Articulo de referencia

Movimiento dinámico

El manuscrito original de Dynamic Motion , c. 1916 . El compositor estadounidense Henry Cowell escribió una de sus primeras piezas para piano que se conservan, Dynamic Motion (H...

El manuscrito original de Dynamic Motion , c. 1916 .

El compositor estadounidense Henry Cowell escribió una de sus primeras piezas para piano que se conservan, Dynamic Motion (HC 213), en 1916. [ 1 ] [ 2 ] Es conocida como una de las primeras piezas en la historia de la música en utilizar clústeres de tonos violentos para el teclado. Requiere que el intérprete utilice varias extremidades para tocar acordes secundarios masivos , y exige que las teclas se mantengan presionadas sin sonar para extender sus armónicos de clúster disonantes a través de resonancia simpática . Algunos de los clústeres descritos en esta pieza son los escritos para puños, palmas y antebrazos. [ 3 ] La pieza también se destaca por su uso extendido de grupos irregulares , que incluyen tresillos, quintillos y sextillos en la línea melódica.

Historia

Siendo aún adolescente y mientras estudiaba en la Universidad de California, Berkeley , Cowell compuso la pieza para piano Dynamic Motion , su primera obra importante para explorar las posibilidades del clúster tonal . Presentó la pieza por primera vez a su profesor de composición, Charles Seeger . Este vistazo a la música de Henry impactó profundamente a Seeger; diría que Cowell utilizaba «materiales comunes en algunas composiciones y materiales nuevos o inusuales en otras», y apreció el «título superfluo» de la pieza. Sin embargo, ambos sabían que tendría que lidiar con un público hostil o apático si interpretaba la pieza en público. «Dedicamos bastante tiempo a planear giras, en forma de conciertos, por Nueva York, París y Berlín , en las que los codazos, el punteo de cuerdas y los títulos fantásticos tenían un papel fundamental».

Composición

Más tarde, en conciertos posteriores, le daría a la pieza un significado programático con tintes futuristas , diciendo:

Dynamic Motion es una impresión musical del metro de Nueva York . El clamor en la oscuridad subterránea, el cruce casi inalámbrico de muchas mentes apiñadas, que avanzan frenéticamente bajo tierra, un toque de horror y suspenso abrupto, y luego la luz lejana en el túnel y el vértigo final. El tema de Dynamic Motion se extiende como una enfermedad a través de la música... [ 4 ]

Los primeros seis compases de la pieza, que muestran la notación para resonancia simpática y grupos de tonos.

Cinco bises para Dynamic Motion

Al año siguiente, en 1917, Cowell compuso cinco bises para la pieza, que se interpretarían durante sus diversas giras de conciertos.

Controversias y actuaciones

Tanto Dynamic Motion como sus bises han provocado indignación, confusión e incluso violencia manifiesta en sus diversos conciertos, con varios incidentes destacables.

Nueva York

El 31 de marzo de 1922, Cowell apareció como invitado en la conferencia de Carl Ruggles sobre música moderna en el Whitney Studio Club en Greenwich Village , Nueva York . [ 5 ] Louise Vermont, escribiendo en el Greenwich Villager, aportó este relato:

Luego [Ruggles] presentó a un compositor estadounidense que, según el Sr. Ruggles, "tenía algo original que decir con valentía", el Sr. Henry Cowell. Cowell lo dijo con fuerza. Un piano sonaba como seis. La gente se puso de pie y observó a este pequeño mientras el sonido envolvente los arrollaba y los abrumaba con su fuerza dinámica. Para el número final, Cowell tocó una de sus asombrosas composiciones que él llama Dynamic Motion . Al terminar, tres mujeres yacían desmayadas en el pasillo y no menos de diez hombres se habían refrescado con la cadera izquierda. [ 6 ] [ 7 ]

Leipzig

Durante su primera gira por Europa, Cowell tocó en la famosa sala de conciertos Gewandhaus de Leipzig , Alemania , el 15 de octubre de 1923. Cowell recibió una recepción notoriamente hostil durante este concierto, y algunos musicólogos e historiadores modernos se refieren al evento como un punto de inflexión en la carrera artística de Cowell. [ 8 ] [ 9 ] A medida que avanzaba en el concierto, reservando deliberadamente las piezas más ruidosas y provocadoras para el final, la recepción del público se volvió cada vez más hostil. Se oyeron jadeos y gritos, y Cowell recordó haber oído a un hombre en las primeras filas amenazar con sacarlo físicamente del escenario si no se detenía. Mientras interpretaba el cuarto movimiento, Antinomy, de los Five Encores , recordó más tarde:

