Música del guion cinematográfico no realizado: Anochecer en el castillo cubista

Música del guion cinematográfico inconcluso: Dusk at Cubist Castle (a veces abreviado como Dusk at Cubist Castle ) es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense The Olivia Tremor Control , lanzado el 6 de agosto de 1996 por Flydaddy Records. Es un álbum ecléctico que abarca una variedad de géneros, incluyendo indie pop , neopsicodelia y pop psicodélico . The Olivia Tremor Control fue influenciado por bandas de las décadas de 1960 y 1970, como The Beach Boys y The Beatles , así como por músicos experimentales como John Cage . Dusk at Cubist Castle pretende ser la banda sonora de una película inacabada, y las letras se centran en imágenes surrealistas .

Olivia Tremor Control se formó en Athens, Georgia , y su alineación estaba compuesta por Bill Doss , Will Cullen Hart , Eric Harris y John Fernandes . Doss y Hart llevaban escribiendo canciones para un álbum de estudio desde 1993, y Dusk at Cubist Castle se grabó en Pet Sounds Studio en Denver , Colorado . Su amigo de la infancia, Robert Schneider , fue el productor, y en las sesiones de grabación participaron otros músicos, como Jeff Mangum y Julian Koster . Dusk at Cubist Castle recibió críticas positivas, muchas de las cuales elogiaron la habilidad de la banda para mezclar géneros psicodélicos eclécticos con melodías pop. En 2003, Pitchfork lo clasificó como uno de los mejores álbumes de la década de 1990.

Olivia Tremor Control se originó como una banda psicodélica llamada Cranberry Lifecycle. ^{[ 1 ]} Esta banda se formó en Ruston, Louisiana , a finales de la década de 1980, por los amigos de la escuela secundaria Will Cullen Hart y Jeff Mangum . ^{[ 2 ]} Después de graduarse de la escuela secundaria, los dos se mudaron a Athens, Georgia , y reelaboraron canciones de Cranberry Lifecycle bajo el nombre de Synthetic Flying Machine. ^{[ 3 ]} Otro habitante de Ruston, Bill Doss, se unió en 1993, y la formación consistía en Hart en la guitarra eléctrica, Doss en el bajo y Mangum en la batería. La banda ganó un pequeño grupo de seguidores debido en parte a la música con influencias psicodélicas, que se diferenciaba del sonido grunge predominante en la ciudad. ^{[ 4 ]} Mangum dejó el grupo poco después de su formación, ya que quería concentrarse en un proyecto en solitario que eventualmente se convertiría en Neutral Milk Hotel . ^{[ 5 ]} Doss y Hart decidieron entonces cambiar el nombre del grupo a Olivia Tremor Control. ^{[ 6 ]} Mangum sugirió el nombre, que pretendía ser una frase de sonido surrealista sin ningún otro significado. ^{[ 7 ] [ a ]}

Después del lanzamiento del primer EP de Olivia Tremor Control , California Demise , en 1994, Hart se mudó a Denver , mientras que Doss se mudó a la ciudad de Nueva York para tocar en la banda Chocolate USA . ^{[ 9 ]} Para 1996, Doss estaba perdiendo interés en Chocolate USA y quería grabar más música con Hart. Los dos se reunieron en Athens y reclutaron a los multiinstrumentistas John Fernandes y Eric Harris. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Con esta formación, Olivia Tremor Control fue a Denver para grabar su primer álbum de estudio. Robert Schneider , amigo de la infancia de Doss y Hart, fue el productor, y el álbum se grabó en Pet Sounds Studio . ^{[ 10 ]}

Doss y Hart habían estado grabando canciones en cintas de 4 pistas para un álbum de estudio ya en 1993. ^{[ 10 ]} Las ideas de Doss eran más pop, mientras que Hart escribía canciones más experimentales. ^{[ 10 ]} Su asociación dicotómica durante esta época generó algunas comparaciones con Lennon-McCartney de los Beatles , aunque Stereogum señaló que tanto Fernandes como Harris conservaron aportaciones creativas. ^{[ 10 ]} Schneider tocó en varias canciones, y otros músicos como Jeff Mangum y Julian Koster también contribuyeron. Hart señaló que las sesiones de grabación fueron intensas y estimó que al menos ocho personas tocaron la guitarra en la canción "The Opera House". ^{[ 10 ]} Hart también comentó sobre el ritmo frenético al que se grabó el álbum: "[Harris] escribió 'Frosted Ambassador' en unos cinco minutos, mientras que [Doss] estaba mezclando 'Jumping Fences' o algo así. Con todos alrededor, había una gran emoción". ^{[ 11 ]}

