órgano Hammond

El órgano Hammond es un órgano eléctrico inventado por Laurens Hammond y John M. Hanert , ^{[ 6 ]} fabricado por primera vez en 1935. ^{[ 7 ]} Se han producido múltiples modelos, la mayoría de los cuales utilizan barras de tracción deslizantes para variar los sonidos. Hasta 1975, el sonido se creaba girando una rueda tonal de metal cerca de una pastilla electromagnética y amplificando la señal eléctrica en una caja de altavoces . El órgano se usa comúnmente con el altavoz Leslie .

Se han fabricado alrededor de dos millones de órganos Hammond. Originalmente, la compañía Hammond Organ Company lo comercializó para iglesias como una alternativa más económica al órgano de tubos accionado por viento , o en lugar de un piano . Rápidamente se popularizó entre los músicos de jazz profesionales en tríos de órgano , pequeños grupos centrados en el órgano Hammond. Los dueños de clubes de jazz descubrieron que los tríos de órgano eran más baratos que contratar una big band . El uso que Jimmy Smith hizo del Hammond B-3, con su función adicional de percusión armónica, inspiró a una generación de organistas , y su uso se generalizó en las décadas de 1960 y 1970 en géneros como el rhythm and blues , el rock (especialmente el rock progresivo ) y el reggae .

En la década de 1970, la compañía Hammond Organ Company abandonó las ruedas tonales y pasó a los circuitos integrados . Estos órganos fueron menos populares y la compañía cerró en 1985. La marca Hammond fue adquirida por Suzuki Musical Instrument Corporation , que procedió a fabricar simulaciones digitales de los órganos de rueda tonal más populares. Esto culminó con la producción del "New B-3" en 2002, una recreación del órgano B-3 original mediante tecnología digital. Hammond-Suzuki continúa fabricando una variedad de órganos tanto para músicos profesionales como para iglesias. Empresas como Korg , Roland y Clavia han logrado éxito en la producción de emulaciones más ligeras y portátiles de los órganos de rueda tonal originales, llamados órganos clonewheel . El sonido de un Hammond de rueda tonal se puede emular utilizando modernos complementos de audio de software .

El órgano Hammond posee características que no se encuentran habitualmente en el piano o el sintetizador . Algunas son similares a las de un órgano de tubos , pero otras son exclusivas de este instrumento. ^{[ 8 ]}

Teclados y pedalera

La mayoría de los órganos Hammond tienen dos teclados de 61 notas (cinco octavas ) llamados manuales . Al igual que en los teclados de los órganos de tubos , los dos manuales están ubicados en dos niveles cercanos entre sí. Cada uno está dispuesto de manera similar a un teclado de piano, excepto que al presionar una tecla en un Hammond el sonido se reproduce continuamente hasta que se suelta, mientras que en un piano, el volumen de la nota disminuye. No hay diferencia de volumen independientemente de la fuerza con la que se presione la tecla (a diferencia de un piano), por lo que el volumen general se controla mediante un pedal (también conocido como pedal de "expresión"). ^{[ 10 ]} Las teclas de cada manual tienen una acción ligera , lo que permite a los intérpretes realizar pasajes rápidos con mayor facilidad que en un piano. A diferencia de las teclas de piano y órgano de tubos, las teclas de Hammond tienen un perfil frontal plano, comúnmente conocido como estilo "cascada". Los primeros modelos de consola Hammond tenían bordes afilados, pero a partir del B-2, estos se redondearon, ya que eran más económicos de fabricar. ^{[ 11 ]} La serie M de espinetas también tenía teclas de cascada (lo que posteriormente las hizo ideales como repuestos para los B-3 y C-3 ^{[ 12 ]} ), pero los modelos de espineta posteriores tenían teclas de estilo "tabla de buceo" que se parecían a las que se encuentran en un órgano de iglesia. ^{[ 13 ]} Los modelos modernos de Hammond-Suzuki utilizan teclas de cascada. ^{[ 14 ]}

Los órganos de consola Hammond vienen con un pedalier de madera que se toca con los pies para las notas graves. La mayoría de los pedalieres de consola Hammond tienen 25 notas, con la nota más baja en un Do grave y la nota más alta en un Do central dos octavas más arriba. Hammond utilizó un pedalier de 25 notas porque descubrió que en los pedalieres tradicionales de 32 notas utilizados en los órganos de tubos de iglesia, las siete notas superiores rara vez se usaban. Los modelos Hammond Concert E, RT, RT-2, RT-3 y D-100 tenían pedalieres de 32 notas del Gremio Americano de Organistas (AGO) que llegaban hasta el Sol por encima del Do central como nota más alta. ^{[ 9 ]} Los modelos RT-2, RT-3 y D-100 también contenían un sistema de pedal solista independiente que tenía su propio control de volumen y varias otras características. ^{[ 15 ]} Los modelos Spinet tienen pedalieres miniatura de 12 o 13 notas. ^{[ 9 ]}

Los manuales y pedales de los órganos Hammond se fabricaban originalmente con alambre de aleación de paladio sólido para garantizar una conexión eléctrica de alta calidad al presionar una tecla. ^{[ 16 ]} Este diseño se abandonó con la introducción del órgano de transistores. Esto significa que los órganos de rueda tonal contienen entre 3,2 y 8,4  gramos de paladio, según la marca y el modelo. ^{[ 17 ]}

Barras de tiro

El sonido de un órgano Hammond de rueda tonal se varía mediante la manipulación de los tiradores. Un tirador es un deslizador metálico que controla el volumen de un componente de sonido específico, de forma similar a un fader en una mesa de mezclas de audio . A medida que se extrae gradualmente un tirador, aumenta el volumen del sonido. Cuando se introduce completamente, el volumen se reduce a cero. ^{[ 18 ]}

