Dorothy Eaton

Dorothy Eaton (5 de mayo de 1893 – diciembre de 1968) fue una artista visual estadounidense conocida sobre todo por sus temas rurales, en un estilo que fusionaba el arte popular regional del siglo XIX con el realismo estadounidense de mediados de siglo.

Eaton nació en East Orange, Nueva Jersey . Estudió en Smith College , la Universidad de Columbia y la Art Students League de Nueva York . Durante la mayor parte de su vida residió en Petersham , Massachusetts, ^{[ 1 ]} pero tuvo una presencia destacada en la escena artística de la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1930 y 1940. Falleció en 1968 en Chatham, Nueva Jersey , a la edad de 75 años.

Eaton estudió en la Art Students League de Nueva York . La escuela no tenía requisitos de admisión ni un plan de estudios establecido; se labró una reputación por sus métodos progresistas y su ideología radical. Hacia 1900, la Art Students League adquirió cada vez mayor relevancia en la formación de artistas femeninas. Entre los profesores de Eaton se encontraban Boardman Robinson y Kenneth Hayes Miller ; con este último, estudió pintura mural durante varios años. ^{[ 2 ]} Su especialidad fueron las pinturas al óleo. Realizó escenas de la vida rural, retratos y bodegones florales. Algunos de sus motivos rurales los encontró en Petersham y sus alrededores.

Eaton presentó su primera obra de arte en 1929 en una exposición organizada por los Salones de América (fundados en 1922). Expuso principalmente en la ciudad de Nueva York, en la Galería Montross, los Estudios Grant, la Galería de Arte Municipal y la Galería Argent. Su pintura Flores de verano se incluyó en la 44.ª Exposición Anual del Instituto de Arte de Chicago en 1931. ^{[ 3 ]} En 1936, Eaton realizó su primera exposición individual en la Galería Montross de la Quinta Avenida. ^{[ 4 ]}

Contribuyó regularmente a la exposición anual de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York. Fundada en 1925, la Sociedad buscaba apoyar a las artistas en una profesión dominada por hombres. En 1946, el crítico de arte del New York Times, Edward Alden Jewell, describió el espíritu de este grupo como «moderno», aunque sus exposiciones no presentaban nada «que pudiera calificarse de realmente radical». Algunas de las obras del período inmediatamente posterior a la guerra podrían «haber parecido bastante extremas en los años veinte, pero el lenguaje moderno ha avanzado enormemente desde entonces». ^{[ 5 ]}

Tanto Jewell como Howard Devree , el otro crítico del New York Times que cubría la sección de arte de la ciudad, informaban regularmente sobre las exposiciones de artistas mujeres, sin andarse con rodeos cuando consideraban que las obras eran inadecuadas. Eaton solía recibir al menos una mención amable o unas pocas líneas, pero nunca una imagen de su obra. Aun así, los breves comentarios de crítica de arte de Edward Alden Jewell la acompañaron durante las décadas de 1930 y 1940. En 1932, la mencionó por primera vez y opinó que su pincel, «aunque quizás algo exuberante, crea un agradable ambiente de alegría». ^{[ 6 ]} Aún lidiando con el concepto de artistas mujeres, Jewell se refirió a la primera exposición individual de Eaton en el Montross como su «primera exposición individual». Le atribuyó «un delicioso sentido del color» y destacó la «nitidez y originalidad» de sus composiciones. Encontró en su obra una «especie de frescura revitalizante». Traicionando sus propias luchas con el modernismo abstracto, ^{[ 7 ]} también la consideró “una artista que no está manifiestamente a la deriva en un mar de teorías, sin ningún indicio de rescate”. ^{[ 4 ]}

En 1936, el crítico Charles Z. Offin, del Brooklyn Daily Eagle, reseñó la exposición de nuevas pinturas de Eaton en la Galería Montross, diciendo: «Su pincelada es extremadamente precisa y su atención al detalle es prodigiosa; sin embargo, sus lienzos tienen atmósfera y vida. Y un estilo propio. De sus lienzos de mayor tamaño, "Mill Town" es el más logrado, y también destaca en dos pequeños paisajes que logran una atmósfera envolvente muy efectiva». ^{[ 8 ]}

Una de sus pinturas, Poppy , fue patrocinada por el Proyecto Federal de Arte (FAP). ^{[ 9 ]} El FAP fue uno de los programas de ayuda laboral de la época de la Gran Depresión de la Administración Federal de Obras Públicas (WPA). El programa se fundó en agosto de 1935 para proporcionar empleo a artistas e implementar programas de artes visuales en comunidades locales de todo el país. Los artistas que figuraban en la nómina de la WPA/FAP recibían un salario base de 23,50 dólares semanales y debían entregar una obra en un plazo determinado. Como pintora de caballete, Eaton habría trabajado desde casa. ^{[ 10 ]}

En 1941 y 1944, las obras de Eaton ganaron premios en la exposición de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas . Su pintura «Subasta campestre» ganó el primer premio (pinturas al óleo) en 1944. ^{[ 11 ]} El premio de 200 dólares no era insignificante en su época, y equivaldría a casi 3000 dólares en la actualidad. El crítico de arte Jewell consideró la pintura «ambiciosa» por la representación de tantas figuras, opinando que «las figuras individuales a veces se dejan estáticas y suspendidas». ^{[ 12 ]}

Hacia el final de su vida, Eaton estuvo representada por la Galería Robert Schoelkopf en 825 Madison Avenue en la ciudad de Nueva York. Un año después de su muerte, en 1969, Schoelkopf organizó una última exposición individual de las obras de Eaton. ^{[ 13 ]}