Ballet de ensueño

Un ballet de ensueño , en el teatro musical , es un número de producción en el que solo se baila y no se canta , que refleja los temas de la producción. La trama , los temas y los personajes suelen ser los mismos, aunque las personas que interpretan los personajes pueden ser diferentes, ya que los papeles del ballet de ensueño suelen estar interpretados por bailarines bien entrenados en lugar de actores reales.

Las secuencias de ballet onírico existen principalmente para esclarecer, anticipar y simbolizar, y ocurren fuera de la continuidad de la producción. También hacen avanzar la trama de la historia a través de la danza. Los ballets oníricos también brindan la oportunidad de impresionar al público con técnicas de baile avanzadas y una puesta en escena elaborada que de otro modo sería imposible o dramáticamente inapropiada.

Se cree que el ballet de sueños se originó en el musical Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein de 1943 , que incluye un final de ballet de sueños en el primer acto de 18 minutos coreografiado por Agnes de Mille , pero los ballets de sueños eran dispositivos de producciones teatrales musicales mucho antes de 1943. ^{[1] [2]} Desde entonces, la técnica se ha convertido en una práctica teatral rutinaria (aunque de ninguna manera universal).

Un ballet onírico es un momento en un musical, donde el diálogo se detiene y la trama puede (aunque no siempre) continuar a través del movimiento. En Oklahoma!, la primera vez que vemos a Laurey y Curly tener un momento romántico es en el ballet onírico. Del mismo modo, lo que sucede en el ballet onírico, afecta a Laurey después de que ella despierta. Este recurso argumental hace que el ballet onírico sea único en el mundo del teatro musical. ^[2] Los ballets oníricos no deben confundirse con los descansos de baile, aunque comparten algunas propiedades. Un ballet onírico es un número de baile instrumental dedicado, mientras que los descansos de baile suelen ocurrir en medio de las canciones. Por ejemplo, el descanso de baile en medio de "Too Darn Hot" de Kiss Me, Kate! no se consideraría un ballet onírico porque está en medio de una canción con palabras. Además, está allí con el propósito expreso de bailar, no para hacer avanzar la trama (aunque algunos lo hacen). Sin embargo, los ballets oníricos brindan oportunidades para que los coreógrafos escriban números de baile llamativos y extravagantes que de otro modo serían difíciles debido a lo difícil que es para los actores cantar y bailar simultáneamente. ^[1]

Es difícil decir cómo o por qué los ballets oníricos, como agentes de desarrollo de la trama o como dispositivos de artificio teatral, se volvieron tan comunes en el siglo XX, pero su atractivo tuvo mucho que ver con las oportunidades que les brindaba a los escritores de renunciar a las leyes de la realidad y crear arcos argumentales imaginativos y oníricos que de otro modo serían irreales o imposibles. A veces crean una distorsión temporal, donde grandes períodos de tiempo se expresan o resumen en una secuencia similar a un montaje ( Carousel de Rodgers y Hammerstein es un ejemplo de ello). También brindan información sobre el estado emocional o psicológico de un personaje (como "El sueño de Laurie" en Oklahoma! ). ^[1]

Después de que Oklahoma! debutara en escena, algunos musicales cinematográficos comenzaron a incorporar ballets oníricos en sus creaciones. Un ejemplo notable es Un americano en París (1951). Dirigida por Vincente Minnelli y coreografiada tanto por Minnelli como por Gene Kelly , los últimos veinte minutos de la película son un ballet onírico donde el personaje de Kelly, Jerry Mulligan, examina su relación con Lise Bouvier, interpretada por Leslie Caron . Se supone que el ballet onírico se mueve estilísticamente de pintor en pintor mientras Jerry piensa en su relación en términos de diferentes pintores de París. ^[3]

Otra película de Vincente Minnelli que incluye un ballet de ensueño es The Band Wagon (1953), protagonizada por los bailarines de cine clásicos Fred Astaire y Cyd Charisse . Basado en el musical del mismo nombre, el número de ballet de ensueño "Dancing in the Dark" contó con la coreografía de Michael Kidd. En 1954, Stanley Donen dirigió Seven Brides for Seven Brothers , que incluía un "Barn Dance" en el que las siete hermanas se pelean entre los siete hermanos y sus rivales. Como era popular en ese momento, la coreografía fue de Michael Kidd.