La nomenclatura de los tiradores deriva del sistema de registros de los órganos de tubos, en el que la longitud física del tubo corresponde al tono producido. La mayoría de los órganos Hammond contienen nueve tiradores por teclado. El tirador marcado como "8′" genera la fundamental de la nota que se está tocando, el tirador marcado como "16′" está una octava más abajo, y los tiradores marcados como "4′", "2′" y "1′" están una, dos y tres octavas más arriba, respectivamente. Los demás tiradores generan varios armónicos y subarmónicos de la nota. ^{[ 19 ]} Si bien cada tirador individual genera un sonido relativamente puro similar al de una flauta o un oscilador electrónico, se pueden crear sonidos más complejos mezclando los tiradores en diferentes proporciones. ^{[ 20 ]} Debido a esto, el órgano Hammond puede considerarse un tipo de síntesis aditiva . ^{[ 21 ]}

Los órganos Hammond fabricados a partir de 1969 tienen la longitud de cada barra de tracción grabada en su extremo. ^{[ 21 ]} Algunas configuraciones de barras de tracción se han vuelto muy conocidas y se asocian con ciertos músicos. Una configuración muy popular es 888000000 (es decir, con las barras de tracción etiquetadas como "16′", " 5 + 1 ⁄ 3 ′" y "8′" completamente extendidas), y se ha identificado como el sonido "clásico" de Jimmy Smith. ^{[ 22 ]}

Ajustes predefinidos

Además de los tiradores, muchos modelos de órganos Hammond de rueda tonal también incluyen preajustes, que permiten acceder a combinaciones predefinidas de tiradores con solo pulsar un botón. Los órganos de consola tienen una octava de teclas de colores invertidos (los naturales son negros, los sostenidos y bemoles son blancos) a la izquierda de cada teclado, y cada tecla activa un preajuste; la tecla del extremo izquierdo (C), también conocida como tecla de cancelación, desactiva todos los preajustes y hace que no salga sonido de ese teclado. Las dos teclas de preajuste más a la derecha (B y B ♭ ) activan el conjunto correspondiente de tiradores para ese teclado, mientras que las demás teclas de preajuste producen configuraciones de tiradores preseleccionadas que están cableadas internamente en el panel de preajustes. ^{[ 23 ]}

Interruptores de arranque y funcionamiento

Antes de que un órgano Hammond pueda producir sonido, el motor que impulsa las ruedas tonales debe alcanzar la velocidad adecuada. En la mayoría de los modelos, el arranque de un órgano Hammond requiere dos interruptores. El interruptor "Start" activa un motor de arranque dedicado, que debe funcionar durante unos 12 segundos. Luego, el interruptor "Run" se activa durante unos cuatro segundos. Finalmente, se desactiva el interruptor "Start", momento en el que el órgano está listo para generar sonido. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Sin embargo, las consolas de las series H-100 y E, así como los órganos de espineta L-100 y T-100, contaban con un motor de autoarranque que solo requería un único interruptor "On". ^{[ 30 ]} Se puede crear un efecto de cambio de tono en el órgano Hammond activando y desactivando el interruptor "Run". Esto interrumpe brevemente la alimentación de los generadores, lo que provoca que funcionen a un ritmo más lento y generen un tono más bajo durante un breve periodo. El nuevo B3 de Hammond contiene interruptores similares para emular este efecto, aunque se trata de un instrumento digital. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

La tecnología del órgano Hammond deriva del Telharmonium , un instrumento creado en 1897 por Thaddeus Cahill . ^{[ 33 ]} El Telharmonium utilizaba alternadores eléctricos giratorios que generaban tonos que podían transmitirse por cables. El instrumento era tan voluminoso que requería varios vagones de ferrocarril para su transporte, ya que los alternadores debían ser lo suficientemente grandes como para generar un alto voltaje y una señal suficientemente potente. El órgano Hammond solucionó este problema mediante el uso de un amplificador . ^{[ 34 ]}

Laurens Hammond se graduó de la Universidad de Cornell con un título en ingeniería mecánica en 1916. A principios de la década de 1920, había diseñado un reloj accionado por resorte, que le proporcionó suficientes ventas como para iniciar su propio negocio, la Hammond Clock Company , en 1928. Además de relojes, sus primeras invenciones incluyeron gafas tridimensionales y un barajador automático de mesas de bridge . ^{[ 35 ]} Sin embargo, a medida que la Gran Depresión continuaba en la década de 1930, las ventas de la mesa de bridge disminuyeron y decidió buscar otro producto comercialmente exitoso. ^{[ 33 ]} Hammond se inspiró para crear la rueda tonal o "rueda fónica" al escuchar los engranajes en movimiento de sus relojes eléctricos y los tonos que producían. ^{[ 36 ]} Reunió piezas de un piano de segunda mano que había comprado por $15 y las combinó con un generador de rueda tonal en una forma similar al telharmonium, aunque mucho más corto y compacto. Como Hammond no era músico, le pidió al tesorero adjunto de la compañía, WL Lahey, quien también era organista de formación , que lo ayudara a lograr el sonido de órgano deseado. ^{[ 37 ]} Para reducir costos, Hammond fabricó un pedalero con solo 25 notas, en lugar de las 32 estándar de los órganos de iglesia, y rápidamente se convirtió en un estándar de facto . ^{[ 36 ]}

El 24 de abril de 1934, Hammond solicitó una patente para un "instrumento musical eléctrico" ^{[ 38 ]} , que fue entregada personalmente en la oficina de patentes por Hanert, el coinventor, quien explicó que podían comenzar la producción de inmediato y que sería beneficioso para el empleo local en Chicago. ^{[ 39 ]} La invención se presentó al público en abril de 1935, y el primer modelo, el Modelo A, estuvo disponible en junio de ese mismo año. ^{[ 4 ]} Más de 1750 iglesias adquirieron un órgano Hammond en los primeros tres años de producción, y a finales de la década de 1930, se fabricaban más de 200 instrumentos al mes. ^{[ 40 ]} Para 1966, se estima que 50 000 iglesias habían instalado un Hammond. ^{[ 41 ]} A pesar de su éxito posterior entre los músicos profesionales, la empresa original no dirigió sus productos a ese mercado, principalmente porque Hammond no creía que la rentabilidad fuera suficiente. ^{[ 42 ]}

