Conde Bostic

Eugene Earl Bostic (25 de abril de 1913 - 28 de octubre de 1965) ^[1] fue un saxofonista alto estadounidense. La carrera discográfica de Bostic fue diversa, su producción musical abarcó el jazz , el swing , el jump blues y el estilo de rhythm and blues estadounidense de posguerra , del que fue pionero. Tuvo varios éxitos populares como "Flamingo" , " Harlem Nocturne ", " Temptation ", "Sleep", "Special Delivery Stomp" y " Where or When ", que mostraban su característico gruñido en el instrumento. Fue una gran influencia para John Coltrane . ^[2]

Bostic nació en 1913 en Tulsa , Oklahoma. ^[1] En su juventud, tocaba el clarinete en la escuela y el saxofón con la tropa local de Boy Scouts . ^[3] Se convirtió en profesional a la edad de 18 años cuando se unió a "Twelve Clouds of Joy" de Terence Holder. Bostic hizo su primera grabación con Lionel Hampton en octubre de 1939, ^[4] con Charlie Christian , Clyde Hart y Big Sid Catlett . Antes de eso, actuó con Fate Marable en barcos fluviales de Nueva Orleans . Bostic se graduó de la Universidad Xavier en Nueva Orleans. ^[4] Trabajó con bandas territoriales, así como con Arnett Cobb , Hot Lips Page , Rex Stewart , Don Byas , Charlie Christian , Thelonious Monk , Edgar Hayes , Cab Calloway y otras luminarias del jazz. En 1938 y en 1944, Bostic dirigió la banda de la casa en Smalls Paradise . ^[5] Mientras tocaba en Small's Paradise, tocaba la guitarra y la trompeta. A principios de los años 1940, era un habitual muy respetado en las famosas jam sessions celebradas en Minton's Playhouse . Formó su propia banda en 1945 e hizo las primeras grabaciones bajo su propio nombre para el sello Majestic . ^[4] Se pasó al rhythm and blues a finales de los años 1940. Sus mayores éxitos fueron « Temptation », «Sleep», « Flamingo », ^[4] « You Go to My Head » y « Cherokee ». En varias ocasiones, su banda incluyó a Keter Betts , Jaki Byard , Benny Carter , John Coltrane , Teddy Edwards , Benny Golson , Blue Mitchell , Tony Scott , Cliff Smalls , Charles Thompson , Stanley Turrentine , Tommy Turrentine y otros músicos que saltaron a la fama, especialmente en el jazz.

El álbum de Bostic para King titulado Jazz As I Feel It (1963) ^[4] contó con la participación de Shelly Manne en la batería, Joe Pass en la guitarra y Richard "Groove" Holmes en el órgano. Bostic grabó A New Sound aproximadamente un mes después, nuevamente con la participación de Holmes y Pass. Estas grabaciones le permitieron a Bostic extenderse más allá del límite de tres minutos impuesto por el formato de 45 RPM. Bostic quedó satisfecho con las sesiones, que resaltan su dominio total del blues, pero también presagiaron avances musicales que luego fueron evidentes en el trabajo de John Coltrane y Eric Dolphy .

Escribió arreglos para Paul Whiteman , Louis Prima , Lionel Hampton , Gene Krupa , Artie Shaw , Hot Lips Page , Jack Teagarden , Ina Ray Hutton y Alvino Rey .

Entre sus éxitos como compositor se incluyen "Let Me Off Uptown", interpretada por Anita O'Day y Roy Eldridge , y "Brooklyn Boogie", en la que participaron Louis Prima y miembros de los Brooklyn Dodgers .

El éxito emblemático de Bostic, "Flamingo", se grabó en 1951 y sigue siendo uno de los favoritos entre los seguidores de Carolina Beach Music en Carolina del Sur , Carolina del Norte y Virginia .

En 1953, Bostic y su orquesta actuaron en el famoso noveno concierto Cavalcade of Jazz celebrado en el Wrigley Field de Los Ángeles, que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 7 de junio. Ese día también participaron Roy Brown y su orquesta, Don Tosti y sus jazzmen mexicanos, Shorty Rogers , Nat "King" Cole con Velma Middleton y Louis Armstrong y sus All Stars. ^[6]

A principios de la década de 1950, Bostic vivió con su esposa en Addisleigh Park, en St. Albans, Queens , en la ciudad de Nueva York, donde muchas otras estrellas del jazz tenían su hogar. ^[7] Después de eso, se mudó a Los Ángeles, donde se concentró en escribir arreglos después de sufrir un ataque cardíaco. Abrió su propio club de R&B en Los Ángeles, conocido como Flying Fox.