[...] el público gritaba, pataleaba, aplaudía y silbaba hasta que apenas podía oírme. Se pusieron de pie durante casi toda la actuación y se acercaron lo más posible a mí y al piano. [...] Algunos de los que desaprobaban mis métodos estaban tan alterados que casi me amenazaron con violencia física. Los que disfrutaban de la música los contuvieron. [ 10 ]

Durante este revuelo, un caballero saltó de una de las primeras filas y agitó el puño hacia Cowell y dijo: "¿Nos toman por idiotas en Alemania?", mientras otros le arrojaban las notas del programa del concierto y otros objetos a la cara. [ 11 ] [ 12 ] Aproximadamente un minuto después, un grupo de espectadores enfadados trepó al escenario, seguido por un segundo grupo más comprensivo. Los dos grupos comenzaron a gritarse y a enfrentarse, lo que finalmente se convirtió en una gran confrontación física y un disturbio en el escenario, tras lo cual se llamó rápidamente a la policía de Leipzig. Cowell recordó más tarde el incidente: "La policía subió al escenario y arrestó a 20 jóvenes, el público estaba en un estado absoluto de histeria, ¡y yo seguía tocando!" [ 10 ] Como Cowell no tenía lesiones físicas graves, las autoridades de Leipzig decidieron no ingresarlo en el centro médico local. Una vez finalizado el concierto y despejado el escenario, Cowell se mostró visiblemente nervioso y agitado al saludar al público que aún permanecía en la sala antes de abandonarla.

En los días siguientes, la prensa local de Leipzig fue increíblemente dura con Cowell, la actuación y su estilo musical en general. El Leipziger Abendpost calificó el evento como «[...] un rasgueo tan sin sentido y un golpeteo tan repulsivo del teclado, no solo con las manos, sino también con los puños, los antebrazos y los codos, que hay que considerarlo una obscenidad grosera —por decirlo suavemente— ofrecer semejante cacofonía al público, que al final lo tomó a broma». [ 13 ] El Leipziger Neuste-Nachrichten se refirió además a sus técnicas como «grotescos musicales». [ 14 ]

Viena

Cowell ya se encontraba en Viena para su debut el 31 de octubre, que congregó a más de trescientos espectadores. Este evento fue mucho más tranquilo en comparación con el incidente de Leipzig, pero aun así estuvo plagado de incidentes. Un hombre comenzó a gritar: «¡Schluss, Schluss!» (¡Alto, alto!), y no se callaba cuando los asistentes le pedían silencio, lo que provocó que varios intentaran acallar a los demás con continuos silbidos. [ 15 ]

Véase también

Referencias

Citas

  1. Sachs (2012) , pág. 61.
  2. Rischitelli (2005) , pág. 48.
  3. Rischitelli (2005) , pág. 56-57.
  4. Sachs (2012) , pág. 83.
  5. Rischitelli (2005) , pág. 57.
  6. Lichtenwanger, págs. 49-50
  7. Sachs (2012) , pág. 196.
  8. Rischitelli (2005) , pág. 26.
  9. Anónimo (30 de noviembre de 1953). "Música: Pionero a los 56" . Time . Consultado el 22 de junio de 2022.
  10. 1 2 "Pianista de brazo fuerte" Evening Mail (8 de febrero de 1924)
  11. Hicks, pág. 190
  12. "Reminiscencias de Henry Cowell" (16 de octubre de 1962) Oficina de Investigación de Historia Oral de la Universidad de Columbia
  13. Leipziger Abendpost (5 de noviembre de 1923) Citado en Manion, p. 128
  14. ^ "Música". Leipziger Neuste-Nachrichten (5 de noviembre de 1923). Citado en Manion, pág. 128.
  15. Sachs (2012) , pág. 117.

Fuentes

  • Sachs, Joel (2012). Henry Cowell: Un hombre hecho de música . Oxford: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-510895-8.
  • Rischitelli, Victor (2005). Henry Cowell y el impacto de su primera gira europea . North Sydney: Australian Catholic University.