Articulo de referencia

Y el barco sigue navegando.

Y el barco sigue navegando ( en italiano : E la nave va ) es una película italiana de 1983 dirigida y coescrita por Federico Fellini . Narra los acontecimientos a bordo de un cr...

Y el barco sigue navegando ( en italiano : E la nave va ) es una película italiana de 1983 dirigida y coescrita por Federico Fellini . Narra los acontecimientos a bordo de un crucero de lujo lleno de amigos de una cantante de ópera fallecida que se han reunido para llorar su muerte. La película fue seleccionada como la candidata italiana a Mejor Película de Habla No Inglesa en la 56.ª edición de los Premios Óscar , pero no fue nominada. [ 2 ]

Trama

La película comienza con una escena de julio de 1914, justo antes de que el crucero Gloria N. zarpe del puerto de Nápoles . La secuencia inicial está en tonos sepia, como si se tratara de una película rodada en aquella época, sin más sonido que el zumbido del proyector. Gradualmente, el sepia se transforma en color y podemos escuchar los diálogos de los personajes.

Orlando, un periodista italiano, comenta el evento dirigiéndose directamente a la cámara y explicando al espectador que el crucero es un viaje fúnebre para esparcir las cenizas de la cantante de ópera Edmea Tetua cerca de la isla de Erimo, su lugar de nacimiento. Considerada la mejor cantante de todos los tiempos, Tetua es célebre por su voz prodigiosa.

El periodista, torpe pero entrañable, también ofrece anécdotas y chismes muy subjetivos sobre la amplia gama de personajes de dibujos animados que evocan la época dorada de las tiras cómicas ( Little Nemo , Bringing Up Father , The Katzenjammer Kids ), pero con un toque perverso y felliniano. Entre ellos se incluyen cantantes de ópera, profesores de canto, directores de orquesta, productores teatrales, actores, primeros ministros, condes, princesas, grandes duques y fans aterrorizados de la diva fallecida.

Una soprano celosa y amargada llamada Ildebranda intenta desesperadamente desentrañar el secreto de la inolvidable voz de Edmea Tetua. Un bajo ruso de pelo erizado recorre el vasto comedor del barco, donde, usando solo su voz, hipnotiza a una gallina . Un actor de melena rizada viaja con su madre para seducir a marineros. Sir Reginald Dongby, un aristócrata inglés voyeurista, disfruta espiando a Lady Violet, su esposa ninfómana. El Gran Duque de Harzock, un prusiano, es un joven obeso y regordete cuya hermana ciega (la bailarina y coreógrafa de teatro de danza Pina Bausch ) conspira con su amante, el primer ministro, para desheredar a su hermano. El taciturno Conde de Bassano se encierra en su camarote, transformado en un templo dedicado a la memoria de la diva.

Un hedor insoportable emana de la bodega del barco y pronto se descubre que un rinoceronte enamorado ha sido descuidado por la tripulación. El animal es rescatado, lavado en cubierta y devuelto a la bodega con agua fresca y heno.

Al tercer día del viaje, los pasajeros descubren a un grupo de serbios náufragos acampados en la cubierta del barco. Huyendo en balsas hacia Italia tras el asesinato en Sarajevo, los refugiados fueron llevados a bordo la noche anterior por el capitán. Sin embargo, el Gran Duque y sus hombres están convencidos de que los serbios son terroristas y ordenan al capitán que aísle al grupo en un rincón del barco. El resultado es una versión apenas disimulada de Fellini de Una noche en la ópera de los Hermanos Marx , en una embriagadora mezcla de culturas, tanto étnicas como artísticas, donde aristócratas y esnobs comparten alegremente el escenario (la cubierta del barco) con campesinos y el vibrante folclore serbio (con coreografía de Leonetta Bentivoglio [ 3 ] ).

