Doríforo

El Doríforo ( en griego Δορυφόρος, pronunciación griega clásica : [ dorypʰóros ] , «portador de lanza»; latinizado como Doryphorus ) de Policleto es una de las esculturas griegas más conocidas de la Antigüedad clásica , que representa a un guerrero robusto y musculoso de pie, que originalmente sostiene una lanza equilibrada sobre su hombro izquierdo. El original de bronce perdido de la obra habría sido fundido alrededor del 440 a. C., ^{[ 1 ]} pero hoy en día solo se conoce a partir de copias posteriores (principalmente del período romano) en mármol . No obstante, la obra constituye un importante ejemplo temprano tanto del contrapposto griego clásico como del realismo clásico ; como tal, el icónico Doríforo resultó muy influyente en otras partes del arte antiguo.

El renombrado escultor griego Policleto diseñó una obra escultórica como demostración de su tratado escrito, titulado Κανών (o 'Canon'), traducido como "medida" o "regla", que ejemplificaba lo que él consideraba las proporciones perfectamente armoniosas y equilibradas del cuerpo humano en la forma esculpida.

En algún momento del siglo II d.C., el médico griego Galeno escribió sobre el Doríforo como la expresión visual perfecta de la búsqueda griega de armonía y belleza, plasmada en el desnudo masculino esculpido con proporciones perfectas:

Crisipo sostiene que la belleza no consiste en la conmensurabilidad o «simetría» [es decir, proporciones] de los elementos constituyentes [del cuerpo], sino en la conmensurabilidad de las partes, como la de dedo con dedo, y de todos los dedos con la palma y la muñeca, y de estos con el antebrazo, y del antebrazo con el brazo, y de hecho, de todo con todo lo demás, tal como está escrito en el Canon de Policlito. Pues, habiéndonos enseñado en esa obra todas las proporciones del cuerpo, Policlito respaldó su tratado con una obra: hizo una estatua según los principios de su tratado y la llamó, al igual que la obra, el «Canon». ^{[ 2 ]}

Policleto es conocido como el mejor escultor de hombres, y sus obras se centran principalmente en atletas masculinos con proporciones corporales idealizadas. Estaba interesado en las proporciones matemáticas de la forma humana, lo que lo llevó a escribir un ensayo (el "Kanon") sobre las proporciones humanas. El Doríforo ilustra sus escritos en el Kanon sobre la simetría entre las partes del cuerpo. Policleto logró un equilibrio entre la tensión y la relajación muscular gracias al principio quiástico en el que se basaba. "Los estudiosos coinciden en que Policleto basó sus cálculos en un único módulo, quizás la sección terminal del dedo meñique, para determinar las medidas correspondientes de cada parte del cuerpo". ^{[ 3 ]}

La obra original, realizada en bronce alrededor del año 440 a. C., se ha perdido (junto con la mayoría de las esculturas de bronce de artistas griegos conocidos). Ni la estatua original ni el tratado han sido hallados; se cree que no han sobrevivido desde la antigüedad. Afortunadamente, se conservan varias copias romanas en mármol (de calidad y estado de conservación variables) que permiten apreciar la esencia de la obra de Policleto.

Policleto empleó proporciones singulares al crear esta obra; por ejemplo, la relación entre el tamaño de la cabeza y el del cuerpo es de uno a siete. La figura, ligeramente girada a la derecha, muestra al Doríforo , de musculatura robusta pero atlética , en el preciso instante en que avanza desde una postura estática. Esta postura refleja apenas un leve movimiento incipiente, y sin embargo, las extremidades y el torso se muestran completamente dinámicos.

La mano izquierda originalmente sostenía una lanza larga; el hombro izquierdo (sobre el cual descansaba la lanza) se muestra tenso y, por lo tanto, ligeramente elevado, con el brazo izquierdo flexionado y tenso para mantener la posición de la lanza. La pose de la figura es un contrapposto clásico , que se aprecia claramente en la posición angular de la pelvis . La pierna derecha de la figura está estirada, representada como si soportara el peso del cuerpo, con la cadera derecha elevada y el torso derecho contraído. La pierna izquierda no soporta peso y la cadera izquierda cae, extendiendo ligeramente el torso hacia el lado izquierdo. El brazo derecho cuelga junto al cuerpo de la figura, sin soportar carga. Es quizás el ejemplo más antiguo que se conserva de un brazo colgando libremente en una estatua. ^{[ 4 ]}

En las copias romanas de mármol que se conservan, se añade un gran tocón de árbol esculpido detrás de una pierna de la estatua para soportar el peso de la piedra; esto no habría estado presente en el bronce original (la resistencia a la tracción del metal lo habría hecho innecesario). También suele haber un pequeño puntal para sostener la mano derecha y el antebrazo. ^{[ 5 ]}

La escultura era conocida a través de la réplica romana de mármol hallada en Herculano y conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, pero, según Francis Haskell y Nicholas Penny, los primeros conocedores, como Johann Joachim Winckelmann, la pasaron por alto en la colección real de los Borbones en Nápoles sin hacer comentarios destacables. ^{[ 6 ]} La escultura de mármol y una cabeza de bronce recuperada en Herculano se publicaron en Le Antichità di Ercolano (1767) ^{[ 7 ]} pero no se identificaron como representantes del Doríforo de Policleto hasta 1863. ^{[ 8 ]}

Para los ojos modernos, un torso fragmentario de Doryphoros en basalto de la colección Medici en los Uffizi "transmite el efecto del bronce y está ejecutado con un cuidado inusual", como señaló Kenneth Clark , ilustrándolo en The Nude: A Study in Ideal Form : ^{[ 9 ]} "Conserva algo de la urgencia y concentración del original" perdidas en las copias de mármol "bloqueadas" de tamaño natural.