Dusk at Cubist Castle es un álbum doble de 74 minutos que comprende 27 canciones. ^{[ 12 ]} Los críticos han descrito Dusk at Cubist Castle como un álbum ecléctico que abarca una variedad de géneros, incluyendo indie pop , neopsicodelia y pop psicodélico . ^{[ 13 ] [ 14 ]} Jason Ankeny de AllMusic también señala la influencia de otros géneros, como krautrock , noise music y folk rock . ^{[ 15 ]} Al hablar de la música en su conjunto, Stereogum describió Dusk at Cubist Castle como una " producción analógica maximalista , sonoramente expandida con tantas ideas diferentes que suena un poco diferente cada vez que la escuchas". ^{[ 10 ]} El álbum pretende ser la banda sonora de una película inacabada titulada Dusk at Cubist Castle . Sin embargo, tal película nunca existió. ^{[ 16 ]}

Algunos críticos han encontrado que la primera mitad de Dusk at Cubist Castle es más inmediata y accesible que el resto del álbum. ^{[ 12 ] [ 14 ]} Zachary Houle de PopMatters describe estas canciones como " Beach Boys se encuentra con los Beatles de la última época en su versión de la psicodelia". ^{[ 12 ]} "Jumping Fences" y "Define a Transparent Dream" se encuentran entre las canciones más notables deudoras de bandas de las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 12 ] [ 14 ] [ 17 ]} Houle compara "Jumping Fences" con el trabajo de John Lennon y Badfinger , mientras que "Define a Transparent Dream" recuerda a " Changes " de David Bowie . ^{[ 12 ]} Paul Thompson de Pitchfork señala que, si bien Olivia Tremor Control está fuertemente influenciada por estas bandas, intercalan en sus canciones lo que él describe como: "giros extraños a la izquierda, con ganchos que parecen brotar de la nada antes de retraerse sobre sí mismos". ^{[ 14 ]}

La segunda mitad del álbum presenta canciones más experimentales, influenciadas por la música drone y la música concreta . ^{[ 10 ] [ 12 ]} Cuando se le preguntó sobre la inclusión de estas canciones experimentales, Fernandes dijo: "Queríamos cambiar la forma en que la gente escucha música... Hacer que la gente que ama a los Beatles también aprecie a John Cage ". ^{[ 10 ]} Un ejemplo de esta experimentación es la suite de diez canciones consecutivas todas tituladas "Green Typewriters". ^{[ 12 ]} La octava canción de la suite dura casi diez minutos y es una pieza drone que presenta el sonido de campanas , teclas de máquina de escribir, coches que pasan y agua goteando. ^{[ 10 ] [ 12 ]} La canción que da título al álbum es una pieza drone similar, que Houle comparó con la música de una casa embrujada . ^{[ 12 ]} Houle señala que no todas las canciones de la segunda mitad del álbum son experimentales, y destaca la canción final "NYC-25" como un "alegre tema de country rock que deja un regusto a los Beatles una vez más". ^{[ 12 ]}

Dusk at Cubist Castle se centra en imágenes surrealistas, en particular sueños. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Hart describió el álbum como "música de ensueño para tu mente". ^{[ 18 ]} Thompson identifica la canción de apertura "The Opera House" como un ejemplo de surrealismo lírico, ya que menciona ir al cine simplemente para ver a los actores mover la boca. ^{[ 14 ]} Otros temas que se encuentran a lo largo del álbum incluyen un sueño que presenta retratos de Gertrude Stein y un cosmonauta que está demasiado absorto en los pensamientos de su mente como para hablar. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Muchas de las letras que se encuentran a lo largo de Dusk at Cubist Castle son sinceras y alegres, lo que Stereogum señaló que era diferente del ethos predominante de la música indie de la década de 1990, que se centraba en la desilusión y la ironía. ^{[ 10 ]} En una entrevista de 1997, Doss dijo que quería que la música de Olivia Tremor Control infundiera una sensación de "misterio o felicidad" en los oyentes. "Estoy enviando un mensaje positivo, porque el mundo lo necesita... Estamos buscando algo que es difícil de explicar". ^{[ 19 ]}

Dusk at Cubist Castle fue lanzado el 6 de agosto de 1996 por Flydaddy Records. ^{[ 10 ] [ 28 ]} Las primeras ediciones en CD incluían un segundo álbum titulado Explanation II: Instrumental Themes and Dream Sequences . ^{[ 29 ]} Este álbum contiene nueve canciones ambientales , y en las notas del álbum se sugiere reproducir los dos álbumes en sincronía, ya que esto crearía un sonido cuadrafónico . ^{[ 12 ] [ 30 ] [ b ]} Las canciones "The Opera House" y "Jumping Fences" fueron lanzadas como sencillos . ^{[ 29 ]} Para promocionar el álbum, Olivia Tremor Control sirvió como telonero de Beck y salió de gira con Gorky's Zygotic Mynci en 1998. ^{[ 31 ]} El tecladista Peter Erchick fue incorporado como el quinto miembro de la banda durante la gira. ^{[ 32 ]}