Bostic murió el 28 de octubre de 1965 de un ataque al corazón en Rochester, Nueva York , mientras actuaba con su banda. Fue enterrado en el cementerio Inglewood Park del sur de California el 2 de noviembre de 1965. Entre los portadores honorarios del féretro en el funeral se encontraban Slappy White y Louis Prima. Hoy descansa bajo una sencilla lápida de pizarra negra con su nombre, fecha de nacimiento y muerte y un saxofón solista, ubicada no muy lejos de otras luminarias musicales como Chet Baker , Ray Charles y Ella Fitzgerald , que nació exactamente cuatro años después de Earl. Bostic fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma en 1993.

Bostic fue influenciado por Sidney Bechet y (según James Moody ) John Coltrane fue a su vez influenciado por Bostic. Coltrane le dijo a la revista Down Beat en 1960 que Bostic "me mostró muchas cosas con mi instrumento. Tiene fabulosas habilidades técnicas en su instrumento y sabe muchos trucos". Moody mencionó que "Bostic conocía su instrumento al derecho y al revés". Si uno escucha con atención los fabulosos coros de Bostic y su extenso trabajo en solitario, las raíces de las "capas de sonido" de Coltrane quedan claras.

Los primeros solos de jazz de Bostic guardan similitudes con las líneas largas y fluidas de Benny Carter. Otras influencias en Bostic incluyen la música de concierto europea, el bebop y los sonidos asociados con sus raíces en Oklahoma. Bostic admitió que estaba interesado en vender discos y llegó al punto de escribir sus populares solos nota por nota para complacer a sus admiradores durante los conciertos. No obstante, Bostic siempre estaba dispuesto a improvisar brillantemente durante sus presentaciones en vivo.

El virtuosismo de Bostic con el saxofón era legendario y se evidencia en discos como "Up There in Orbit", "Earl's Imagination", "Apollo Theater Jump", "All On", "Artistry by Bostic", "Telestar Drive", "Liza", "Lady Be Good" y "Tiger Rag". Era famoso como un improvisador sin igual que se las arreglaba para enfrentarse a Charlie Parker . El saxofonista alto Lou Donaldson recordó haber visto a Parker quemado por Bostic durante una de esas sesiones de improvisación en Minton's. Donaldson dijo que Bostic "era el mejor saxofonista que he conocido. Bostic estaba en Minton's y Charlie Parker entró allí. Tocaron 'Sweet Georgia Brown' o algo así y le dio a Charlie Parker una lección de saxofón. Ahora lo veías, corríamos hasta allí y pensábamos que lo íbamos a dejar fuera de combate, y él te hacía quedar como un tonto. Porque tocaba tres octavas, más fuerte, más fuerte y más rápido". ^[8] Art Blakey comentó que "Nadie sabía más sobre el saxofón que Bostic, me refiero a técnicamente, y eso incluye a Bird. Trabajar con Bostic era como asistir a una universidad del saxofón. Cuando Coltrane tocó con Bostic, sé que aprendió mucho". ^[2] Victor Schonfield señaló que "...su mayor don era la forma en que comunicaba a través de su instrumento una alegría triunfante de tocar y de ser, muy similar a lo que Louis Armstrong y sólo unos pocos otros han hecho". ^[9] Era capaz de controlar el instrumento desde un la grave sin usar su rodilla ^[10] hasta el rango altissimo años antes de que otros saxofonistas se atrevieran a desviarse. Bostic tocaba melodías en el rango altissimo con una ejecución perfecta. Podía tocar maravillosamente en cualquier tonalidad a cualquier tempo sobre cualquier cambio. Benny Golson , que llamó a Bostic "el mejor técnico que he escuchado en mi vida", mencionó que "podía empezar desde la parte inferior del instrumento y saltar notas, subiendo por el instrumento como lo haría una guitarra. Tenía respiración circular antes de que yo supiera lo que era la respiración circular; estamos hablando de principios de los años 50. Tenía innumerables formas de tocar una nota en particular. Podía tocar con doble y triple lengüeta . Era increíble lo que podía hacer, y me ayudó mostrándome muchas cosas técnicas". Bostic utilizó una boquilla Beechler con una lengüeta de saxofón tenor en su saxofón alto modelo Martin Committee.

