Drone (sonido)

En música , un bordón es un efecto o acompañamiento armónico o monofónico donde una nota o acorde suena continuamente durante la mayor parte o la totalidad de una pieza. Un bordón también puede ser cualquier parte de un instrumento musical que se utilice para producir este efecto; un término arcaico para esto es " bordón" ( bourdon o burdon ) ^{[ 1 ] [ 2 ]} como el "bordón [tubo] de una gaita ", ^{[ 3 ] [ 4 ]} el pedal en un órgano o la cuerda más grave de un laúd . Un bordón también es parte de una canción que se repite al final de cada estrofa , como el estribillo . ^{[ 5 ]}

"De todos los dispositivos armónicos, [un zumbido] no solo es el más simple, sino probablemente también el más fértil ." ^{[ 6 ]}

Un efecto de bordón se puede lograr mediante un sonido sostenido o mediante la repetición de una nota. Con mayor frecuencia establece una tonalidad sobre la cual se construye el resto de la pieza. Un bordón puede ser instrumental, vocal o ambos. El bordón (tanto instrumental como vocal) se puede colocar en diferentes rangos de la textura polifónica: en la parte más baja, en la parte más alta o en el medio. El bordón se coloca con mayor frecuencia sobre la tónica o dominante (toca "Row, Row, Row Your Boat" con un bordón en la tónica).tónico^ⓘ , en eldominante^ⓘ , o enambos^ⓘ . Comparar concambio de acordes^ⓘ .). Un sonido sostenido en el mismo tono que una nota melódica tiende tanto a ocultar esa nota como a llamar la atención sobre ella al aumentar su importancia.

Un bordón se diferencia de un tono o punto pedal en grado o calidad. Un punto pedal puede ser una forma de tono que no pertenece al acorde y, por lo tanto, requiere resolución , a diferencia de un bordón; o bien, un punto pedal puede considerarse simplemente un bordón más corto, siendo un bordón un punto pedal más largo.

El uso sistemático de drones se originó en la música instrumental del antiguo suroeste de Asia y se extendió hacia el norte y el oeste hasta Europa y hacia el sur hasta África . ^{[ 7 ]} Se utiliza en la música india y se toca con la tanpura (o tambura) y otros instrumentos de drones indios como el ottu , el ektar , el dotara (o dotar; dutar en Asia Central persa ), el surpeti , el surmandal (o swarmandal ) y el shankh (caracola). La mayoría de los tipos de gaitas que existen en todo el mundo tienen hasta tres drones, lo que la convierte en uno de los primeros instrumentos que vienen a la mente cuando se habla de música de drones. En Estados Unidos, la mayoría de las formas del banjo de influencia africana contienen una cuerda de bordón. Desde la década de 1960, el bordón se ha convertido en un elemento destacado en la música de drones y otras formas de música de vanguardia .

En la música vocal, el zumbido es particularmente común en las culturas musicales tradicionales, especialmente en Europa, Polinesia y Melanesia. También está presente en algunas regiones aisladas de Asia (como entre los buceadores de perlas del Golfo Pérsico, algunas minorías nacionales del suroeste de China, Taiwán, Vietnam y Afganistán). ^{[ 8 ]}

El período clásico medieval también presenta el concepto de zumbido en la música con instrumentos de su época, como el órgano, en el que el organista mantiene presionada una tecla de un teclado o pedal mientras toca un tema homofónico en el otro.

El término «drone» también se refiere a la parte de un instrumento musical destinada a producir el tono sostenido del efecto de bordón , generalmente sin la atención constante del intérprete. Diversos instrumentos melódicos indios (por ejemplo, el sitar , el sarod , el sarangi y la rudra veena ) contienen un bordón. Por ejemplo, el sitar cuenta con tres o cuatro cuerdas de bordón resonantes, y las notas indias ( sargam ) se practican con un bordón. Las gaitas (como la Gran Gaita de las Tierras Altas y la zampogna ) cuentan con varios tubos de bordón, lo que les confiere sus sonidos característicos. Una zanfona tiene una o más cuerdas de bordón. La quinta cuerda de un banjo de cinco cuerdas es una cuerda de bordón con una clavija de afinación independiente que sitúa el extremo de la cuerda cinco trastes más abajo del mástil del instrumento; esta cuerda suele estar afinada a la misma nota que produce la primera cuerda al tocarla en el quinto traste. Las cuerdas graves de la cítara eslovena también resuenan libremente como un bordón. El Crwth galés también cuenta con dos cuerdas de bordón.

Los compositores de música clásica occidental a veces utilizaban un bordón (especialmente uno en quintas abiertas) para evocar una atmósfera rústica o arcaica, tal vez haciéndose eco de la música escocesa u otra música antigua o folclórica . Algunos ejemplos son los siguientes:

• Haydn , Sinfonía n.º 104, "Londres" , inicio del final, acompañando una melodía folclórica.
• Beethoven , Sinfonía nº 6, "Pastoral" , introducción y sección de trío del scherzo.
• Mendelssohn , Sinfonía n.º 3 en la menor, opus 56, «escocesa», especialmente el final.
• Berlioz , Harold en Italia , acompañando a los oboes mientras imitan el piffero de los campesinos italianos.
• Richard Strauss , Así habló Zaratustra , Introducción: el comienzo surge de un efecto de zumbido en la orquesta.
• Mahler , Sinfonía n.º 1 , introducción; un zumbido de siete octavas en La evoca "el despertar de la naturaleza al amanecer".
• Bartók , en sus adaptaciones para piano de música folclórica húngara y de otras culturas.

