Hinton , Art Blakey , Maxine Sullivan , Jaki Byard y Eddie Locke , actuaron en un servicio conmemorativo para Earl Hines , celebrado en la Iglesia Evangélica Luterana de San Pedro en la ciudad de Nueva York. ^{[ 8 ]} Sus primeros seis álbumes resultaron ser poco conocidos en comparación con sus éxitos en las presentaciones. No fue hasta la década de 1980 que su trabajo ganó notoriedad en el mundo del jazz. ^{[ 3 ]} En particular, una aparición grabada en el Festival de Jazz de Montreux de 1987 y sus álbumes en vivo de 1991 fueron aclamados. Aun así, siguió siendo más conocida por sus presentaciones en vivo. Atraía multitudes con su mezcla ecléctica de estilos y su personalidad extravagante. Ben Ratliff argumentó en The New York Times que "su extravagancia la ayudó a encontrar trabajo en un campo que era en gran medida hostil a las mujeres. Hasta cierto punto, también fue su perdición; sus conciertos a menudo eran criticados por tener un exceso de personalidad". ^{[ 1 ]} En 1992, Donegan recibió una beca "American Jazz Master" de la National Endowment for the Arts , ^{[ 9 ]} y en 1994, un doctorado honoris causa de la Universidad Roosevelt . ^{[ 6 ]}

Donegan expresó abiertamente su opinión de que el sexismo, junto con su insistencia en recibir la misma remuneración que los músicos masculinos, había limitado su carrera. ^{[ 1 ]} Donegan falleció de cáncer en 1998, a los 76 años, en Los Ángeles , California. ^{[ 6 ]}

• 1944: Sensaciones de 1945 – intérprete musical, United Artists
• 1980: Clásicos del jazz del Mar del Norte 1980 – grabación de la actuación en directo a cargo de NOS/NPO
• 1995: Jazz at Newport '95 – artista destacado, concierto para PBS
• 2008: Dorothy Donegan: Pandemonium

• Doerschuk, Bob (1 de noviembre de 2001). 88: Los gigantes del piano de jazz . Hal Leonard Corporation. págs.  54-57 . ISBN 978-0-87930-656-4. Consultado el 14 de septiembre de 2011 .

• Dorothy Donegan en IMDb
• Discografía de Dorothy Donegan en Discogs
• Obituario en JazzHouse.org