espectáculo de drag

Los primeros bailes de drag conocidos en Estados Unidos tuvieron lugar en Harlem en la década de 1920, en el Rockland Palace. ^{[ 4 ]} Estos espectáculos presentaban extravagantes actuaciones de gays y lesbianas que imitaban al sexo opuesto y competían entre sí en desfiles de moda. Los bailes de drag de Harlem estaban compuestos principalmente por personas de color. Las personas blancas no estaban excluidas, pero no solían participar. Los bailes de drag eran eventos sociales que reunían a personas marginadas de la sociedad, quienes a menudo tenían que reunirse en secreto. ^{[ 4 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial, los espectáculos de parodias de transformistas también eran una forma habitual de entretenimiento para los soldados, quienes se vestían como mujeres de aspecto cómico y montaban espectáculos para sus compañeros. ^{[ 5 ]}

Doc Benner y Danny Brown produjeron el espectáculo que comenzó en Miami, Florida, en un bar gay conocido como Club Jewel Box. ^{[ 6 ]} Este espectáculo sentaría las bases para el espectáculo de drag itinerante conocido como Jewel Box Revue. Jewel Box Revue fue el espectáculo de drag de mayor duración que se presentó desde la década de 1940 hasta la de 1970 en todo Estados Unidos. Tenían al menos diez actuaciones específicas en su repertorio, lo cual era útil para los espectáculos que se presentaban durante períodos más largos en el mismo lugar. ^{[ 6 ]} El espectáculo tenía su propia música y bailes que eran compuestos y coreografiados para los artistas, también hacían sketches cómicos y algunas actuaciones de monólogos. ^{[ 6 ]} La revista estaba compuesta por un grupo diverso que incluía afroamericanos, latinos, nativos americanos y blancos, lo cual era inusual para la época anterior al Movimiento por los Derechos Civiles .

De 1955 a 1969, la maestra de ceremonias y única drag king de la revista fue la lesbiana birracial y butch Stormé DeLarverie , cuyo altercado con la policía en junio de 1969 fue, según DeLarverie y muchos testigos presenciales, la chispa que encendió el levantamiento de Stonewall en Greenwich Village, Nueva York. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Muchos de los lugares donde actuaron formaban parte del circuito de teatros para afroamericanos , como el Howard Theatre (Washington, D.C.), el Baltimore-Royal Theatre, el Uptown Theatre (Filadelfia) y el Regal Theatre de Chicago. En 1959 comenzaron a actuar en el Apollo Theater de Nueva York, donde siempre llenaban el teatro cuando venían a la ciudad. ^{[ 6 ]}

En la década de 1960 se implementaron leyes y regulaciones contra el travestismo, y la Jewel Box Revue redujo su actividad. Si bien en lugares como Los Ángeles existían prohibiciones, aún se les permitía presentarse en ciertos teatros. ^{[ 6 ]} En última instancia, las leyes y regulaciones contra el travestismo dificultaron las presentaciones de la Jewel Box Revue.

En 1975, la Jewel Box Revue se presentó por última vez en una producción en el Bijou Theater de la ciudad de Nueva York. ^{[ 6 ]}

En 1987, Michelle Parkerson estrenó el primer montaje de la película Stormé: The Lady of the Jewel Box , sobre DeLarverie y su tiempo con la revista . ^{[ 11 ]}

En 1955, el Pearl Box Revue comenzó sus presentaciones en la ciudad de Nueva York. El Pearl Box Revue fue un espectáculo de transformismo protagonizado exclusivamente por artistas negros que se mantuvo en cartelera durante veintisiete años, hasta 1982. ^{[ 6 ]} Dorian Corey fue artista del Pearl Box Revue y también una de las drag queens que aparecen en el documental de Jennie Livingston titulado Paris is Burning. ^{[ 6 ]}