La pieza de drone más conocida del repertorio de concierto es el Preludio de Das Rheingold de Wagner (1854), en el que las trompas graves y los instrumentos de bajo mantienen un Mi bemol durante todo el movimiento. ^{[ 10 ]} El efecto atmosférico de ostinato que abre la Novena Sinfonía de Beethoven, que inspiró gestos similares en el inicio de todas las sinfonías de Anton Bruckner , representa un gesto derivado de los drones.

Una consideración importante para los compositores de música para teclado de uso común era el temperamento igual . Los ajustes provocan ligeras desafinaciones que se aprecian al contrastar con un sonido sostenido. Aun así, los sonidos sostenidos se han utilizado a menudo para resaltar la disonancia de forma deliberada.

Los concertistas modernos utilizan frecuentemente los drones, a menudo con afinaciones temperadas justas o no iguales. Los drones son una característica habitual en la música de compositores influenciados por la tradición del canto gregoriano , como Arvo Pärt , Sofia Gubaidulina y John Tavener . Los tonos simples que impulsaron el minimalismo a través de la música de La Monte Young y muchos de sus alumnos pueden considerarse drones. David First , la banda Coil , las primeras compilaciones experimentales de John Cale ( Sun Blindness Music , Dream Interpretation y Stainless Gamelan ), Pauline Oliveros y Stuart Dempster , Alvin Lucier ( Music On A Long Thin Wire ), Ellen Fullman , Lawrence Chandler y Arnold Dreyblatt hacen un uso notable de los drones. La música del compositor italiano Giacinto Scelsi se basa esencialmente en drones. Muchos otros compositores utilizan con frecuencia drones más cortos o el concepto general de un elemento continuo. Otros compositores cuya música se basa enteramente en drones incluyen a Charlemagne Palestine y Phill Niblock . The Immovable Do de Percy Grainger contiene un Do alto sostenido (escuchado en los vientos madera superiores) que dura toda la pieza. Las piezas de drones también incluyen Hard Music (1970) de Loren Rush ^{[ 11 ]} y Was?? (1968) de Folke Rabe , ^{[ 12 ]} así como Down at Piraeus de Robert Erickson . ^{[ 13 ]} El guitarrista de vanguardia Glenn Branca también usó drones extensamente. La cantante francesa Camille usa un Si continuo a lo largo de su álbum Le Fil .

Los drones siguen siendo característicos de la música folk. Las primeras canciones de Bob Dylan emplean este efecto con una guitarra desafinada en " Masters of War " y " Mr. Tambourine Man ". La canción " You Will Be My Ain True Love ", escrita por Sting para la película Cold Mountain de 2003 e interpretada por Alison Krauss y Sting, utiliza un bajo continuo.

Los drones se utilizan ampliamente en el blues y los géneros derivados del blues. Jerry Lee Lewis incluyó drones en solos y rellenos. ^{[ 14 ]} Los drones estaban prácticamente ausentes en la música rock and roll original , pero ganaron popularidad después de que los Beatles los usaran en algunas composiciones populares (por ejemplo, " Blackbird " tiene un drone en medio de una textura a lo largo de toda la canción, " Tomorrow Never Knows " hace uso de la tambura ). También usaron drones agudos para el efecto dramático en algunas secciones de varias de sus composiciones (como los últimos versos de " Yesterday " y " Eleanor Rigby "). La banda de rock U2 usa drones en sus composiciones particularmente ampliamente. En la canción de Led Zeppelin " In The Light ", se usa un drone de teclado a lo largo de toda la canción, principalmente en la introducción.

El músico estadounidense Roy Ayers utilizó esta técnica en la mayor parte de su repertorio. Ejemplos de ello son ^{[ 15 ]} Everybody Loves the Sunshine (1976) y Searching (1976)), que tienen una nota de cuerda de sintetizador alta y sostenida durante la mayor parte de su duración.

Los grupos afrocéntricos influenciados por Ayers, como el acid jazz o el neo soul, suelen usar esta técnica con frecuencia. Composiciones como " Otherside of the Game " de Erykah Badu , "Untitled/Fantastic" de Slum Village o "Everyday" de Jamiroquai (en menor medida en este último caso) utilizan una cuerda aguda sostenida, sintetizada o acústica. Scott Walker - "It's Raining Today" del álbum SCOTT 3 de 1969 utiliza un sonido sostenido y esta canción se usó en programas de televisión como efecto de caza.

Los drones se utilizan en varios programas de educación musical para el entrenamiento auditivo y la percepción del tono, así como para improvisar música en conjunto. ^{[ 16 ]} Los vocalistas suelen usar una caja shruti en este tipo de entrenamiento musical. Los drones, debido a sus propiedades acústicas y a su uso prolongado en rituales y cantos, pueden ser útiles para construir estructuras auditivas que se salen de las expectativas comunes de armonía y melodía . ^{[ 17 ]}

• Drone metal : una forma de música heavy metal que se centra casi por completo en el sonido monótono, la guitarra eléctrica y el bajo con afinación muy baja , a menudo sin voces ni batería.
• Jivari

 Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chambers, Ephraim , ed. (1728). "Carga". Cyclopædia, o un diccionario universal de artes y ciencias (1.ª ed.). James y John Knapton, et al.