Dulce Pinzón

En 2006, Pinzón completó un proyecto en el que fotografió a varios trabajadores inmigrantes en la ciudad de Nueva York vestidos de superhéroes ^{[ 13 ] [ 19 ]} quienes, como ella, provenían en su mayoría del estado de Puebla en México. «Son tan callados, trabajadores e invisibles», dijo Pinzón sobre sus sujetos en un artículo publicado en The New York Times en 2006. ^{[ 14 ]} «Quería rendirles homenaje». ^{[ 14 ]} Pinzón se inspiró en su nostalgia por la cultura pop mexicana como medio para transmitir sus ideas a través de su arte. ^{[ 20 ]}

Esta serie consta de 20 fotografías a color de inmigrantes mexicanos vestidos con los trajes de conocidos superhéroes estadounidenses y mexicanos. ^{[ 21 ] [ 11 ]} Pinzón divide los títulos de las fotografías en cinco secciones que no solo titulan las fotografías, sino que también proporcionan datos biográficos sobre el sujeto. ^{[ 22 ]} Estas secciones son:

• Nombre del superhéroe
• Nombre del trabajador diario
• Nombre de su país de origen
• ¿A qué se dedica el trabajador para ganarse la vida?
• Y la cantidad de dinero que envían a casa.

Un ejemplo de estos "superhéroes cotidianos" es la fotografía titulada "Noe Reyes. Él envía cientos de dólares a México cada mes". ^{[ 21 ]} Hay muchos trabajadores indocumentados de Puebla que residen en la ciudad de Nueva York y trabajan como lavaplatos, empleados de charcutería y limpiadoras, etc., y que rara vez son reconocidos por sus actos cotidianos de sacrificio y heroísmo al apoyar a sus familias en sus países de origen. ^{[ 23 ] [ 15 ] [ 24 ]}

Otro ejemplo es la historia detrás de la fotografía de Minerva Valencia, ^{[ 15 ]} quien se vistió como Catwoman para la obra de arte de Dulce. ^{[ 25 ]} Valencia llegó a Nueva York desde Puebla y trabaja como niñera en Nueva York. La cantidad de remesas económicas que envía a Puebla, México, es de cuatrocientos dólares por semana. ^{[ 26 ]}

La crítica fotográfica de la revista The New Yorker , Maria Lokke, escribió sobre estas imágenes:

En la serie “Superhéroes” de Dulce Pinzón, se superponen disfraces a mexicanos de clase trabajadora en Nueva York: cocineros, niñeras, obreros de la construcción. Estas escenas satíricas cuestionan el heroísmo moderno y resaltan el papel fundamental que desempeñan estas personas en la vida de sus familias y en la economía de la comunidad en general, a ambos lados de la frontera. Ella creó estas imágenes, escribe, “para rendir homenaje a estos hombres y mujeres valientes y decididos que, de alguna manera, logran, sin la ayuda de ningún poder sobrenatural, soportar condiciones laborales extremas para ayudar a sus familias y comunidades a sobrevivir y prosperar”. ^{[ 27 ]}

Y al hablar de las fotografías de Pinzón en el Museo de Arte de las Américas , la revista Washingtonian observó que  :

La icónica serie "Historias reales de superhéroes" de la fotógrafa mexicana Dulce Pinzón, radicada en Brooklyn, retrata a inmigrantes mexicanos del sector servicios realizando sus tareas cotidianas disfrazados de superhéroes estadounidenses. Con títulos como "Aquaman es Juventino Rosas, del Estado de México. Trabaja en una pescadería de Nueva York. Envía 400 dólares a casa cada semana", los retratos conmemoran los logros de una población enorme pero invisible. ^{[ 28 ]}

Este proyecto es sin duda la serie más conocida de Pinzón y se ha exhibido en todo el mundo en museos, galerías y ferias de arte internacionales. ^{[ 22 ] [ 29 ] [ 23 ] [ 15 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} El proceso que siguió Pinzón en su activismo fotográfico artístico fue el consumo cultural (superhéroes), la personalización (trabajadores mexicanos retratados como superhéroes) y la intervención (arte exhibido en áreas convencionales como museos, galerías y ferias de arte). ^{[ 33 ]} Inspirada por estas fotografías, en 2015 la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), con sede en Ginebra, lanzó una campaña en redes sociales bajo la etiqueta #MigrantHeroes "para invitar a personas de todo el mundo a identificar y contar las historias de héroes migrantes". ^{[ 15 ]}

En 2012, la serie fotográfica se publicó en inglés, español y francés como un libro titulado Dulce Pinzón: La verdadera historia de los superhéroes (Editorial RM, ISBN 978-8415118244). ^{[ 34 ] [ 32 ]}

En 2020 las fotografías se añadieron a la colección permanente del Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México ^{[ 35 ]} y se clasificaron como parte del Patrimonio Nacional Mexicano. ^{[ 36 ]}

Como se ha señalado en investigaciones académicas sobre su obra, ^{[ 37 ] [ 38 ]} la obra de Dulce Pinzón también está claramente inspirada por la cultura dualista de los mexicanos en Nueva York. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Ella demostró este concepto de dualismo en su proyecto de 2001-2002 " Lotería ", un juego de cartas tradicional mexicano. En este proyecto, utilizó las imágenes de las cartas de este conocido juego mexicano y las proyectó sobre los cuerpos desnudos de algunos de sus amigos y seres queridos en Nueva York. ^{[ 12 ] [ 39 ]} Este proyecto también es representativo del concepto de transculturación del académico cubano Fernando Ortiz Fernández . ^{[ 40 ]} Al proyectar las imágenes de las cartas del juego "Lotería" sobre los cuerpos humanos de los residentes de Nueva York, demostró cómo la cultura fluye en sentido contrario a través de los patrones migratorios de las personas, lo cual es una forma de remesas culturales . ^{[ 40 ]}

Financiado por una subvención del Fondo Nacional de Arte y Cultura de México (FONCA), ^{[ 41 ]} este proyecto de retratos fotográficos ^{[ 42 ]} consta de 16 retratos a color de "personas de origen étnico mixto frente a fondos de colores primarios". ^{[ 41 ] [ 43 ]} Esta obra ha sido descrita como: "La neoyorquina nacida en México Dulce Pinzón, en su serie "Multirracial", retoma los campos de color audaces característicos del arte latinoamericano tradicional y los reinterpreta como fondos brillantes para explorar lo que el color significa para una sociedad cada vez más diversa, cada vez más preocupada por la autoidentidad". ^{[ 44 ]}