En 1936, la Comisión Federal de Comercio (FTC) presentó una queja alegando que la compañía Hammond hizo afirmaciones "falsas y engañosas" en los anuncios de su órgano, incluyendo que el Hammond podía producir "toda la gama de timbres de un órgano de tubos". ^{[ 43 ]} La queja dio lugar a un largo proceso de audiencia, que incluyó una serie de pruebas auditivas que enfrentaron un Hammond que costaba alrededor de $2600 contra un órgano de tubos Skinner de $75,000 en la Capilla Rockefeller de la Universidad de Chicago . ^{[ 44 ]} Durante las pruebas auditivas, se reprodujeron tonos sostenidos y extractos de obras musicales en los órganos eléctricos y de tubos mientras un grupo de músicos y personas no expertas intentaban distinguir entre los instrumentos. Mientras que los abogados de Hammond argumentaron que los oyentes de la prueba se equivocaron o adivinaron casi la mitad de las veces, los testigos de la FTC afirmaron que los empleados de Hammond habían manipulado injustamente el órgano Skinner para que sonara más como el Hammond. ^{[ 45 ]} En 1938, la FTC ordenó a Hammond que cesara y desistiera de varias afirmaciones publicitarias, incluyendo que su instrumento era equivalente a un órgano de tubos de $10,000. Tras la decisión de la FTC, Hammond afirmó que las audiencias habían reivindicado las aseveraciones de su compañía de que el órgano producía música "real", "fina" y "hermosa", frases que se citaban en la denuncia original de la FTC, pero que no se incluyeron en la orden de cese y desistimiento. Hammond también afirmó que, si bien la audiencia fue costosa para su compañía, el proceso generó tanta publicidad que "como resultado vendimos suficientes órganos adicionales para cubrir el gasto". ^{[ 46 ]}

La compañía Hammond Organ produjo aproximadamente dos millones de instrumentos a lo largo de su historia; estos han sido descritos como "probablemente los órganos electrónicos más exitosos jamás fabricados". ^{[ 40 ]} Un ingrediente clave para el éxito del órgano Hammond fue el uso de distribuidores y un sentido de comunidad. Varios distribuidores de órganos especializados establecieron negocios en los Estados Unidos ^{[ 47 ]} y se enviaba por correo a los suscriptores un boletín bimensual, The Hammond Times . ^{[ 48 ]} Los anuncios solían mostrar familias reunidas alrededor del instrumento, a menudo con un niño tocándolo, en un intento de mostrar el órgano como un punto central de la vida familiar y de animar a los niños a aprender música. ^{[ 49 ]}

Órganos de rueda tonal

Los órganos Hammond, tal como los fabrica la compañía original, se pueden dividir en dos grupos principales:

• Los órganos de consola tienen dos teclados de 61 notas y un pedalero de al menos dos octavas . La mayoría de las consolas no tienen amplificador de potencia ni altavoces incorporados , por lo que se requiere un amplificador de teclado y una caja de altavoces externos especiales. ^{[ 50 ]}
• Los órganos de espineta tienen dos teclados de 44 notas y una octava de pedales, además de un amplificador de potencia interno y un conjunto de altavoces. ^{[ 51 ]}

Órganos de consola

El primer modelo en producción, en junio de 1935, fue el Modelo A. Incluía la mayoría de las características que luego se convirtieron en estándar en todos los Hammond de consola, incluyendo dos teclados manuales de 61 teclas, un pedalier de 25 teclas, un pedal de expresión, 12 teclas de preajuste de color invertido y una para los pedales. ^{[ 4 ]}

Para abordar las preocupaciones de que el sonido del Hammond no era lo suficientemente rico como para imitar con precisión un órgano de tubos, se introdujo el modelo BC en diciembre de 1936. Incluía un generador de coro, en el que un segundo sistema de rueda tonal añadía tonos ligeramente agudos o graves al sonido general de cada nota. El mueble se hizo más profundo para acomodar esto. ^{[ 28 ]} La producción de los antiguos gabinetes del Modelo A cesó, pero el modelo anterior continuó estando disponible como AB hasta octubre de 1938. ^{[ 4 ]} Un modelo BA de 1938 puede verse y escucharse en el Museo Musical de Brentford, Inglaterra. ^{[ 53 ]}

Las críticas que señalaban que el órgano Hammond era más adecuado estéticamente para el hogar que para la iglesia llevaron a la introducción del modelo C en septiembre de 1939. Este contenía los mismos componentes internos que los modelos AB o BC, pero estaba cubierto en el frente y los laterales por "paneles de modestia" para cubrir las piernas de las organistas mientras tocaban con falda, una consideración frecuente cuando un órgano de iglesia se colocaba frente a la congregación. El modelo C no incluía el generador de coro, pero tenía espacio en el gabinete para su instalación. El modelo D, que se lanzó simultáneamente, era un modelo C con un coro preinstalado. ^{[ 54 ]} El desarrollo del sistema de vibrato tuvo lugar a principios de la década de 1940 y se puso en producción poco después del final de la Segunda Guerra Mundial . Los distintos modelos disponibles eran el BV y el CV (solo vibrato) y el BCV y el DV (vibrato y coro). ^{[ 28 ]}

Los modelos B-2 y C-2, introducidos en 1949, permitían activar o desactivar el vibrato en cada teclado por separado. ^{[ 55 ]} En 1954, se introdujeron los modelos B-3 y C-3 con la función adicional de percusión armónica, anunciada como "control de percusión sensible al tacto". ^{[ 56 ] [ 57 ]} A pesar de varios intentos de Hammond por reemplazarlos, estos dos modelos siguieron siendo populares ^{[ 58 ]} y se mantuvieron en producción continua hasta principios de 1975. ^{[ 52 ]} Los últimos órganos B-3 y C-3 fabricados se construyeron con piezas sobrantes y no se consideran tan buenos como los modelos anteriores. ^{[ 29 ]}