Pero la celebración termina cuando el amenazante buque insignia de la flota austrohúngara aparece a la vista, exigiendo el regreso de los refugiados serbios. El capitán accede con la condición de que las cenizas de Edmea Tetua sean esparcidas en Erimo con anterioridad. Tras la ceremonia, los refugiados son embarcados en un bote salvavidas para ser entregados a los austriacos, pero un joven serbio lanza una bomba contra el buque insignia, provocando el caos. Los austriacos responden con fuego de cañón. El Gloria N. se hunde mientras Albertini dirige la ceremonia, los aristócratas marchan hacia los botes salvavidas, un piano de cola se desliza por el suelo rompiendo espejos y las mariposas revolotean serenamente sobre el caos de maletas en los pasillos inundados.

En un plano secuencia inverso , Fellini revela el estupendo detrás de escena de su ópera flotante en forma de película: gatos hidráulicos gigantes (construidos por el diseñador de escenarios ganador del Oscar, Dante Ferretti ) que crearon los movimientos de balanceo del barco en el mar, junto con hectáreas de océano de plástico, un ejército de técnicos quemando naftalina para el efecto de humo de desastre y, finalmente, una figura enigmática que podría ser Orlando o Fellini escondiéndose intencionalmente detrás de su propia cámara filmando a la cámara principal filmándose a sí mismo.

La cámara principal avanza hasta una toma final de Orlando en un bote salvavidas con el rinoceronte comiendo heno tranquilamente. "¿Sabías?", confiesa Orlando, "que la leche de un rinoceronte es buenísima?". Riendo, vuelve a remar para desaparecer en un vasto océano de plástico.

Elenco

Recepción

Respuesta crítica

Proyectada fuera de competición en el 40.º Festival de Cine de Venecia, la película recibió una ovación de quince minutos. [ 4 ] La película tiene una calificación de aprobación del 82 % en Rotten Tomatoes , basada en 11 críticas con una calificación promedio de 6,8/10. [ 5 ]

Escribiendo para la revista semanal italiana L'Espresso , el novelista y crítico de cine Alberto Moravia vio la película como una crítica intuitiva de la sociedad europea que precedió a la Primera Guerra Mundial. «Lo brillante», explicó Moravia, «es la intuición de que la sociedad europea de la Belle Époque se había vaciado de todo humanismo, dejando solo un formalismo artificial y exhaustivo. El resultado fue una sociedad fundada en un melodrama continuo pero despreciable. La otra genial intuición es la de la unidad fundamental del mundo de entonces, que era completamente burgués o totalmente obsesionado con la burguesía. Esta idea se manifiesta magníficamente en la escena donde impecables cantantes de ópera actúan inclinadas sobre el balcón de hierro de la sala de máquinas mientras los trabajadores, cubiertos de sudor, dejan de alimentar el horno con carbón para escuchar las espléndidas voces». [ 6 ] La película ocupó el séptimo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1984. [ 7 ]

Véase también

Referencias

  1. "El barco sigue navegando (1983)" . ultimatemovierankings.com . 14 de diciembre de 2025.
  2. Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
  3. «E la nave va» . www.federicofellini.it (en italiano). Fundación Federico Fellini . Consultado el 1 de junio de 2019 vía Comune di Rimini – Cineteca comunale.
  4. Burke y Waller, xv
  5. "And The Ship Sails On (1983)" . Rotten Tomatoes . Fandango Media . Consultado el 11 de julio de 2018 .
  6. Fava, Claudio G., y Aldo Vigano, Las películas de Federico Fellini , Citadel Press: Nueva York, 1990, pág. 187. La reseña de Moravia se publicó por primera vez en L'Espresso , el 30 de octubre de 1983.
  7. Johnson, Eric C. "Cahiers du Cinema: Top Ten Lists 1951-2009" . alumnus.caltech.edu . Archivado del original el 27 de marzo de 2012. Consultado el 17 de diciembre de 2017 .

Bibliografía

  • Burke, Frank y Marguerite R. Waller (2003). Federico Fellini: Perspectivas contemporáneas . Toronto: University of Toronto Press. ISBN 0-8020-7647-5