Canción de ensueño

" Dreamsong " es una grabación de 1978 creada por el músico y compositor estadounidense de música por ordenador Michael McNabb en el Centro de Investigación Informática en Música y Acústica de la Universidad de Stanford . La composición ha sido objeto de numerosos análisis por parte de compositores y autores de libros, entre ellos Adrian Moore, quien la calificó como una "obra pionera" de la música electroacústica . Es significativa por ser uno de los primeros ejemplos de obras que combinan sonidos "nuevos" naturales y artificiales de forma sofisticada mediante procesamiento digital. MUS10, un compilador desarrollado a partir del software de síntesis Music IV de Max Mathews , que ofrecía una gran flexibilidad en el diseño y la síntesis de sonidos, se utilizó para el diseño de instrumentos y la síntesis de "Dreamsong", un proyecto cuyo objetivo principal era crear una cantidad ilimitada de nuevos sonidos.

"Dreamsong" fue compuesta y producida por McNabb en el Centro de Investigación Informática en Música y Acústica de la Universidad de Stanford entre 1977 y 1978. ^{[ 1 ]} Fue producida con el compilador MUS10, una versión de MUSCMP de Tovar desarrollada por Leland Smith a partir del software de síntesis Music IV de Max Mathews . ^{[ 2 ]} MUS10 se utilizó para crear los instrumentos porque permitía un control mucho mayor sobre el diseño y la síntesis de un sonido que cualquier otro sintetizador o programa disponible a finales de la década de 1970; dado que el compilador estaba programado con el lenguaje ALGOL , un usuario podía controlar las funciones de tiempo de inicialización y de tiempo de ejecución . ^{[ 2 ]} El propósito fundamental de crear "Dreamsong" era generar una cantidad ilimitada de nuevos sonidos obtenibles, y la flexibilidad en el diseño y la síntesis de los instrumentos que MUS10 podía ofrecer era necesaria para lograr este objetivo. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El programa EDSND del compositor Loren Rush y el programa S de James A. Moorer se utilizaron para analizar, filtrar y editar los sonidos, mientras que las notas de algunas partes de la composición se introdujeron con el escritor de partituras SCORE . ^{[ 2 ]} Se utilizó un DEC KL-10 para realizar todos los cálculos de "Dreamsong". ^{[ 2 ]}

La composición consistía en sonidos naturales grabados digitalmente que eran reconocibles para el oyente humano y sonidos no naturales creados con sintetizadores que McNabb describió como "totalmente nuevos" y que llevaron la canción al "reino onírico de la imaginación, con todo lo que eso implica con respecto a transiciones, elementos recurrentes y lo inesperado". ^{[ 1 ]} "Dreamsong" incluye numerosas formas de grabaciones digitales procesadas de voces de soprano de Marilyn Barber. ^{[ 1 ]} La soprano cantando diez notas sostenidas de varios tonos y sílabas, así como un glissando , fueron grabadas. ^{[ 1 ]} Algunos de los tonos de soprano fueron resintetizados con síntesis aditiva basada en una transformada de Fourier de las funciones de onda firmes originales , y estos tonos resintetizados reemplazaron las señales originales. Esto se hizo para un mejor control armónico de las ondas. ^{[ 1 ]} La síntesis aditiva también fue la principal utilidad para crear un instrumento con sonido de dron que interpreta otra melodía principal en la pieza. ^{[ 1 ]} El instrumento crea aleatoriamente sus propios formantes basándose en un sistema variable en el tiempo . ^{[ 1 ]} "Dreamsong" también presenta sonidos de acordes oscilantes que fueron programados con síntesis de modulación de frecuencia lineal , mientras que los sonidos de campana se produjeron con diferentes tipos de síntesis FM más avanzada. ^{[ 1 ]}

La estructura armónica y melódica básica de "Dreamsong" se basa en dos modos; el primer modo es un modo mixolidio de si bemol mayor y representa el tema principal de la composición , y el segundo modo abarca más de dos octavas y muestra el tema secundario. ^{[ 1 ]} La razón de McNabb para la simplicidad de la estructura musical fue mostrar mejor las transiciones tímbricas en la canción. ^{[ 1 ]} En las partes donde la composición entra en el segundo modo, muestra el uso de técnicas musicales como el cromatismo y una "división en dos regiones", como describió McNabb, una región que consta de segundas mayores y semitonos y la otra con pasos de tercera mayor . ^{[ 1 ]} El primer modo es una musicalización de un verso de un sutra zen. ^{[ 1 ]} Las tres primeras notas del tema secundario aparecen al final de la composición, y la parte completa del tema se toca aproximadamente a la mitad de la pieza. ^{[ 1 ]} McNabb dijo que las partes más lentas de la pieza proporcionan "una alternativa conveniente y efectiva a las estructuras rítmicas tradicionales", dado que se basan en secuencias de Fibonacci . ^{[ 1 ]}

"Dreamsong" se estrenó en un concierto del Centro de Investigación Informática en Música y Acústica en noviembre de 1978. ^{[ 3 ]} La grabación original de "Dreamsong" se incluyó posteriormente en el álbum de McNabb Dreamsong / Love in the Asylum / Mars Suite , una recopilación de tres composiciones tempranas realizadas en el centro, publicada el 30 de octubre de 1993. ^{[ 3 ] [ 4 ]} "Dreamsong" es significativa por ser uno de los primeros ejemplos de obras que combinan sonidos "nuevos" naturales y no naturales de manera sofisticada con procesamiento digital. ^{[ 3 ]} Numerosos libros sobre electrónica y acústica escritos por compositores y autores como Simon Emmerson , Andrew Hugill , Barry Truax y Trevor Wishart han tratado sobre "Dreamsong". ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} La composición ha sido considerada por el compositor británico Adrian Moore como una "obra pionera" de la música electroacústica ^{[ 8 ]} y etiquetada por el crítico musical Andrew Porter como "un clásico del género". ^{[ 3 ]}

• McNabb, Michael (Invierno de 1981). "Dreamsong: La composición" (PDF) . Computer Music Journal . 5 (4): 36– 53. doi : 10.2307/3679505 . JSTOR 3679505. Recuperado el 22 de julio de 2016 .