Doug Cranmer

Doug Cranmer (1927-2006 ) , también conocido como Pal'nakwala Wakas y Kesu' , fue un tallador y artista kwakwaka'wakw , además de un jefe 'namgis. Cranmer fue una figura importante en el movimiento artístico de la costa noroeste , tanto en su forma tradicional como en una forma moderna y contemporánea que él mismo creó y desarrolló.

Cranmer nació el 18 de enero de 1927 ^{[ 1 ]} en Alert Bay, Columbia Británica, y recibió el nombre Kwakwaka'wakw "Kesu'" ("riqueza que se está tallando") a la edad de diez años. ^{[ 2 ]} Cranmer heredó el puesto de jefe 'Namgis de su padre, adoptando el nombre hereditario de Pal'nakwala Wakas, que significa "gran río de riqueza desbordante". ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Cranmer murió el 6 de noviembre de 2006 en Alert Bay. ^{[ 4 ]}

Cranmer comenzó a dibujar y tallar por su cuenta desde temprana edad, pero Mungo Martin ("Nakapenkem") le enseñó el estilo y las tradiciones del arte Kwakwaka'wakw . ^{[ 2 ]} Los primeros años de la vida laboral de Cranmer transcurrieron trabajando en la tala de árboles y la pesca. ^{[ 5 ]} No fue hasta la década de 1950 que Cranmer dejó su trabajo en la industria maderera y pesquera para dedicarse a la talla, cuando el artista Haida Bill Reid lo invitó a colaborar en la creación de casas y tótems al estilo Haida por encargo del Museo de Antropología de la Universidad de Columbia Británica . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Como resultado de su participación en el proyecto de Reid, la formación y la experiencia de Cranmer se ampliaron para incluir estilos de otras tradiciones de la costa noroeste, como los Tsimshian, Tlingit, Heiltsuk y Haida. ^{[ 3 ]}

Para la década de 1960, Cranmer se había consolidado como un artista independiente de la costa noroeste. En 1962, en asociación con Alfred Scow y Richard Bird, Cranmer fundó una galería comercial en Vancouver llamada "The Talking Stick". ^{[ 3 ]} The Talking Stick fue uno de los primeros estudios indígenas de su tipo. ^{[ 3 ]} Los socios liquidaron el negocio en 1967, ^{[ 5 ]} ya que la creciente reputación de Cranmer y los encargos a gran escala significaban que tenía menos tiempo para dedicar a crear obras para The Talking Stick.

En 1967, la Galería de Arte de Vancouver incluyó tres obras de Cranmer como parte de la que fue la primera exposición de arte aborigen en Canadá presentada en igualdad de condiciones que el arte occidental. ^{[ 5 ]} Posteriormente, Cranmer recibió el encargo de crear las puertas y los tótems para el pabellón de Columbia Británica en la Expo '70 . ^{[ 5 ]}

Aunque formado en las formas artísticas tradicionales, Cranmer fue un innovador que se sintió libre de romper con las reglas establecidas de su forma de arte. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 5 ]} Otros lo han descrito como artista y maestro, pero él mismo rechazó tales etiquetas, creyendo que el uso de tales términos lo haría complaciente en su trabajo. ^{[ 2 ]} Cranmer prefería describirse a sí mismo como un "tallador y garabateador". ^{[ 5 ]} Para la década de 1970, Cranmer había trabajado con nuevas técnicas (como la serigrafía ), materiales (como la caoba ) y formas que no se habían aplicado previamente al arte de la Costa Noroeste. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 5 ]} Cranmer también empleó herramientas modernas que no se habían utilizado antes en el arte de la Costa Noroeste, como motosierras y tornos. ^{[ 6 ]} Cranmer fue el primero en crear lo que ahora es un elemento básico omnipresente del arte de la Costa Noroeste, el "cuenco de somormujo". ^{[ 5 ]} A menudo experimentaba con nuevos estilos, como un intento de diseñar un tótem abstracto de 360 ​​grados. ^{[ 5 ]}

Cranmer también fue maestro, impartiendo clases a otros artistas de las Primeras Naciones en un estudio en Alert Bay y, posteriormente, en Hazelton, Columbia Británica , y en el Museo de Vancouver (anteriormente Museo del Centenario de Vancouver). ^{[ 3 ] [ 6 ]}

• Entrevista de CBC Radio con Jennifer Kramer, curadora de la exposición del MOA, "Kesu': el arte y la vida de Doug Cranmer".
• Doug Cranmer y las casas Haida , Museo de Antropología de la UBC.