Eberhard Bosslet

Eberhard Bosslet (nacido en 1953) es un artista contemporáneo alemán que, desde 1979, produce arte específico para cada lugar y obras relacionadas con la arquitectura, como esculturas, instalaciones , arte lumínico y pinturas, tanto en interiores como en exteriores.

Eberhard Bosslet nació en 1953 en Speyer , Alemania. Ha vivido en Berlín y Dresde .

Bosslet cofundó el grupo de artistas "Material & Effect" ( Material & Wirkung ) en Berlín en 1981 y, desde 1980, ha sido codirector del espacio artístico "MOPEDS" en Berlín/ Kreuzberg , que se dedica a la curaduría y gestión de exposiciones de arte no convencionales.

• 1979: Obras autorreferenciales en palabras y escritura, en forma de pintura, fotografía, dibujos murales y platos; trabajo de interior específico para un lugar con dibujos murales y platos.
• Desde 1979:
  • Esculturas e instalaciones con luz eléctrica y dirección eléctrica;
  • Performance "Per-/Re-ception" ( Wahr-nehmen ) en una sala de un patio industrial en Speyer, Alemania, utilizando instalación eléctrica, luz eléctrica, sulfuro de zinc ( fósforo ); detalles fotográficos de situaciones existentes en la sala, proyectados en diapositivas negativas en color o blanco y negro, sobre las propias situaciones.
• 1980: Paneles de madera, recubiertos con barniz de color y dispuestos en capas de forma variable.
• Desde 1980: Paneles de vidrio rotos, obras específicas para cada lugar e instalaciones, así como pinturas con vidrio roto parcialmente coloreado, paneles acrílicos y láminas de PVC flexible , tanto en interiores como en exteriores.
• 1981: Trabaja con señalización vial y controles de carretera.
• 1982: "Mobilien & Immobilien" (Mobiliarios e Inmuebles), una serie de fotografías, realizadas con una moto Vespa pintada y fachadas de casas coloreadas en Tenerife/ Islas Canarias .
• 1982 – 84: "Mobiliar" (Muebles) y "Stand der Dinge" (Estatus Quo); fotografías de diseños de interiores en los que los fondos y los objetos estaban pintados.
• Desde 1982:
  • Serie de fotografías en color tomadas en las Islas Canarias, España;
  • Exploración urbana : la llamada "chatarra y sol"; coches abandonados en el paisaje sureño;
  • "Intervenciones" en el espacio público, arte específico del lugar,
• 1983: Trabajos de remoción de escombros en un vertedero.
• 1983–2011:
  • Obras con ruinas, las llamadas "Re/formaciones y efectos secundarios"; aquí, estabilización y desestabilización de la percepción de las condiciones de los edificios industriales y residenciales mediante líneas pintadas en blanco o campos de color pintados en negro;
  • Intervención al aire libre específica para cada lugar.

• 
  plano constructivo – La Restinga II, El Hierro, 1983
• 
  efecto secundario VII, Guimar, Tenerife, 1990
• 
  efecto secundario X, Tajao, ^{[ 1 ]} Teneriffa, Südseite, 2006
• 
  Efecto secundario X, Tias, Lanzarote, 2008

• 1985 – 88: Pintura: cada complejo formal tiene su propio color y material pictórico; el "fondo de la fachada" es un componente significativamente visible y tiene el mismo valor que las variables "forma, color y material pictórico".
• Desde 1985: "Medidas de apoyo": instalaciones y esculturas de interior relacionadas con el espacio, realizadas con elementos de la construcción; aquí, una nueva disposición del espacio, una aparente estabilización y desestabilización del material de construcción y del espacio mismo, mediante la construcción en cuerpos estructurales.

• 
  UM-ANT-Expansor, Amberes 1985
• 
  Anmaßend I, documenta 8, Kassel, 1987
• 
  Medidas de apoyo en Mercer Union, Toronto, 1988
• 
  Modulare Struktur – piso, Prato, 1988
• 
  Modulare Struktur – Raster B3/89, Berlín, 1989
• 
  UM Bregenz 90/04, Thurn & Taxis Palais, 2004
• 
  Stallung Bregenz 90/04, Thurn & Taxis Palais, 2004
• 
  Estructura modular – Hochkant 90/09 KV-IN-PERI, Ingolstadt 2009
• 
  Estación de metro Auf dem Damm, Duisburg, 2000