En una reseña contemporánea de Dusk at Cubist Castle para NME , Tom Cox llamó a Olivia Tremor Control "expertos en combinar lo absurdo con lo edificante". ^{[ 23 ]} Alternative Press elogió los "ganchos perfectos y el canto fuerte y melódico" de la banda, ^{[ 20 ]} mientras que Jason Cohen de The Austin Chronicle comentó que, con la excepción de las "explosiones aleatorias y el ruido transitorio" de "Green Typewriters", Dusk at Cubist Castle es "una abundancia de riquezas pop, una cuasi-obra maestra ligeramente psicodélica y exuberantemente melódica". ^{[ 21 ]} El crítico de Spin , Chuck Stephens, dio un elogio matizado, atribuyendo al grupo el haber evitado "excesos paródicos o papilla sobreproducida", pero prefiriendo mucho más las "tontas canciones pop" del álbum, opinando que "cuando OTC deja de temblar  ... el dulce mental comienza a derretirse". ^{[ 26 ]} Johnny Black de Q consideró que el álbum era en gran medida derivado de artistas de la década de 1960 como los Beach Boys y los Beatles, aunque en general logró reinterpretar sus sonidos "a través de un filtro de los 90". ^{[ 24 ]} El álbum ocupó el puesto número 37 en la encuesta de críticos de fin de año Pazz & Jop de The Village Voice . ^{[ 33 ]}

En un artículo retrospectivo para Pitchfork , Paul Thompson elogió Dusk at Cubist Custle como un álbum "majestuoso, suntuoso y ligeramente de otro mundo" "rebosante de ganchos impecables y preguntas destinadas al cosmos". ^{[ 14 ]} En 2003, se clasificó en el número 39 en la lista del sitio web de los mejores álbumes de la década de 1990. ^{[ 34 ]} En la Guía de Álbumes de Rolling Stone de 2004 , Roni Sarig afirmó que a pesar de "una seria necesidad de edición", el álbum se erige como la "grabación más cohesiva de Olivia Tremor Control, revelando una banda claramente capaz de crear sólidas canciones retro-pop". ^{[ 25 ]} Jason Ankeny, en su reseña para AllMusic, lo comparó con el álbum homónimo de los Beatles de 1968 en sonido y "creatividad desenfrenada", calificándolo como "un facsímil increíble". ^{[ 15 ]} Tiny Mix Tapes dijo que si bien Dusk at Cubist Candle se inspira "descaradamente  ... en fuentes obvias", su principal fortaleza "no reside en la inventiva o la experimentación (lo que no quiere decir que carezca de ellas), sino en su capacidad para lograr un delicado equilibrio entre la tentación de emular a los artistas tan venerados y la exigencia y la necesidad esencial de forjar un nuevo sonido". ^{[ 27 ]}

Todas las canciones escritas por The Olivia Tremor Control.

1. "La Ópera" – 3:12
2. "Embajador Escarchado" – 1:02
3. "Saltando vallas" – 1:52
4. "Define un sueño transparente" – 2:49
5. "Sin crecimiento (Exégesis)" – 3:00
6. "Sorpresa navideña 1, 2, 3" – 6:11
7. "Patio" – 2:57
8. "Recuerdos de Jacqueline 1906" – 2:15
9. "Campanas Tropicales" – 1:40
10. "¿Puedes bajar con nosotros?" – 2:18
11. "Marcando el tiempo" – 4:28
12. "Máquinas de escribir verdes" – 2:22
13. "Máquinas de escribir verdes" – 0:24
14. "Máquinas de escribir verdes" – 0:59
15. "Máquinas de escribir verdes" – 2:11
16. "Máquinas de escribir verdes" – 1:10
17. "Máquinas de escribir verdes" – 0:38
18. "Máquinas de escribir verdes" – 1:38
19. "Máquinas de escribir verdes" – 9:39
20. "Máquinas de escribir verdes" – 1:21
21. "Máquinas de escribir verdes" – 2:39
22. "La primavera triunfa" – 2:25
23. "Tema para un piano de cola muy delicioso" – 0:57
24. "Puedo oler las hojas" – 1:50
25. "Atardecer en el Castillo Cubista" – 7:35
26. "El coche de gravedad" – 1:45
27. "NYC-25" – 4:39

Instrumentación, voces y producción a cargo de The Olivia Tremor Control:

• Bill Doss – instrumentación, voz, producción, arte y diseño
• W. Cullen Hart – instrumentación, voz, producción, arte y diseño
• Eric Harris – instrumentación, voz, producción
• John Fernandes – instrumentación, voz, producción

Instrumentación y producción adicionales a cargo de The Elephant 6 Orchestra:

• Robert Schneider – cuenco tibetano de oración, bajo, voz, melódica, coproducción, ingeniería
• Jeff Mangum – flauta de pico, guitarra slide, voz, melódica, piano y burbujas espaciales
• Julian Koster – guitarra eléctrica con arco, guitarra acústica golpeada con mazo y sierra cantada
• Steve Jacobek – trompeta
• Rick Benjamin – trombón

• Música del guion cinematográfico no realizado: Dusk at Cubist Castle en Discogs (lista de lanzamientos)