Bostic era un maestro del blues y utilizó esta habilidad en una variedad de entornos musicales. Aunque grabó muchos álbumes comerciales, algunas excepciones notables basadas en el jazz en el sello King incluyen Hits of the Swing Age de Bostic Rocks , Jazz As I Feel It y A New Sound . Composiciones como "The Major and the Minor" y "Earl's Imagination" muestran un sólido conocimiento de la armonía . En 1951, Bostic realizó una gira exitosa con Dinah Washington en el circuito de R&B. ^[11] Bostic siempre estaba bien vestido y se expresaba bien durante las entrevistas. Sus presentaciones en vivo brindaron una oportunidad para alejarse de sus esfuerzos comerciales y quienes presenciaron estos espectáculos lo recuerdan llevando al público al frenesí con deslumbrantes exhibiciones técnicas. Siempre el consumado showman, apareció en el programa de televisión Soupy Sales y bailó el "Soupy Shuffle" mejor que Soupy mientras tocaba el saxofón. ^[12]

A finales de los años 40, Bostic cambió su estilo en un exitoso intento de llegar a un público más amplio. El nuevo sonido incorporó su inconfundible ronquido, líneas más cortas que en sus grabaciones basadas en el jazz, énfasis en un ritmo bailable y una nueva forma de extraer "...el mayor valor rítmico posible de cada nota y frase". ^[9] Bostic mostró el nuevo enfoque en su éxito "Temptation", que alcanzó el Top Ten de la lista de R&B durante el verano de 1948. La incorporación de Gene Redd en el vibráfono en 1950 completó el sonido de Bostic y utilizó el vibráfono en sus grandes éxitos como "Flamingo" en 1951. La versión de 1956 de "Where or When" presenta a Bostic gruñendo a través del rango medio del instrumento detrás de un fuerte ritmo de fondo y un bajo fuerte y es una marcada desviación de su enfoque de la misma melodía grabada en Gotham en 1947 que mostró su dulce "canto" en el registro superior con una percusión apenas audible. Bostic demostró que los instrumentales de saxofón podían escalar las listas de éxitos y otros saxistas con éxitos como Boots Randolph y Stanley Turrentine han reconocido su influencia.

En febrero de 1959, Bostic fue elegido como el saxofón alto de jazz número 2 en la encuesta de jazz de Playboy, por encima de destacados saxofones como Cannonball Adderley y Sonny Stitt . ^[13] Grabó una versión inimitable de « All The Things You Are », publicada por el sello Playboy. En agosto de 1959, actuó en el famoso Festival de Jazz Playboy de Chicago en el mismo cartel que las principales estrellas del jazz de la época.

Bostic habló sobre su forma de abordar la improvisación en una entrevista con Kurt Mohr: "Por supuesto, tal vez sea uno de los pocos músicos a los que les gustan los patrones melódicos simples y recurrentes, y en todas mis interpretaciones trato de mantener una línea melódica básica en mi mente e intento desarrollar inversiones y variaciones significativas... Me gusta el blues básico... El blues lo tiene todo: calidad rítmica básica, contenido lírico genuino, estructura de acordes básica y esencial y, tal vez por sobre todas las cosas, personalidad. El blues y el jazz son inseparables". ^[14]

La carrera discográfica de Bostic fue diversa e incluyó jazz basado en swing en grupos pequeños, jazz de big band, jump blues, combos basados ​​en órgano y una serie de éxitos comerciales.