Para atender más específicamente al mercado eclesiástico, Hammond presentó el modelo Concert E en julio de 1937, que incluía un pedalero completo de 32 notas y cuatro interruptores eléctricos conocidos como pistones de pie, que permitían seleccionar varios sonidos con los pies. ^{[ 59 ]} El modelo E fue reemplazado por el modelo RT en 1949, que conservaba el pedalero de tamaño completo, pero por lo demás era internamente idéntico a los modelos B y C. Posteriormente aparecieron los modelos RT-2 y RT-3 en la línea B-2/C-2 y B-3/C-3, respectivamente. ^{[ 60 ]}

En 1959, Hammond presentó la serie A-100. Era, en esencia, una versión autónoma del B-3/C-3, con amplificador de potencia y altavoces internos. El órgano se fabricaba con diferentes chasis, y los dos últimos dígitos del número de modelo específico determinaban el estilo y el acabado del instrumento. Por ejemplo, el A-105 tenía un estilo Tudor en roble claro o nogal, mientras que el A-143 tenía un acabado en cerezo cálido, de estilo colonial americano. ^{[ 61 ]} Este sistema de numeración de modelos se utilizó para varias otras series de órganos de consola y espineta que aparecieron posteriormente. La serie D-100, que ofrecía una versión autónoma del RT-3, le siguió en 1963. ^{[ 9 ]}

La serie E-100 fue una versión de menor costo de la A-100 introducida en 1965, con solo un juego de barras de tracción por teclado, un número reducido de preajustes y un generador de tonos ligeramente diferente. ^{[ 62 ]} A esta le siguió la serie H-100, con un generador de rueda tonal rediseñado y varias otras características adicionales. ^{[ 58 ]} Un modelo extendido, el H-300, también incluía una caja de ritmos integrada . ^{[ 63 ]} El órgano no estaba particularmente bien fabricado y tenía fama de ser poco fiable. El ingeniero de servicio de Hammond, Harvey Olsen, dijo: «Cuando funcionan [los H-100], suenan bastante bien. Pero los aficionados más acérrimos no los tocarán». ^{[ 64 ]}

Órganos espinosos

Aunque el instrumento había sido diseñado originalmente para su uso en una iglesia, Hammond se dio cuenta de que el mercado doméstico amateur era un negocio mucho más lucrativo y comenzó a fabricar órganos de espineta a finales de la década de 1940. ^{[ 65 ]} Fuera de los Estados Unidos, se fabricaron en mayor cantidad que las consolas y, por lo tanto, fueron más ampliamente utilizados. Se produjeron varios tipos diferentes de instrumentos de la serie M entre 1948 y 1964; contenían dos manuales de 44 notas con un juego de barras de tracción cada uno y un pedalero de 12 notas. El modelo M se produjo de 1948 a 1951, el M-2 de 1951 a 1955 y el M-3 de 1955 a 1964. ^{[ 12 ]} La serie M fue reemplazada por la serie M-100 en 1961, que utilizaba un sistema de numeración para identificar el estilo y el acabado del cuerpo como se usaba en las series de consola anteriores. Incluía los mismos manuales que el M, pero aumentaba el tamaño del pedalero a 13 notas, abarcando una octava completa, e incluía varios preajustes. ^{[ 66 ]}

La serie L-100 entró en producción al mismo tiempo que la M-100. Era una versión económica, con varias modificaciones para reducir costos, de modo que el órgano pudiera venderse por menos de $1,000. El vibrato tenía un circuito más simple que el de otras consolas y espinetas. Ofrecía dos variaciones de vibrato, además de un chorus que mezclaba varias señales de vibrato. El pedal de expresión, basado en un diseño más económico, no era tan sofisticado como el de los otros órganos. ^{[ 68 ]} El L-100 se vendió particularmente bien en el Reino Unido, y varios músicos británicos notables lo usaron en lugar de un B-3 o un C-3. ^{[ 67 ]}

La serie T, producida entre 1968 y 1975, fue la última de los órganos espineta de rueda tonal. A diferencia de todos los órganos Hammond anteriores, que utilizaban válvulas de vacío para la preamplificación, amplificación, percusión y control de chorus-vibrato, la serie T utilizaba circuitos de transistores totalmente de estado sólido , aunque, a diferencia del L-100, sí incluía el vibrato de escáner como el del B-3. ^{[ 69 ]} Excepto los modelos de la serie T-100, todos los demás modelos de la serie T incluían un altavoz Leslie giratorio incorporado y algunos incluían una caja de ritmos analógica , ^{[ 70 ]} mientras que el T-500 también incluía una grabadora de casete incorporada. ^{[ 71 ]} Fue uno de los últimos Hammond de rueda tonal producidos. ^{[ 22 ]}

Órganos de transistores

En la década de 1960, Hammond comenzó a fabricar órganos de transistores en respuesta a competidores como Lowrey y Wurlitzer , que los ofrecían con un conjunto de características mayor que los Hammond de rueda tonal. ^{[ 72 ]} El primer órgano que cerró la brecha entre la rueda tonal y el transistor fue el X-66, presentado en mayo de 1967. El X-66 contenía solo 12 ruedas tonales y utilizaba electrónica para la división de frecuencias . Incluía un "vibrato de graves" y un "vibrato de agudos" separados en un intento de simular un altavoz Leslie. Hammond lo diseñó como el producto estrella de la compañía, en respuesta a la competencia del mercado y para reemplazar al B-3. Sin embargo, se consideró caro a $9,795 y se vendió mal porque no sonaba como un B-3. ^{[ 73 ]}