Disposable Boy Toys (DBT) fue un grupo de drag kings de Santa Bárbara, California. ^{[ 12 ]} El grupo se formó en mayo de 2000 y tenía 31 miembros, en su mayoría blancos, queer y transgénero, y era un colectivo feminista. ^{[ 12 ]} Sus actuaciones se centraban en desmantelar el racismo, el sexismo, los binarismos de género, los cuerpos ideales e incluso el militarismo, y actuaban principalmente en espacios queer o espacios progresistas para recaudar fondos y participar en marchas. ^{[ 12 ]} La sincronización labial y el baile eran componentes habituales de sus espectáculos. DBT era conocido por actuar en eventos benéficos para recaudar dinero para causas políticas y comunitarias. ^{[ 12 ]}

DBT se disolvió en agosto de 2004, y aunque no se separaron oficialmente, nunca volvieron a actuar juntos. ^{[ 12 ]}

After Dark fue un grupo sueco fundado en 1976 que actuó durante más de 40 años, principalmente en Suecia, pero también de forma intermitente en Estados Unidos y España.

Provincetown , Massachusetts, es el hogar de algunos de los artistas drag más famosos y en los meses de verano hay varias presentaciones cada noche. El 24 de julio de 2018, Provincetown fue sede del primer Drag Camp, un campamento para artistas drag para perfeccionar sus habilidades y actuar para público en vivo. ^{[ 13 ]} El campamento duró dos semanas (hasta el 4 de agosto de 2018) y presentó a artistas drag famosos. ^{[ 13 ]} Jinkx Monsoon , Peaches Christ y Raja fueron algunos de los artistas drag más famosos que asistieron al Drag Camp y tuvieron sus propias sesiones de taller sobre cómo aplicar maquillaje o actuación cómica, entre muchos otros. ^{[ 13 ]} Las presentaciones drag en Provincetown, también conocida como Ptown, son legendarias, de ahí que el Drag Camp se haya establecido allí.

Un brunch drag es un tipo de espectáculo drag en el que drag kings y drag queens actúan para una audiencia mientras se sirven comidas y bebidas típicas de brunch. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Los eventos incluyen actuaciones de baile, canto y comedia. ^{[ 16 ]}

Aunque suelen celebrarse en bares y clubes nocturnos LGBTQ, los restaurantes también se han convertido en un lugar popular para los brunches drag. ^{[ 14 ] [ 17 ]} La práctica es especialmente popular en centros urbanos con grandes poblaciones gay, como ciudades como Nueva York , Miami , Atlanta , Las Vegas , Quebec y Nueva Orleans . ^{[ 14 ] [ 17 ]} El historiador drag y profesor de la Universidad de Nueva York, Joe E. Jeffreys , cree que el aumento de popularidad del brunch drag se debe a los locales LGBTQ que surgieron entre las décadas de 1950 y 1990, como Lucky Cheng's, Lips NYC y Club 82. [ ^{14 ] En} un artículo titulado "La importancia del brunch drag en Nueva York", Jefferys describió cómo estos locales tienen la capacidad de exponer a nuevas audiencias a la actuación drag. ^{[ 14 ]} "[La gente] puede sentarse en un brunch drag y disfrutar de una deliciosa frittata de espinacas y un Bloody Mary mientras aprende esta lección a través de la observación. Empiezan a comprender que el género y el drag no son cosas aterradoras", dijo Jeffreys. ^{[ 14 ] [ 18 ]} "Es divertido y festivo, como puede ser un brunch." ^{[ 14 ]}

Los brunchs drag con temática gospel se han organizado en todo Estados Unidos. El local drag Lips fue el primero en organizar brunchs drag gospel en Fort Lauderdale, Florida, en 2007. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Otros lugares, como San Antonio, Texas, también han visto un aumento en los brunchs drag gospel. ^{[ 21 ]} Además de la comida, las bebidas y las actuaciones habituales que uno esperaría ver en un brunch drag, los brunchs drag gospel también presentan artistas con túnicas de coro que interpretan versiones de canciones gospel clásicas. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 22 ]}