Fuentes: ^{[15] [16] [17] [18] [19]}

• Earl Bostic and His Alto Sax, Volumen 1 , King 295-64 [LP de 10"] (1953); reeditado como 295–76 con 2 pistas adicionales en 1954.
• Earl Bostic and His Alto Sax, Volumen 2 , King 295-65 [LP de 10"] (1953); reeditado como 295–77 con 2 pistas adicionales en 1954.
• Earl Bostic and His Alto Sax, Volumen 3 , King 295-66 [LP de 10"] (1953); reeditado como 295–78 con 2 pistas adicionales en 1954.
• Earl Bostic and His Alto Sax, Volumen 4 , King 295-72 [LP de 10"] (1953); reeditado como 295–79 con 2 pistas adicionales en 1954.
• Earl Bostic toca los viejos estándares , King 295-95 [LP de 10"] (1955); reeditado como 295-103, retitulado Earl Bostic and His Alto Sax, Volumen 5
• (Baila) Lo mejor de Bostic , King 500 (1956)
• Earl Bostic para ti , rey 503 (1956)
• Alto-Tude , Rey 515 (1956)
• Tiempo de baile , King 525 (1956)
• Bailemos con Earl Bostic , King 529 (1956)
• Invitación a bailar con Bostic , King 547 (1957)
• Vamos a bailar con Earl Bostic , King 558 (1958)
• Bostic Rocks (éxitos de la era del swing) , King 571 (1958)
• Muestra bostic de melodías bailables y animadas , King 583 (1958)
• Alto Magic in Hi-Fi (Una fiesta de baile con Bostic) , King 597 (1958)
• Earl Bostic toca dulces melodías de los fantásticos años 50 , King 602 (1958)
• Música de baile del taller de Bostic , King 613 (1959)
• Earl Bostic toca dulces melodías de los locos años 20 , King 620 (1959)
• Earl Bostic y su gran banda interpretan melodías dulces de los años treinta , King 632 (1959)
• Earl Bostic toca dulces melodías de los sentimentales años 40 , King 640 (1959)
• Perlas musicales de Bostic , King 662 (1959)
• Earl Bostic interpreta las melodías más exitosas de los grandes espectáculos de Broadway , King 705 (1960)
• Earl Bostic por demanda popular , King 786 (1962)
• Earl Bostic toca bossa nova , King 827 (1963)
• Canciones de los fantásticos años 50, vol. 2 , King 838 (1963)
• Jazz como lo siento (con Richard "Groove" Holmes ), King 846 (1963)
• Lo mejor de Earl Bostic, volumen 2 , King 881 (1964)
• Un nuevo sonido de Earl Bostic (con la participación de Richard "Groove" Holmes), King 900 (1964)
• Earl Bostic interpreta los grandes éxitos de 1964 , King 921 (1964)
• Homenaje a Earl Bostic: ¡24 canciones que Earl más amaba!, King 947 (1966) [2LP]
• Nocturno de Harlem , King 1048 (1969)
• 14 grandes éxitos originales , King/Gusto 5010X (1977)
• 27 canciones de salón , Diplomat DS-2407 [2LP]
• El conde de Bostic , Gran Premio KS-404
• ¡Salvaje, hombre!, Gran Premio KS-416
• Saxofón "O" Boogie , blues antiguo OL-8007 (1984)
• Blows a Fuse , Charly R&B CRB-1091 (1985); reeditado en CD como Charly R&B CD-CHARLY-241 (1991) con 4 pistas adicionales

• Flamingo (Charly R&B Masters, vol. 16) , Charly CDRB-16 (1996)
• El Earl Bostic cronológico 1945–1948 , Serie de clásicos del blues y el ritmo 5005 (2001)
• El Earl Bostic cronológico 1948-1949 , Serie de clásicos del blues y el ritmo 5022 (2002)
• El Earl Bostic cronológico 1949–1951 , Serie de clásicos del blues y el ritmo 5039 (2002)
• El Earl Bostic cronológico 1952-1953 , Serie de clásicos del blues y el ritmo 5093 (2004)
• El Earl Bostic cronológico 1954-1955 , Serie de clásicos del blues y el ritmo 5179 (2007)
• Flamingo , Proper (PROPERPAIRS) PVCD-100 (2002) [2CD]
• Magic Bostic 1944–1952 (Jazz Archives No. 209) , EPM Musique 160402 (2003)
• Lo mejor de Earl Bostic , coleccionables COL-2886 (2004)
• Earl Bostic interpreta a Flamingo , ASV/Living Era CDAJA-5635 (2006)
• Earl Bostic toca estándares de jazz , DRCD-11295 definitivo (2006)
• La historia de Earl Bostic , Proper PROPERBOX-112 (2006) [caja de 4 CD]
• ¡Vamos a bailar esta noche!, Rev-Ola CRREV-163 (2006)
• Colección Earl Bostic 1939-59 , Acrobat ADDCD-3131 (2015) [2 CD]
• Cuatro álbumes clásicos , Avid AMSC-1210 (2016) [2CD]: incluye todas las pistas de los álbumes Dance Time , Let's Dance With Earl Bostic , Alto Magic in Hi-Fi (A Dance Party with Bostic) y Dance Music from the Bostic Workshop

• Earl Bostic en IMDb
• Marty Jourard sobre Earl Bostic
• Earl Bostic: Allá arriba, en órbita