Hammond presentó su primer modelo de circuito integrado (CI), el Concorde, en 1971. ^{[ 74 ]} La compañía había dejado de fabricar órganos de rueda tonal por completo en 1975, debido a una mayor ineficiencia financiera, y cambió a fabricar modelos de CI a tiempo completo. ^{[ 75 ]} Los modelos de consola incluían el 8000 Aurora (1976) y el 8000M Aurora (1977), que contenían barras de tracción y un altavoz giratorio incorporado. ^{[ 76 ]} Los órganos de espineta incluían las series K-100 y J-400, y la serie "Cadette" V. Algunos modelos incluían una toma para auriculares . ^{[ 77 ]} El B-3 y el C-3 fueron reemplazados por el B-3000, diseñado para ser un modelo para uso profesional que tenía la misma apariencia y sensación que los órganos anteriores. Contenía los mismos controles, pero era 200 libras (91 kg) más ligero que un B-3. Aunque Hammond lo promocionó como un reemplazo adecuado, los músicos no creían que tuviera un sonido comparable. ^{[ 78 ]} En 1979, una filial japonesa, Nihon Hammond (que literalmente significa 'Hammond de Japón'), presentó el X-5, un clon portátil de estado sólido del B-3. ^{[ 22 ]} 

Aunque los órganos Hammond de transistores fueron criticados por su sonido, la compañía siguió teniendo éxito comercial. Muchos de estos modelos se vendieron a iglesias, funerarias y residencias privadas. ^{[ 79 ]}

Hammond-Suzuki

En 1972, Hammond propuso la compra de una participación mayoritaria en la empresa japonesa Roland , oferta que Roland rechazó. ^{[ 80 ]} El fundador de Roland, Ikutaro Kakehashi , no creía que fuera práctico trasladar la operación de fabricación de Hammond de Estados Unidos a Japón y consideraba que la disminución de las cifras de ventas de Hammond era un problema. ^{[ 74 ]} Laurens Hammond murió en 1973. ^{[ 22 ]}

En 1985, Hammond cerró sus puertas, aunque el servicio y los repuestos continuaron disponibles bajo el nombre de Organ Service Company. ^{[ 81 ]} A principios de 1986, la marca y los derechos de Hammond fueron adquiridos por Hammond Organ Australia, dirigida por Noel Crabbe. ^{[ 1 ]} Luego, en 1989, el nombre fue comprado por Suzuki Musical Instrument Corporation, ^{[ 2 ]} que cambió el nombre de la compañía a Hammond-Suzuki. ^{[ 22 ]} Aunque nominalmente era una compañía japonesa, el fundador Manji Suzuki era un fanático del instrumento y mantuvo a varios ex empleados de Hammond Organ Company para investigación y desarrollo, ^{[ 82 ]} y se aseguró de que la producción permaneciera parcialmente en los Estados Unidos. ^{[ 83 ]} La nueva compañía produjo su propia marca de órganos portátiles, incluidos el XB-2, XB-3 y XB-5. Rod Spark, de Sound on Sound , un veterano entusiasta de Hammond, dijo que estos modelos eran "cuestión de gustos, por supuesto, pero no creo que se acerquen a los antiguos" . ^{[ 22 ]}

En 2002, Hammond-Suzuki lanzó el New B-3, una recreación del instrumento electromecánico original que utiliza electrónica contemporánea y un simulador digital de rueda tonal. El New B-3 está construido para parecerse al B-3 original, y los diseñadores intentaron conservar los sutiles matices del sonido característico del B-3. El material promocional de Hammond-Suzuki afirma que incluso para un intérprete experimentado de B-3 sería difícil distinguir entre el antiguo y el nuevo órgano B-3. Una reseña del New B-3 realizada por Hugh Robjohns lo describió como "una réplica fiel de un B-3 original  ... en cuanto a su aspecto, disposición y sonido". ^{[ 31 ]} El proyecto del instrumento estuvo a punto de estancarse tras una ruptura en las negociaciones entre el personal japonés y el estadounidense, quienes insistieron en fabricar la caja en Estados Unidos y diseñar el órgano con las mismas especificaciones que el original. ^{[ 84 ]}

Desde entonces, la compañía ha lanzado el XK-3, un órgano de un solo teclado que utiliza la misma tecnología de rueda tonal digital que el New B-3. El XK-3 es parte de un sistema modular que permite agregar un teclado inferior integrado y pedales. ^{[ 85 ]} En respuesta a algunos clones, incluyendo una variedad de teclados antiguos en un solo paquete, Hammond lanzó la serie de órganos SK, que incluye piano de cola , piano Rhodes , piano electrónico Wurlitzer , clavinet Hohner y muestras de instrumentos de viento y metal junto con la emulación estándar de barras de tracción y rueda tonal. ^{[ 86 ]} Stephen Fortner de la revista Keyboard elogió el SK1 de un solo teclado, indicó que daba un sonido preciso en todo el rango de ajustes de barras de tracción y dijo que el sonido del órgano era "gordo, cálido, totalmente auténtico". ^{[ 87 ]} El modelo XK-1c se presentó a principios de 2014, que es simplemente una versión solo de órgano del SK1. ^{[ 88 ]} En 2016 se lanzó un órgano insignia actualizado, el XK-5, ^{[ 89 ]} y en 2019 le siguió un teclado de escenario, el SK-X, que permite al intérprete seleccionar un instrumento individual (órgano, piano o sintetizador) para cada teclado. ^{[ 90 ]}

En Estados Unidos, Hammond fabrica varios órganos de consola específicos, entre ellos el B-3mk2 y el C-3mk2, y el A-405, un órgano de consola para capillas. La empresa cuenta con un equipo de asesoramiento especializado para iglesias que ofrece consultoría para que estas puedan elegir el instrumento más adecuado. ^{[ 91 ]}

