Doug Wheeler

Doug Wheeler (nacido el 29 de diciembre de 1939) es un artista estadounidense. Wheeler es considerado uno de los fundadores del llamado movimiento Luz y Espacio , que se centró en el sur de California en las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Sus obras incluyen dibujos, pinturas e instalaciones que experimentan con la percepción y la experiencia del espacio , el volumen y la luz . En sus obras, el uso controlado de la luz y el sonido por parte de Wheeler crea una impresión sensorial de espacio infinito o silencio puro, como la reciente “PSAD: Synthetic Desert III”, una instalación de cúpula insonorizada en el Museo Guggenheim de Nueva York en 2017 que brindó a los espectadores “una nueva apreciación por la belleza del silencio”. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Wheeler nació el 29 de diciembre de 1939 en Globe , un pequeño pueblo minero en el centro de Arizona , ^{[ 2 ]} hijo del Dr. Norman O. Wheeler y Edith Wehtje Wheeler. Pasó toda su infancia en el desierto alto de Arizona, ^{[ 2 ]} un entorno que influyó en sus ideas sobre el espacio: “Solía ​​acostarme boca arriba cuando estaba en Arizona y se podían ver los miles de millones de estrellas y la bóveda… allá arriba. Tenía que agarrarme a [un manojo de hierba o] algo porque tenía miedo de flotar hacia arriba y que la gravedad no me sujetara… Era consciente del planeta en el sentido de la luz”. ^{[ 2 ]}

El padre de Wheeler era un destacado cirujano itinerante y piloto de aviación general . ^{[ 5 ] [ 1 ] [ 2 ] [ 6 ]} De niño, Wheeler solía volar los aviones de su padre y posteriormente se formó como piloto, lo que, según él, tuvo una gran influencia en él. ^{[ 7 ]}

Tras terminar la secundaria, Wheeler dibujaba con frecuencia. Después de trabajar en su portafolio de forma independiente durante algunos años, se matriculó en el Instituto de Arte Chouinard de Los Ángeles (conocido hoy como CalArts ) en 1961, graduándose en 1965. ^{[ 8 ]} Durante este tiempo estudió ilustración y diseño publicitario, y finalmente se inclinó hacia la pintura . ^{[ 9 ] [ 1 ]}

Wheeler instaló un estudio en Venice Beach a finales de la década de 1960 y comenzó a experimentar con diferentes materiales en sus pinturas, como la pintura en aerosol , lo que lo llevó al avance de su entorno de luz absoluta en 1967. ^{[ 2 ] [ 10 ]}

La primera “instalación de ambiente lumínico” del artista presentada fuera del estudio fue Environmental Light en el Museo Stedelijk en 1969. ^{[ 10} ] La obra incorporaba una “pared de luz”, utilizando una sola fila de luz de neón diurna incrustada dentro de una abertura de visualización que abarcaba toda la dimensión de la pared ^de la galería dentro de un espacio cerrado. Estiró una tela de nailon para crear un “techo” luminoso que capturaba y reflejaba la luz y parecía flotar sobre la sala. ^{[ 10 ] [ 2 ]}

Varios de los proyectos ambientales de Wheeler de las décadas de 1960 y 1970 se realizaron, pero muchos proyectos de este período existen solo como planos arquitectónicos detallados . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

El reconocido coleccionista italiano de arte estadounidense de posguerra , Giuseppe Panza di Biumo, fue un defensor constante de Wheeler y adquirió los dibujos de este período en 1975. ^{[ 1 ]}

A finales de la década de 1960, Wheeler comenzó a trabajar en sus Encasements , cuadrados delgados de plástico monocromático con luces de neón incrustadas a lo largo de los bordes, destinados a ser instalados en habitaciones blancas con esquinas redondeadas. ^{[ 9 ] [ 1 ]} Estas pinturas están hechas de acrílico fabricado y neón que difuminan la línea entre obras de pared y entornos inmersivos. Solo se hicieron 20 en total, y cinco —la mayor cantidad mostrada en conjunto— se exhibieron en la Galería David Zwirner en Nueva York en 2016. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

La trayectoria profesional posterior de Wheeler incluyó numerosas exposiciones individuales importantes e instalaciones de sus obras medioambientales.

En 2012, a la edad de 72 años, Wheeler fue el protagonista de su primera exposición individual en Nueva York, Doug Wheeler , en la galería David Zwirner, Nueva York. ^{[ 1 ]} Fue ampliamente elogiada por su impecable instalación luminosa, en la que la luz reproduce la transición del amanecer al atardecer, lo que también marcó el primer entorno de sala infinita de esta escala en la ciudad. ^{[ 1 ]}

Wheeler ha continuado explorando efectos similares manipulando la arquitectura de maneras distintas y con diferentes tipos de iluminación, creando instalaciones, incluyendo DN ND WD 180 EN - NY 24, la presente obra (2024), que exploran las posibilidades perceptivas de la luz y el espacio, y en la que el espectador experimenta la sensación de entrar en un vacío infinito. ^{[ 9 ] [ 1 ]}

Wheeler fue objeto de una importante exposición en el Guggenheim en 2017, PSAD Synthetic Desert III , en la que la galería se transformó en una cámara semianecoica, silenciosa y herméticamente sellada . ^{[ 11 ] [ 4 ]}

La obra se basó en dibujos de la década de 1960, y Wheeler describió el desafío particular que supuso realizar la instalación: « Aislar un museo del sonido que lo rodea y que se encuentra dentro de él es un verdadero reto. Cuando entré aquí por primera vez, incluso antes de que comenzara la construcción, supe que iba a ser algo muy difícil de lograr » . ^{[ 15 ]}

A pesar de su notable éxito inicial, la particular singularidad de sus obras ha hecho que sean complejas de instalar y, por lo tanto, menos frecuentes. ^{[ 16 ]}

La obra de Wheeler se encuentra en numerosas colecciones públicas de todo el mundo, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles, ^{[ 17 ]} el Museo de Arte Contemporáneo , San Diego; el Museo de Arte del Condado de Orange , ^{[ 18 ]}  Newport Beach , California; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; y el Museo Stedelijk de Ámsterdam .

Wheeler reside actualmente en Santa Fe, Nuevo México y Los Ángeles , California, con su esposa, la productora de cine Bridget Johnson. ^{[ 1 ] [ 19 ]}