• 1986: "Sótanos" – esculturas bajas, con forma de plano de planta, realizadas con bloques de hormigón y tuberías de cobre, o ladrillos y tuberías de cobre.
• 1987 – 1989|89: Esculturas de "Archivos" con madera y tiras de acero; la tensión y la presión mantienen estable el nuevo orden de los componentes.
• Desde 1989:
• " Tapiz " de textiles industriales, sin "fondo" debido a los complejos color-forma-material, cosidos uno junto al otro;
• Los elementos de pared, que varían en tipo y forma, cumplen una función tanto de soporte como visual.
• Desde 1989:
  • Dibujos de proyectos para esculturas e instalaciones planificadas, generados por computadora mediante un programa orientado a píxeles e impresos con una impresora de 24 agujas;
  • "Piezas neumáticas": Obras independientes, con dispositivos de elevación accionados hidráulica o neumáticamente para su uso en el interior; "artilugios" fabricados con piezas industriales y domésticas.
  • "Instalaciones neumáticas": trabajos instalados con dispositivos de elevación accionados hidráulica o neumáticamente, tanto para interiores como para exteriores; "artilugios" fabricados con piezas industriales y domésticas.
• 1993 – 98:
  • "Bilaterale Beziehungen" (Relaciones bilaterales);
• "Pantallas": Estructuras reticulares de caucho o poliuretano montadas a ambos lados de una pared; barras de anclaje insertadas en agujeros en las paredes, resortes de presión helicoidales y tuercas de anclaje tienen una función visual y mantienen las piezas unidas.
  • "Gloriolen": relieves fundidos , montados a ambos lados de una pared, utilizando el mismo principio que en "Screens". Los relieves fundidos se mantienen unidos mediante barras de anclaje, resortes de presión helicoidales y tuercas de anclaje que también tienen una función visual.
• Desde 1995: "Barreras" – construcciones de hormigón armado y acero, similares a cimientos y de poca altura hasta la rodilla, realizadas in situ, diseñadas a la medida de las dimensiones del espacio y que bloquean el paso evidente a través de la habitación.
• 1998–2001: "Spacelab" – construido con lámparas de salón de los años 50 a los 70, colgando del techo. [Ver]
• Desde el año 2000:
  • "Discos analógicos"
  • Pinturas: Los trampolines son el soporte, que constituye una parte constructiva y visual de la apariencia. El soporte, la forma, el material y el color son diferentes y se superponen unos sobre otros.
• Desde 2001
  • Las esculturas biomórficas "Archipiélago de Taburetes", "Crecimiento Isleño" y "Taburetes de Tocón" son grupos de esculturas hechas de plástico de fibra de vidrio basadas en formas orgánicas conocidas.
• Desde 2003
  • Serie fotográfica en color titulada Falsches Wasser (Agua Falsa) que muestra barcos y embarcaciones en tierra firme, en entornos urbanos o rurales de las Islas Canarias, España.
• Desde 2006
  • EinRaumHaus (Casa de una habitación), serie fotográfica en color de pequeñas construcciones en el paisaje de las Islas Canarias, España.
  • Esculturas instantáneas: La escultura titulada "rotonda" para el espacio público, compuesta por unidades industriales como vagonetas y vallas, que, contrariamente a su uso convencional, están conectadas a megaestructuras.

• 1987:
  • Bremer Kunstpreis 1987, Kunsthalle Bremen, Alemania, (catálogo).
  • documenta , documenta 8, Kassel , Alemania, (catálogo).
• 1988:
  • Escultura europea fabricada en EE. UU., Galería John Gibson, Nueva York, EE. UU. (catálogo).
  • Tendencias abstractas de la RDA en el nuevo arte alemán, Galería Karl Bornstein, St. Monica, California, EE. UU.
  • Espacios 88, Museo d'arte contemporanea Prato, Italia (catálogo).
  • Nueva pobreza, Galería MeyersBloom, Santa Mónica, California, EE. UU.
• 1989: Intuición, Galería John Gibson, Ciudad de Nueva York, EE. UU.
• 1990:
  • Tres escultores alemanes, Bosslet, Robbe, Staehle, Anthony. Galería Ralph, Nueva York, EE. UU.
  • Trans-Europe-Express, Galería John Gibson , Ciudad de Nueva York, EE. UU.
  • No-escultura, Galería Barbara Farber, Ámsterdam, Países Bajos.
  • La Colección 1988–90, Museo d'arte contemporanea Prato, Italia (catálogo).
• 1991: Eurocard, Galería John Gibson, Ciudad de Nueva York, EE. UU.
• 1992:
  • 30º aniversario de Amnistía Internacional, Hótel des arts, París, Francia (catálogo).
  • Kunst werkt (Obras de arte), Fundación Peter Stuyvesant, Stedelijk Museum Amsterdam, Fundación Miró, Barcelona, ​​Palacio de la Lonja, Zaragoza , España (catálogo).
  • Década de 1980, Galería John Gibson, Ciudad de Nueva York, EE. UU.
  • El caleidoscopio de Humpty Dumty: una nueva generación de artistas alemanes, Museo de Arte Contemporáneo de Sídney , Australia (catálogo).
  • Avantgarde Reflex Ost-West, Potsdam , Alemania.
• 1993:
  • Eberhard Bosslet & Lawrence Gipe, Kunstverein der Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Alemania (catálogo).
  • Galería John Gibson, Ciudad de Nueva York, EE. UU.
  • La Laiterie, Amnistía Internacional, Estrasburgo , Francia.
• 1994:
  • Muebles nuevos para la Villa Merkel, Esslingen, Alemania.
  • Villa Massimo 1988–92, Kunstverein Hannover, Alemania.
• 1997: El placer de leer, Galería John Gibson, Ciudad de Nueva York.
• 1998: Material & Wirkung, Bosslet, Sattel, Klotz, Kunsthaus Dresden, Alemania.
• 2003: Selecciones inesperadas de la colección Margulies, Museo de Arte de Miami, Florida, EE. UU. (catálogo).
• 2004:
  • WorldWatchers, Kunsthaus Dresden (catálogo), Alemania
  • Konstruktion I Statik, Rüdiger Lange -Loop – Raum für aktuelle Kunst, Berlín, Alemania
• 2006:
  • Faszination Fußball, Pfalzgalerie Kaiserslautern, Catálogo, Alemania
  • Filzfabrik Speyer, Künstlerbund Speyer, Alemania
  • Das Jahrhundert moderner Skulptur, Museo Wilhelm-Lehmbruck, Duisburg, Alemania
• 2007: 1plus aus Dresden, Schloss Waldthausen bei Mainz, Alemania
• 2008:
  • Ostrale 08, Zentrum für zeitgenössische Kunst, Dresde, Alemania
  • 2ª Bienal de Canarias, Arte, Arquitectura y Paisaje, La Regenta,

Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España

• • "berufen", Hochschule für Bildende Künste Dresden, Alemania
• 2009:
  • Ostrale 09, Ausstellung internationaler zeitgenössischer Künste, Dresde, Alemania
  • 1.ª Bienal Internacional de Lichtkunst Ruhr, (Catálogo), Curador Matthias Wagner K, Alemania
• 2010: Liebhaberstücke, Kunstmuseum Mülheim, Alemania,
• 2011:
  • Universum, Temporärer Kunstraum Harkort, Leipzig, Alemania
  • Arte en la Villa Körbling, Speyer. Fin del sueño, MicaMoco, Berlín, Alemania.
• 2012:
  • Participar, El Matadero, Madrid, España
  • Impulso de reivindicación artística, Berlín, Alemania
  • II Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales, Ekaterimburgo, Rusia (catálogo)

• Camps Miro, Teresa und Picazo Gloria: Eberhard Bosslet Intervenciones/Interventionen, Catálogo de la Fundación Miró, Barcelona 1985, España.
• Stecker, Raimund: documenta 8, Catálogo, Alemania
• Cameron, Dan: Escultura europea hecha en EE. UU., Catálogo de la Galería John Gibson, Ciudad de Nueva York, EE. UU. 1988.
• Day, Peter: Spaces 88, Catálogo del Museo d'Arte Contemporanea Prato, Italia 1988.
• Rubinstein, Meyer Raphael: Eberhard Bosslet en la galería John Gibson, en: Flash Art, verano de 1988, pág.  136.
• Deckter, Joshua: Eberhard Bosslet en John Gibson Gallery, en: Arts Magazine, diciembre de 1988, p.  106.
• Weinstein, Matthew A.: Eberhard Bosslet, John Gibson Gallery, en: Artforum, diciembre de 1988, págs.  121/122, EE. UU.
• Ottmann, Klaus: Escultura europea hecha en EE. UU., Galería John Gibson, en: Flash Art, verano de 1988.
• Nieuwenhuyzen, Martijn van: Eberhard Bosslet, Barbara Farber Gallery Amsterdam, en: Flash Art, mayo/junio de 1989 p.  125.
• Schmitz, Britta: Eberhard Bosslet, catálogo de la Neue Nationalgalerie Berlín, 1989, Alemania.
• Kandel, Susan: LA in Review, Eberhard Bosslet, Karl Bornstein Gallery, en: Arts Magazine, marzo de 1990, pág.  126, EE. UU.
• Pagel, David: Eberhard Bosslet, Karl Bornstein Gallery, en: Artscribe, marzo/abril de 1990, pág.  82.
• Mahoney, Robert: Eberhard Bosslet, Galería John Gibson, en Arts Magazine, enero de 1991.
• Murphy, Bernice: en El caleidoscopio de Humpty Dumpty, una nueva generación de artistas alemanes, catálogo del Museo de Arte Contemporáneo, Sídney, 1992, págs. 17,  34, 55, 58/59. Australia
• Bochynek, Martin: Eberhard Bosslet, Catálogo del Kunsthal Rotterdam 1993, Países Bajos.
• Archivo Bosslet (recurso electrónico), obras, ensayos, reseñas 1979–2003; Editor: Kunsthalle Mannheim. 3.ª edición, versión para galería. Dresde, 2003.

• arte específico del sitio
• Escultura ambiental
• Arte ambiental
• Arte de instalación
• Land Art
• Intervención artística
• Arte callejero
• Arte lumínico
• Lista de pintores alemanes

• Sitio web oficial de Eberhard Bosslet
• artnews.org
• artnet.de