Aunque a veces se incluyen en la categoría de órganos electrónicos, la mayoría de los órganos Hammond son, estrictamente hablando, eléctricos o electromecánicos en lugar de electrónicos, porque el sonido se produce mediante partes móviles en lugar de osciladores electrónicos. ^{[ 31 ]}

El sonido básico de un órgano Hammond proviene de una rueda fónica. Cada una gira frente a un sensor electromagnético. La variación en el campo magnético induce una pequeña corriente alterna a una frecuencia determinada, que representa una señal similar a una onda sinusoidal . Al presionar una tecla del órgano, se cierra un circuito de nueve interruptores eléctricos conectados a los tiradores. La posición de los tiradores, junto con los interruptores seleccionados por la tecla presionada, determina qué ruedas fónicas pueden sonar. ^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]} Cada rueda fónica está conectada a un motor síncrono mediante un sistema de engranajes, lo que garantiza que cada nota mantenga una altura relativa constante con respecto a las demás. ^{[ 109 ]}

La señal combinada de todas las teclas y pedales pulsados ​​se envía al sistema de vibrato , que es accionado por un escáner metálico. A medida que el escáner gira alrededor de un conjunto de pastillas, cambia ligeramente el tono del sonido general. ^{[ 110 ]}

Desde aquí, el sonido se envía al amplificador principal y de ahí a los altavoces.

Generador de tonos CV de Hammond (1946) (completo)

Generador de tonos CV de Hammond (1946) (detalles)

Prototipo de generador de rueda tonal ligero, fabricado en la planta de la compañía Hammond Organ en Amberes (1954/56).

El órgano Hammond hace concesiones técnicas en las notas que genera. En lugar de producir armónicos que sean múltiplos exactos de la fundamental, como en el temperamento igual , utiliza las frecuencias disponibles más cercanas generadas por las ruedas fónicas. ^{[ 18 ]} La única frecuencia garantizada para la afinación de un Hammond es el La de concierto a 440  Hz . ^{[ 111 ]}

La diafonía o "fuga" se produce cuando las pastillas magnéticas del instrumento reciben la señal de ruedas tonales metálicas giratorias distintas a las seleccionadas por el organista. Hammond consideraba la diafonía un defecto que debía corregirse y, en 1963, introdujo un nuevo nivel de filtrado de resistencia-condensador para reducirla considerablemente, junto con el zumbido de la red eléctrica  de 50-60 Hz . ^{[ 112 ]} Sin embargo, el sonido de la diafonía de las ruedas tonales se considera ahora parte de la característica distintiva del órgano Hammond, hasta el punto de que los clones digitales modernos la emulan explícitamente. ^{[ 31 ]}

Algunos órganos Hammond producen un chasquido o clic audible al presionar una tecla. ^{[ 113 ]} Originalmente, el clic de las teclas se consideraba un defecto de diseño y Hammond trabajó para eliminarlo o al menos reducirlo con filtros de ecualización. Sin embargo, a muchos intérpretes les gustaba el efecto percusivo, y se ha aceptado como parte del sonido clásico. El ingeniero de investigación y desarrollo de Hammond, Alan Young, dijo: «A los profesionales que tocaban música popular les gustaba que el ataque fuera tan prominente. Y se opusieron cuando se eliminó». ^{[ 114 ]}

Debido a que los tonos de un órgano Hammond se generan mecánicamente, se fabricaron diferentes modelos para los mercados estadounidense y europeo, que funcionan con corriente alterna  de 110 V/60  Hz y 240  V/50  Hz , respectivamente. Los engranajes y los motores de arranque son diferentes y funcionan a 1200 RPM y 1500 RPM, respectivamente. Empresas externas fabrican adaptadores que permiten que un órgano Hammond diseñado para una región funcione en la otra; estos adaptadores son utilizados por bandas que realizan giras internacionales. ^{[ 115 ]}  

El órgano Hammond original nunca fue diseñado para ser transportado con regularidad. Un órgano Hammond B-3, con su banqueta y pedalera, pesa 193 kg (425 libras) . ^{[ 117 ]} Este peso, sumado al de un altavoz Leslie, hace que el instrumento sea voluminoso y difícil de trasladar entre diferentes lugares. Esto generó la necesidad de una forma más portátil y fiable de producir el mismo sonido. Los teclados electrónicos y digitales que imitan el sonido del Hammond se conocen como " órganos de rueda clon ". ^{[ 118 ]} 

Los primeros intentos de copiar electrónicamente un Hammond aparecieron en la década de 1970, incluyendo el Roland VK-1 y VK-9, el Yamaha YC45D y el Crumar Organizer. El Korg CX-3 (de un solo teclado) y el BX-3 (de dos teclados) fueron los primeros órganos ligeros en producir un sonido comparable al original. Gordon Reid, de Sound on Sound , afirmó que el CX-3 "se acercaba a emular la verdadera profundidad y pasión de un Hammond clásico", especialmente cuando se tocaba a través de un altavoz Leslie. ^{[ 116 ]}

El Roland VK-7 , presentado en 1997, intentó emular el sonido de un Hammond utilizando tecnología de procesamiento de señal digital . ^{[ 119 ]} Una versión actualizada, el VK-8 , que apareció en 2002, también proporcionaba emulaciones de otros teclados clásicos y un conector para un Leslie. ^{[ 120 ]}

Clavia presentó el Nord Electro en 2001; este utilizaba botones para emular la acción física de tirar o empujar un tirador, con un gráfico LED que indicaba su estado actual. ^{[ 121 ]} Desde entonces, Clavia ha lanzado varias versiones actualizadas del Electro e introdujo el Nord Stage con la misma tecnología. El Nord C2D fue el primer órgano de Clavia con tiradores reales. ^{[ 122 ]}

Diversi , fundada en 2003 por Tom Tuson, antiguo representante de ventas de Hammond-Suzuki, se especializaba en clones de Hammond y contaba con el respaldo de Joey DeFrancesco . ^{[ 123 ]}

