Destructor de sueños

Luwayne Glass , más conocido como Dreamcrusher , es un músico de noise radicado en Brooklyn, originario de Wichita, Kansas . ^{[ 1 ]}

Dreamcrusher ha sido objeto de artículos en The Village Voice , Pitchfork , ^{[ 2 ]} y FADER ; ^{[ 3 ]} elogiado en SPIN ^{[ 4 ]} y VICE ; ^{[ 5 ]} y apareció en un minidocumental para Sound Field de PBS Digital Studios . ^{[ 6 ]} El trabajo de Dreamcrusher también ha sido analizado en artículos académicos en los campos de la musicología ^{[ 7 ]} y la teoría queer/afectivo. ^{[ 8 ]}

Glass, que es no binario , ^{[ 9 ]} comenzó a hacer lo que describe como "música de revuelta queer nihilista" ^{[ 2 ]} cuando era adolescente y compartía pistas en Myspace. ^{[ 3 ]} Después de años de giras y más de veinte lanzamientos independientes, Glass se mudó a la ciudad de Nueva York en 2015. Ese mismo año, Fire Talk Records lanzó Hackers All of Them Hackers de Glass bajo el nombre de Dreamcrusher con gran éxito: el lanzamiento fue incluido en los Mejores Álbumes de 2015 de Impose ^{[ 10 ]} y en los Mejores Álbumes Avant de 2015 de SPIN, ^{[ 4 ]} y VICE escribió que el EP "podría ser el disco de noise más importante del año". ^{[ 5 ]}

En 2016, Dreamcrusher fue incluido en la compilación NOISE de Adult Swim junto con artistas como Merzbow , clipping. , Melt-Banana , Wolf Eyes y Pharmakon . ^{[ 11 ]} También aparecen en la "mixtape colaborativa" Corpus I de la banda de hardcore punk Show Me the Body , ^{[ 12 ]} así como en un video musical que acompaña al lanzamiento de 2017. ^{[ 13 ]}

Grudge2 , lanzado en 2018, consolidó aún más la reputación de Dreamcrusher como "uno de los mejores mutantes del noise de Nueva York". ^{[ 14 ]} Los temas del EP incluyen "Youth Problem", con la voz de Alice Glass de Crystal Castles .

Dreamcrusher lanzó dos álbumes de larga duración en el verano de 2020. Panopticon! de mayo fue incluido en los Mejores Álbumes de 2020 de Bandcamp Acid Test, ^{[ 15 ]} los 10 Mejores Álbumes de 2020 de Entropy , ^{[ 16 ]} lo Mejor de 2020 de Post-Trash, ^{[ 17 ]} y Álbumes del Año de Mixmag . ^{[ 18 ]} Un mes después, lanzaron la mixtape de larga duración Another Country , que fue incluida en el Resumen de 2020 de Afropunk. ^{[ 19 ]}

En octubre de 2020, Sound Field de PBS Digital Studios emitió un minidocumental sobre Dreamcrusher, titulado "La historia no contada del ruido y la música experimental". ^{[ 6 ]} Grabado en Brooklyn, Nueva York, durante la pandemia , el episodio incluye una entrevista con distanciamiento social y una actuación en vivo en Saint Vitus .

Dreamcrusher es conocido por un estilo de actuación en vivo que es interactivo, ^{[ 20 ]} de alta participación, ^{[ 3 ]} y multisensorial, ^{[ 21 ]} con la revista FLOOD describiendo su espectáculo en vivo como "una experiencia sensorial completa y de cuerpo entero". ^{[ 22 ]} Dicen en entrevistas que prefieren "un intercambio con la audiencia" en lugar de proporcionar un "espectáculo" aislado, "como si los globos oculares estuvieran sobre mí, pero no hay interés"; ^{[ 3 ]} se mueven a través de la multitud en lugar de actuar en el escenario, y a menudo sirven como fuente en lugar de objeto de la iluminación de un espectáculo, usando una linterna frontal estroboscópica que ilumina a los que están en la audiencia.

Quienes elogian las actuaciones en vivo de Dreamcrusher suelen reconocer que esta combinación —de alto volumen, movimiento impredecible e incluso vértigo intermitente— puede resultar desconcertante, ^{[ 3 ]} produciendo sentimientos de desorientación y vulnerabilidad. ^{[ 23 ]} Las investigadoras Shoshana Rosenberg y Hannah Reardon-Smith definen los medios y objetivos de la «atmósfera afectiva» de Dreamcrusher como «electrónica y voces ásperas (a menudo gritadas a la cara de su público) para explorar la disidencia sexual, las experiencias de violencia y los sentimientos de abyección social y relacional», pero escriben que los «estados psicofisiológicos» resultantes pueden ser transformadores, generando «una ética del cuidado, a través de la reciprocidad, la solidaridad y la empatía». ^{[ 8 ]} De manera similar, David Farrow considera a Dreamcrusher parte de una comunidad musical en la que las exploraciones, las actuaciones e incluso las producciones de dolor pueden forjar un «parentesco queer» de «conexiones sociales que se extienden más allá de la actuación». ^{[ 7 ]}