Oklahoma! debutó como película en 1955, manteniendo intacta la coreografía de Agnes DeMille para el ballet de ensueño. Muchos otros musicales hicieron la transformación del escenario a la pantalla grande, incluidos Brigadoon (1954), Guys and Dolls (1955), Carousel (1956) , West Side Story (1961) y The Wiz (1978). Estas versiones cinematográficas tendían a tener grandes nombres como estrellas como Gene Kelly, Marlon Brando , Frank Sinatra , Rita Moreno y Diana Ross .

Desde entonces, otras películas han utilizado el concepto de un ballet de sueños, incluida The Hudsucker Proxy (1994) de los hermanos Coen, que tiene un número de ballet de sueños inesperado coreografiado por Wesley Fata e interpretado por Tim Robbins y Pamela Everett, ^[4] The Big Lebowski (1998) con Jeff Bridges , y I'm Thinking of Ending Things (2020). ^[5] Un episodio de la serie de televisión Crazy Ex-Girlfriend (2015) también presenta un ballet de sueños titulado "Triceratops Ballet". En un episodio del programa de televisión musical Schmigadoon!, cuando un personaje siente que un ballet de sueños está a punto de comenzar, lo detiene inmediatamente, ya que cree que "a nadie le gustan y lo ralentizan todo". Pearl es un raro ejemplo de una película de terror con una secuencia de ballet de sueños. ^[6] En Barbie , " I'm Just Ken " se considera "parte secuencia de batalla y parte ballet de sueños". ^[7]

Agnes de Mille tenía raíces en la comunidad teatral con su padre, William de Mille, dramaturgo de Broadway y guionista de Hollywood. Su tío era Cecil B. DeMille , famoso por su éxito como director de cine de Hollywood. Su familia la presionó para que siguiera una carrera como dramaturga, pero ella quería convertirse en bailarina de ballet. ^[8] Esto no resultó como le hubiera gustado, a pesar de sus grandes esfuerzos. Terminó asistiendo a la UCLA para estudiar inglés y se graduó con honores. Sin embargo, regresó al escenario después de mudarse a Nueva York. Usó recitales de danza en solitario como una forma de actuar, refinar su estilo coreográfico y despertar el interés de otros creadores de teatro. Agnes de Mille continuó con esta aventura en Londres durante 5 años más. En 1940 ayudó a fundar el American Ballet Theatre en los Estados Unidos y coreografió algunos de sus primeros trabajos. ^[9] Sin embargo, su gran avance llegó cuando coreografió y bailó el papel principal de " Rodeo " para el Ballet Russe de Monte Carlo en 1942. ^[10] Pronto se convirtió en una coreógrafa de Broadway muy solicitada después de eso, trabajando en musicales para teatro y cine durante los siguientes treinta años.

Michael Kidd creció en la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX. Comenzó a bailar en la escuela secundaria y, aunque comenzó a seguir una carrera universitaria en ingeniería química, pronto decidió convertirse en bailarín de ballet. Se unió al American Ballet Theatre en 1937 y coreografió su primera pieza, On Stage!, en 1945. Después de probar la coreografía, pronto se mudó a Broadway y, después de ganar elogios en forma de Tonys por su coreografía en Finian's Rainbow y Guys and Dolls , también se convirtió en un coreógrafo popular de Hollywood. Finalmente, Kidd agregó "director de Broadway" a su lista de logros. Sus logros incluyen cinco Tonys por coreografía y un Premio de la Academia Honorario , que recibió en 1997. ^[11]

Notas