Ballet de ensueño

En el teatro musical , un ballet onírico es un número musical exclusivamente de baile , sin canto, que refleja la temática de la obra. La trama , los temas y los personajes suelen ser los mismos, aunque quienes los interpretan pueden ser diferentes, ya que los papeles del ballet onírico generalmente son interpretados por bailarines profesionales en lugar de actores.

Las secuencias oníricas de ballet existen principalmente para aclarar, anticipar y simbolizar, y se desarrollan fuera de la continuidad de la producción. También hacen avanzar la trama a través de la danza. Además, brindan la oportunidad de impresionar al público con técnicas de danza avanzadas y una puesta en escena elaborada que, de otro modo, sería imposible o dramáticamente inapropiada.

Se cree que el ballet onírico se originó en el musical Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein de 1943 , que incluye un final de ballet onírico de 18 minutos en el primer acto coreografiado por Agnes de Mille , pero los ballets oníricos eran recursos de las producciones de teatro musical mucho antes de 1943. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Desde entonces, la técnica se ha convertido en una práctica teatral habitual (aunque de ninguna manera universal).

Un ballet onírico es un momento en un musical donde el diálogo se detiene y la trama puede (aunque no siempre) continuar a través del movimiento. En Oklahoma!, la primera vez que vemos a Laurey y Curly tener un momento romántico es en el ballet onírico. De igual manera, lo que sucede en el ballet onírico afecta a Laurey después de que despierta. Este recurso argumental hace que el ballet onírico sea único en el mundo del teatro musical. ^{[ 2 ]} Los ballets oníricos no deben confundirse con los interludios de baile, aunque comparten algunas características. Un ballet onírico es un número de baile instrumental dedicado, mientras que los interludios de baile generalmente ocurren en medio de las canciones. Por ejemplo, el interludio de baile en medio de "Too Darn Hot" de Kiss Me, Kate! no se consideraría un ballet onírico porque está en medio de una canción con letra. Además, está ahí con el propósito expreso de bailar, no para hacer avanzar la trama (aunque algunos lo hacen). Sin embargo, los ballets oníricos brindan oportunidades para que los coreógrafos escriban números de baile llamativos y extravagantes que de otro modo serían difíciles debido a lo difícil que es para los actores cantar y bailar simultáneamente. ^{[ 1 ]}

Es difícil decir cómo o por qué los ballets oníricos, como agentes de desarrollo de la trama o como recursos de artificio teatral, se generalizaron tanto en el siglo XX, pero su atractivo tuvo mucho que ver con las oportunidades que brindaban a los escritores para eludir las leyes de la realidad y crear arcos argumentales imaginativos y oníricos que de otro modo serían irreales o imposibles. A veces crean una distorsión temporal, donde grandes períodos de tiempo se expresan o resumen en una secuencia a modo de montaje ( Carousel de Rodgers y Hammerstein es un ejemplo de ello). También ofrecen una visión del estado emocional o psicológico de un personaje (como "Laurey Makes Up Her Mind" en Oklahoma! ). ^{[ 1 ]}

Tras el estreno de Oklahoma! en los escenarios, algunos musicales cinematográficos comenzaron a incorporar ballets oníricos en sus creaciones. Un ejemplo notable es Un americano en París (1951). Dirigida por Vincente Minnelli y coreografiada por Minnelli y Gene Kelly con música de George Gershwin , los últimos veinte minutos de la película consisten en un ballet onírico donde el personaje de Kelly, Jerry Mulligan, examina su relación con Lise Bouvier, interpretada por Leslie Caron . El ballet onírico se desarrolla estilísticamente, pasando de un pintor a otro, mientras Jerry reflexiona sobre su relación en términos de diferentes pintores parisinos. ^{[ 3 ]}

Otra película de Vincente Minnelli que incluye un ballet onírico es The Band Wagon (1953), protagonizada por los bailarines clásicos Fred Astaire y Cyd Charisse . Basada en el musical del mismo nombre, la coreografía del ballet onírico "Dancing in the Dark" fue realizada por Michael Kidd. En 1954, Stanley Donen dirigió Seven Brides for Seven Brothers , que incluía un "Baile en el granero" donde los siete hermanos y sus rivales se disputaban a las siete hermanas. Dado que era popular en ese momento, la coreografía también fue de Michael Kidd.

Oklahoma! se estrenó como película en 1955, manteniendo intacta la coreografía de Agnes DeMille para el ballet onírico. Muchos otros musicales hicieron la transición del escenario a la gran pantalla, incluyendo Brigadoon (1954), Guys and Dolls (1955), Carousel (1956) , West Side Story (1961) y The Wiz (1978). Estas versiones cinematográficas solían tener grandes estrellas como Gene Kelly, Marlon Brando , Frank Sinatra , Rita Moreno y Diana Ross .

Desde entonces, otras películas han utilizado el concepto de ballet onírico, incluyendo El gran salto (1994) de los hermanos Coen, que tiene un inesperado número de ballet onírico coreografiado por Wesley Fata e interpretado por Tim Robbins y Pamela Everett, ^{[ 4 ]} El gran Lebowski (1998) con Jeff Bridges , y Estoy pensando en dejarlo (2020). ^{[ 5 ]} Un episodio de la serie de televisión Crazy Ex-Girlfriend (2015) también presenta un ballet onírico titulado "Triceratops Ballet". En un episodio del programa de televisión musical Schmigadoon!, cuando un personaje presiente que un ballet onírico está a punto de comenzar, lo detiene inmediatamente, ya que cree que "a nadie le gustan y lo ralentizan todo". Pearl es un raro ejemplo de una película de terror con una secuencia de ballet onírico. ^{[ 6 ]} En Barbie , " I'm Just Ken " se considera "en parte secuencia de batalla y en parte ballet onírico". ^{[ 7 ]}