Quizás la copia más conocida del Doríforo fue excavada en Pompeya y actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles [Nápoles, Museo Nazionale 6011]. En el mismo museo se conserva una herma de bronce de Apolonio [0,54 m de altura, Nápoles, Museo Nazionale 4885], considerada por muchos expertos como una réplica casi perfecta de la cabeza original del Doríforo .

Una copia bien conservada de la estatua de mármol pentélico, de la época romana, adquirida en 1986 por el Instituto de Arte de Minneapolis (MIA), ha recibido cierta atención en los últimos años. ^{[ 10 ]} Esta copia mide 1,98 m de altura y data del siglo I a. C. o del siglo I d. C. ^{[ 10 ]} Es la copia mejor conservada del Doríforo que se conserva, aunque le faltan el brazo izquierdo, un dedo de la mano derecha y el pie derecho. ^{[ 11 ]} Se supone que la escultura fue encontrada en aguas italianas durante la década de 1930 y pasó varias décadas en colecciones privadas antes de ser prestada a la Gliptoteca de Múnich a finales de la década de 1970 y comprada por el MIA en 1986. ^{[ 11 ]} El gobierno italiano afirma que la estatua fue excavada ilegalmente entre 1975 y 1976 en la colina Verano en Castellammare di Stabia , cerca de Nápoles, y ha emitido una orden internacional para la confiscación y devolución de la obra. ^{[ 12 ]}

Otra copia fue encontrada en 2012, en las termas romanas de Baelo Claudia (en las afueras de Tarifa , cerca del pueblo de Bolonia , en el sur de España ). ^{[ 13 ] [ 14 ]}

El Doríforo fue creado durante el Alto Clasicismo. En esta época, se hacía hincapié en el ideal masculino, representado en una heroica desnudez . El cuerpo era el de un joven atleta, con músculos definidos y una pose naturalista. El rostro es genérico, sin mostrar emoción alguna. Algunos estudiosos creen que el Doríforo representaba a un joven Aquiles camino a la batalla de Troya , mientras que otros consideran que existe confusión sobre si la escultura representa a un mortal o a un héroe. También se ha debatido sobre la ubicación de estas esculturas durante el Alto Clasicismo, dependiendo del lugar de su descubrimiento. Por ejemplo, la copia de Nápoles se encontró en el Gimnasio municipal de Pompeya, lo que sugiere que pudo haber estado ubicada cerca de los programas de entrenamiento físico para jóvenes. Era común que los mecenas colocaran copias dentro o fuera de sus hogares.

Las proporciones canónicas del torso masculino establecidas por Policleto se osificaron en la época helenística y romana en la coraza muscular , ejemplificada por el Augusto de Prima Porta , que lleva una armadura ceremonial modelada en relieve sobre un torso musculoso idealizado que está aparentemente modelado en el Doríforo . ^{[ 15 ]} La misma representación tiene las piernas del emperador dispuestas de la misma manera que la postura del Doríforo .

Otro ejemplo de la influencia que el Doríforo tuvo en la escultura mucho después de su concepción inicial se puede apreciar en el David de Miguel Ángel , que se encuentra actualmente en la Galería de la Academia de Florencia . El estilo contrapposto, la idealización de la desnudez masculina juvenil y la inspiración antigua en general muestran ecos del Doríforo de Policleto. Sin embargo, es posible que el David no se diseñara pensando específicamente en el Doríforo, sino en el estilo más amplio de proporciones contrapposto que Policleto difundió como resultado de su obra, como se observa en la mencionada estatua de Prima Porta o en la estatua del Apolo Belvedere .

• Diadumenos – Escultura de Polykleitos (joven atándose una diadema) 
• Discóforo – Escultura de Policlito (atleta con disco) 

• Herbert Beck, Peter C. Bol, Maraike Bückling, eds. Policleto. Der Bildhauer der griechischen Klassik. Catálogo de la exposición en la Liebieghaus de Frankfurt am Main. (Von Zabern, Maguncia) 1990 ISBN 3-8053-1175-3
• Detlev Kreikenbom: Bildwerke nach Polyklet. Kopienkritische Untersuchungen zu den männlichen statuarischen Typen nach polykletischen Vorbildern. "Discóforo", Hermes, Doríforo, Heracles, Diadumenos . Mann, Berlín 1990, ISBN 3-7861-1623-7
• Moon, Warren G., ed. Polykleitos, the Doryphoros, and Tradition (University of Wisconsin Press) 1995. Artículos de un simposio de 1989 organizado en torno al Doryphoros de Minneapolis, de tamaño superior al natural y de época augustea.
• Ideas y valores griegos: (adaptado de El arte de Grecia , traducido por JJ Pollitt)