El órgano Hammond también se ha emulado mediante software. Un emulador destacado es la serie B4 de Native Instruments , elogiada por su atención al detalle y la variedad de funciones. Emagic (ahora parte de Apple ) también ha desarrollado una emulación por software, el EVB3. Esto ha dado lugar a un módulo de órgano Hammond con todos los controles y funciones del instrumento original en el paquete de producción de audio Logic Pro . ^{[ 124 ] [ 125 ]}

Entre los primeros clientes del Hammond se encontraban Albert Schweitzer , Henry Ford , Eleanor Roosevelt y George Gershwin . ^{[ 126 ]} Inicialmente, el instrumento no fue del agrado de los puristas del órgano clásico, ya que los tonos de dos notas separadas por una octava estaban en perfecta sincronización, a diferencia de la ligera variación presente en un órgano de tubos. ^{[ 127 ]} Sin embargo, el instrumento se popularizó gradualmente entre los músicos de jazz. Una de las primeras intérpretes en usar el órgano Hammond fue Ethel Smith , conocida como la "primera dama del órgano Hammond". ^{[ 128 ]} Fats Waller y Count Basie también comenzaron a usar el Hammond. ^{[ 127 ]} El organista John Medeski opina que el Hammond se convirtió en "la big band del pobre", pero debido a eso, se volvió más económico contratar tríos de órgano . ^{[ 129 ]}

Jimmy Smith comenzó a tocar el Hammond con regularidad en la década de 1950, particularmente en sus sesiones para el sello BlueNote entre 1956 y 1963. Evitó el bajista y tocó todas las partes de bajo él mismo usando los pedales, ^{[ 130 ]} generalmente usando una línea de bajo caminante en los pedales en combinación con acordes percusivos de la mano izquierda. Su formato de trío, compuesto por órgano, guitarra y batería, se hizo conocido internacionalmente después de una presentación en el Festival de Jazz de Newport en 1957. ^{[ 127 ]} Medeski dice que los músicos "se inspiraron cuando escucharon los discos de Jimmy Smith". ^{[ 131 ]} "Brother" Jack McDuff cambió del piano al Hammond en la década de 1950 y realizó giras regularmente durante las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 132 ]} En su interpretación del Hammond, Keith Emerson buscó en parte replicar el sonido logrado por McDuff en su arreglo de "Rock Candy". ^{[ 133 ]} Admirador también del trabajo de Billy Preston , en particular del instrumental de 1965 " Billy's Bag ", Emerson limitó el uso de Leslie porque sentía que ese era el dominio de Preston en ese momento, mientras que él mismo se acercaba al instrumento con una estética que combinaba "una actitud europea blanca", música clásica y rock. ^{[ 134 ]}

Booker T. Jones es citado como el puente del rhythm and blues al rock. El organista británico James Taylor dijo que el Hammond "se hizo popular [en el Reino Unido] cuando gente como Booker T. & the MG's y artistas del sello Stax Records vinieron a Londres y dieron conciertos". ^{[ 136 ]} Matthew Fisher conoció el Hammond por primera vez en 1966, después de haber escuchado a Ian McLagan de Small Faces tocar uno. Cuando Fisher preguntó si podía tocarlo, McLagan le dijo: "Están pidiendo a gritos a los intérpretes de Hammond; ¿por qué no vas y te compras uno?" ^{[ 137 ]} Fisher tocó las líneas de órgano en " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum , que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en el verano de 1967. ^{[ 138 ] [ 139 ]} Steve Winwood comenzó su carrera musical con el Spencer Davis Group tocando la guitarra y el piano, pero cambió al Hammond cuando alquiló uno para grabar " Gimme Some Lovin' ". ^{[ 140 ]}

Gregg Allman se interesó por el Hammond después de que Mike Finnigan le presentara la música de Jimmy Smith, y comenzó a componer con él. ^{[ 141 ]} Su hermano Duane le pidió específicamente que tocara el instrumento al formar la Allman Brothers Band , ^{[ 142 ]} y le obsequiaron un B-3 y un Leslie 122RV nuevos al unirse. Allman recuerda que el instrumento era difícil de transportar, especialmente en tramos de escaleras, lo que a menudo requería la ayuda de toda la banda. ^{[ 143 ]} El autor Frank Moriarty considera que la interpretación del Hammond por parte de Allman es un ingrediente vital del sonido de la banda. ^{[ 144 ]}

Jon Lord de Deep Purple se inspiró para tocar el Hammond después de escuchar " Walk on the Wild Side " de Jimmy Smith. ^{[ 145 ]} Modificó su Hammond para poder tocarlo a través de un amplificador Marshall y obtener un sonido ronco y distorsionado, ^{[ 146 ]} que se convirtió en su sello distintivo y con el que se le identifica fuertemente. ^{[ 147 ]} Este órgano fue adquirido posteriormente por Joey DeFrancesco . ^{[ 148 ]} Hugh Banton de Van der Graaf Generator modificó extensamente su Hammond E-100 con electrónica personalizada, incluyendo la capacidad de aplicar efectos como distorsión a un teclado pero no al otro, y recableando el motor. Las modificaciones crearon, en palabras del propio Banton, "un caos sonoro inimaginable". ^{[ 32 ]}

