Pascua en todas partes

Easter Everywhere es el segundo álbum de estudio de labanda estadounidense de rock psicodélico 13th Floor Elevators . Fue lanzado el 25 de octubre de 1967, a través del sello discográfico International Artists . ^[1]

Easter Everywhere venía empaquetado con letras impresas en la funda interior, tinta dorada en la tapa (que se descascaró) e imágenes a todo color en el reverso. El empaque era bastante caro en el momento del lanzamiento. ^{[5] : 281}

La portada, dibujada a mano por George Banks, presenta de manera prominente un sol oriental primigenio, destinado a representar el tercer ojo abierto y llameante . ^{[5] : 281} Por encima de esto está el séptimo chakra , el reino último del Nirvana . El color dorado en el que está impreso fue elegido como un color simbólico para lo divino. ^{[5] : 281} Debajo del sol está el nombre de la banda, de color rojo y formateado para parecerse a las cejas de Buda . Este concepto de imagen fue seleccionado por el letrista y jugador de jarra Tommy Hall , junto con la imagen de la contraportada de un yogui meditando , que es de una fotografía de una pintura del siglo XVIII que cuelga en el Museo Nacional de Arte Indio en Nueva Delhi . ^{[5] : 280} Hall seleccionó estas imágenes de un libro de arte tántrico , con la intención de comunicar que la evolución se puede obtener a través de la alineación de los chakras y la apertura del tercer ojo (correspondiente a la glándula pineal ); De esta manera, un alma se fusiona con la fuerza vital primigenia colectiva y retiene un conocimiento latente de su existencia previa, logrando así conscientemente la inmortalidad .

Si bien el uso del término Pascua en el título del álbum a menudo se malinterpreta como una implicación de que el álbum es principalmente de mérito cristiano , la composición del álbum fusiona las creencias de múltiples religiones, combinando escrituras budistas , hindúes y gnósticas en un solo concepto espiritual unificador evaluado desde una perspectiva occidental y cristiana. ^{[5] : 280} En la primera y única entrevista de la banda, dada al fanzine de Houston Mother el 20 de noviembre de 1967, Tommy Hall explicó la interpretación correcta del título:

Bueno, [el título] proviene de la idea de la Conciencia Crística . Y de darse cuenta de que se puede nacer de nuevo; de que se puede cambiar constantemente y reformarse para convertirse en una persona cada vez mejor. Es como una perfección progresiva, y Easter Everywhere es una especie de combinación o culminación de esta idea, tal como se hace eco en el público. Es como si todo el mundo se estuviera dando cuenta de que hay un punto medio entre el viaje hacia Oriente y el viaje hacia Occidente, y eso es aprender a usar la emoción y darse cuenta de qué es la emoción y por qué está ahí y cómo controlarla desde un punto de vista de placer para que no te quedes estancado en un lugar deprimido. Es simplemente la idea de resucitar de entre los muertos en todas partes, en todas partes. ^{[5] : 280}

El álbum incluye canciones que van desde su propia psicodelia " Slip Inside this House " hasta una versión psicodélica de "It's All Over Now, Baby Blue" de Bob Dylan . "Levitation", que también fue lanzada como sencillo, se encuentra entre las canciones más conocidas de la banda. Al igual que en el álbum anterior, la jarra eléctrica de Tommy Hall es prominente en la música. El álbum fue recibido con críticas tibias en su lanzamiento inicial, con una reseña en la revista Billboard que decía "llámalo rock intelectual o llámalo vuelos musicales de fantasía, a excepción de las melodías que suenan casi como las demás, este grupo es inventivo en general". ^[6]

La mezcla estéreo original de 1967 de Easter Everywhere nunca ha sido reeditada oficialmente, a pesar de las afirmaciones de varios sellos discográficos desde su publicación original. Las cintas maestras se consideran perdidas (o se presumen destruidas). El sello International Artists fue revivido por Lelan Rogers a fines de la década de 1970, quien reeditó Easter Everywhere junto con todo el catálogo de LP del sello en 1979, debutando mezclas estéreo reprocesadas con efectos de fase agregados. El álbum fue reeditado nuevamente en vinilo en 1988 y por primera vez en CD en 1991 por Charly Records UK bajo el sello Decal, utilizando mezclas estéreo con fases similares.

Tras una demanda interpuesta por la familia de Roky Erickson contra Lelan Rogers en 1993 por regalías no pagadas , Charly Records compró la licencia del catálogo completo de International Artists a Rogers en 1995, que incluía Easter Everywhere . ^{[7] Las} cintas analógicas supervivientes fueron entregadas a Charly Records, pero no incluían ninguna mezcla original de 1967 de Easter Everywhere . En 2009, la versión mono original (obtenida de vinilo) y una versión estéreo alternativa se lanzaron como parte del box set Sign Of The 3-Eyed Men . Esta compilación incluyó varias pistas adicionales, muchas de las cuales se obtuvieron de forma controvertida de lanzamientos de fans circulantes ^[8] sin dar crédito. En 2010, Charly Records relanzó el álbum en un set de CD de edición limitada que presentaba "Fire In My Bones", originalmente lanzado en 1985 en un álbum de tomas descartadas del mismo nombre. El álbum fue lanzado nuevamente en vinilo en 2012 como parte del box set Music Of The Spheres , que Charly Records promocionó como "masterizado desde la fuente de cinta original", ^[9] a pesar de que se utilizaron las mismas mezclas estéreo en fase de los años 70.

• Drummond, Paul (2009). Notas del álbum The 13th Floor Elevators - Easter Everywhere , Charly Records.

• Easter Everywhere en Discogs (lista de lanzamientos)