El Hammond fue un instrumento clave en la música rock progresiva . El autor Edward Macan piensa que esto se debe a su versatilidad, que permite tocar tanto acordes como líneas melódicas, y una elección entre un sonido suave y limpio, y lo que Emerson describió como un "sonido grosero, agresivo, casi distorsionado y furioso". ^{[ 149 ]} Sin embargo, el historiador del rock progresivo Paul Stump argumentó que, inicialmente, la popularidad del órgano Hammond en el rock progresivo se debió menos a la idoneidad del instrumento para el género que a su ubicuidad en la música popular, al igual que la guitarra eléctrica. ^{[ 150 ]} Emerson alcanzó el éxito comercial por primera vez con The Nice , con quienes usó y maltrató un L-100, colocando cuchillos en el instrumento, prendiéndole fuego, tocándolo boca abajo o cabalgándolo por el escenario como si fuera un caballo. Continuó tocando el instrumento de esta manera junto con otros teclados en Emerson, Lake and Palmer . ^{[ 151 ]} Otros organistas de Hammond prominentes en el rock progresivo incluyen a Rod Argent de Argent , Tony Kaye y Rick Wakeman de Yes , Thijs van Leer de Focus , Ken Hensley de Uriah Heep , Richard Wright de Pink Floyd , Steve Walsh de Kansas y Tony Banks de Genesis . Banks afirmó más tarde que solo usaba el Hammond porque un piano era poco práctico para transportar a los conciertos. ^{[ 152 ]}

La música ska y reggae hizo un uso frecuente del Hammond durante las décadas de 1960 y 1970. Junior Marvin comenzó a tocar el instrumento después de escuchar " Green Onions " de Booker T & the MGs, aunque se quejó de su peso. ^{[ 153 ]} Winston Wright era considerado en la escena musical de Jamaica como uno de los mejores organistas, y usó el Hammond cuando actuó en vivo con Toots and the Maytals , así como también lo tocó en sesiones con Lee "Scratch" Perry , Jimmy Cliff y Gregory Isaacs . ^{[ 154 ]} Tyrone Downie , más conocido como el tecladista de Bob Marley and the Wailers , hizo un uso destacado del Hammond en " No Woman, No Cry ", grabado en el Lyceum Theatre de Londres para el álbum Live! ^{[ 155 ]}

El órgano Hammond se consideraba obsoleto a finales de la década de 1970, especialmente en el Reino Unido, donde se usaba a menudo para interpretar canciones pop en clubes sociales. ^{[ 156 ]} Las bandas de punk y new wave tendían a preferir órganos combo de segunda mano de la década de 1960, o a no usar teclados en absoluto. ^{[ 157 ]} Otros grupos comenzaron a aprovechar los sintetizadores más baratos y portátiles que empezaban a estar disponibles. ^{[ 158 ]} Dave Greenfield de The Stranglers fue una excepción a esto, y usó un Hammond en el escenario durante los inicios de la carrera de la banda. Andy Thompson, más conocido por ser un aficionado al Mellotron , afirmó: "El Hammond nunca se fue del todo. Hay muchos estudios que han tenido un B-3 o un C-3 guardados desde los años 70". ^{[ 159 ]} El instrumento experimentó un breve renacimiento en la década de 1980 con el movimiento de resurgimiento mod . Taylor tocó el Hammond durante la década de 1980, primero con los Prisoners y luego con el James Taylor Quartet . ^{[ 160 ]} En la década de 1990, la interpretación de Hammond de Rob Collins fue fundamental para el sonido de los Charlatans , influenciado por los Prisoners . ^{[ 161 ] [ 162 ]} El sonido del Hammond ha aparecido en la música hip-hop , aunque principalmente a través de samples. Un uso significativo es el sencillo de 1992 de los Beastie Boys , " So What'cha Want ", que presenta un Hammond mezclado en primer plano (el instrumento fue grabado en vivo en lugar de ser sampleado). ^{[ 163 ]}

Los músicos de jazz, blues y gospel continuaron usando órganos Hammond hasta el siglo XXI. Barbara Dennerlein ha recibido elogios de la crítica por sus interpretaciones en el Hammond, particularmente por su uso de los pedales de bajo, ^{[ 164 ]} y ha modificado el instrumento para incluir samplers activados por los pedales. ^{[ 165 ]} Joey DeFrancesco adoptó el instrumento durante la década de 1990, y más tarde colaboró ​​con Jimmy Smith. ^{[ 166 ]} Es positivo sobre el futuro del órgano Hammond, diciendo: "A todos les encanta. Te hace sentir bien... Creo que es más grande ahora que nunca". ^{[ 167 ]} El tecladista de jazz ganador del Grammy , Cory Henry, aprendió a tocar el órgano Hammond a los dos años y lo usó en The Revival de 2016 . ^{[ 168 ]} Lachy Doley tiene un órgano Hammond como uno de sus instrumentos principales, y Glenn Hughes lo ha descrito como "el mejor tecladista vivo del mundo en la actualidad" y lo ha apodado el "Hendrix del órgano Hammond" (un galardón que también se le otorgó a Emerson). ^{[ 169 ] [ 170 ]}

• órgano de acordes
• Lista de órganos Hammond
• Novachord

Bibliografía

Sitios oficiales

• Suzuki Musical Inst. MFG. (Japón)
• Hammond Suzuki USA Inc.
• Hammond Suzuki Europe BV

Archivo

• "Zona Hammond" . Archivado del original el 26 de enero de 2000.Recurso de Hammond/Leslie y sede del grupo de usuarios de Hammond Zone.
• Peters, Bevis. «Lista completa de modelos antiguos de Hammond & Leslie» . jackhollow.com. Archivado del original el 18 de octubre de 2017.
• Glen E. Nelson. "Historia del órgano Hammond B-3" . TheatreOrgans.com.
• El órgano Hammond en '120 años de música electrónica' : incluye diagramas de patentes originales del instrumento.

Medios de comunicación

• "Órgano eléctrico sin tubos con millones de tonos" . Popular Mechanics . N.°  abril de 1936. Hearst Magazines. Abril de 1936. págs. 569–571 . Uno de los primeros artículos extensos y detallados sobre el órgano Hammond y su funcionamiento.
• Septuagésimo aniversario del órgano Hammond (vídeo). BBC.Documental sobre el septuagésimo aniversario del Hammond
• Historia del órgano Hammond – YouTube
• Historia de la música y la tecnología: El órgano Hammond – Serie de la BBC de Nick Mason