Ed Atkins

Ed Atkins (nacido en 1982) es un artista contemporáneo británico conocido principalmente por su videoarte y poesía . Actualmente reside en Copenhague. Atkins imparte clases en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo, anteriormente en el Goldsmiths College de Londres ^{[ 1 ]} y ha sido descrito como "uno de los grandes artistas de nuestro tiempo" por el curador suizo Hans-Ulrich Obrist ^{[ 2 ]} .

Atkins se crio en Stonesfield , un pequeño pueblo a las afueras de Oxford. Su madre era profesora de arte en una escuela pública y su padre era artista gráfico. ^{[ 2 ]} Obtuvo su licenciatura en Central Saint Martins y posteriormente se graduó en la Slade School del University College de Londres con una maestría en Bellas Artes en 2009. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Hacia el final de sus estudios, Atkins comenzó a trabajar para el artista Christian Marclay , uniéndose a un equipo de buscadores dedicados a obtener fragmentos de películas para The Clock (2010) de Marclay. ^{[ 4 ]}

Mediante una práctica que implica superponer texto apostrófico ^{[ 5 ]} con vídeo de alta definición , Ed Atkins crea obras en las que "la succión y el florecimiento de la muerte y la decadencia se canalizan a través de herramientas tecnológicas en la cúspide de la gestión de la imagen contemporánea". ^{[ 5 ]} La obra en vídeo de Atkins se compone en gran parte de metraje de archivo ^{[ 6 ]} y avatares CGI animados mediante captura de movimiento ^{[ 7 ]} y sonido dramático y comercial. ^{[ 8 ]} Muchos de estos vídeos presentan un avatar generado por ordenador como protagonista aislado, cuyos soliloquios poéticos se dirigen íntimamente al espectador. Este protagonista, a menudo rodeado de imágenes genéricas de archivo ^{[ 9 ]} y efectos especiales cinematográficos , ha sido señalado como capaz de producir el efecto del valle inquietante . ^{[ 10 ]} En Us Dead Talk Love (2012), una obra en vídeo de dos canales de 37 minutos, el avatar habla de encontrar una pestaña bajo su prepucio, una confesión que desencadena "una meditación sobre la autenticidad, la autorrepresentación y la posibilidad del amor". ^{[ 11 ]}

Atkins produce conscientemente la mayor parte de su obra en un ordenador. ^{[ 6 ]} A partir de este proceso basado en el ordenador portátil y del énfasis que pone la tecnología de vídeo en sus obras, es conocido por su exploración de la estructura material del vídeo digital. Citando a menudo a artistas del cine estructural como Hollis Frampton como influencia, resulta evidente que Atkins está interesado en las posibilidades tecnológicas de los nuevos medios. ^{[ 1 ]} Escritor prolífico, las obras de vídeo de Atkins a menudo se derivan de la escritura. ^{[ 12 ]}

Atkins ha tenido exposiciones individuales en la Tate Britain , el Stedelijk Museum Amsterdam , la Chisenhale Gallery , MoMA PS1 , la Serpentine Gallery , Palais de Tokyo y Kunsthalle Zürich . En el Serpentine Memory Marathon de 2012 estrenó DEPRESSION , una performance que utiliza proyección, voz alterada digitalmente y máscara de croma para simular las técnicas cinematográficas de sus videos. ^{[ 13 ]} En conjunto con el Serpentine Extinction Marathon de 2014, Atkins produjo www.80072745 , un dominio que invita a los usuarios a registrarse para una correspondencia de correo electrónico unilateral de una década. ^{[ 14 ]} En 2019, Atkins participó en Performa 19 creando su performance A Catch Upon the Mirror .

Desde 2020, Atkins vive en Copenhague con su pareja, Sally-Ginger, y sus dos hijos pequeños. ^{[ 15 ]}

• Kathy Noble, 'Ed Atkins', ArtReview , Londres, n.º 46, marzo de 2011, pág.  97.
• Roger Atwood, «Guys on the Edge: Ed Atkins's Not-Quite-Human, Computer-Generated Men» , «ARTnews», Nueva York, vol. 114, n.º 9, octubre de 2015, págs.  54-61.
• Isobel Harbison, « Ed Atkins archivado el 7 de septiembre de 2015 en Wayback Machine », Frieze , Londres, n.º 139, mayo de 2011. Último acceso: 30 de abril de 2015.
• Richard Whitby, « Ed Atkins archivado el 20 de agosto de 2016 en Wayback Machine », MAP Magazine , Glasgow, n.º 25, 10 de julio de 2011. Último acceso: 30 de abril de 2015.
• Patrick Ward, 'Cross Platform', The Wire , Londres, octubre de 2011, pág. 16.
• Dan Kidner, 'Más que un sentimiento', Frieze , Londres, n.º 142, octubre de 2011, págs.  210-215.
• Ed Atkins y Caterina Riva, 'Come Dine With Us', Nero , Roma, n.º 25, invierno de 2011, págs.  35-39.
• Hans Ulrich Obrist y Ed Atkins, « Ed Atkins; Entrevista realizada por Hans Ulrich Obrist. Archivada el 18 de agosto de 2016 en Wayback Machine », Kaleidoscope , Milán, n.º 13, invierno de 2011/2012, págs.  138-147. Último acceso: 30 de abril de 2015.
• Martin Herbert, 'Ed Atkins', Artforum , Nueva York, vol. 56, núm. 6 de febrero de 2012, pág.  212-215.
• « Ed Atkins: Conversación con », Aesthetica , Nueva York, 1 de agosto de 2012. Último acceso: 30 de abril de 2015.
• Isobel Harbison, 'Ed Atkins en la Chisenhale Gallery, Londres', Kaleidoscope , Milán, n.º 16, otoño de 2012, pág.  130.
• Katy Guggenheim, « Ed Atkins, Nosotros los muertos hablamos de amor en la galería Chisenhale, Londres », Mouse , Milán, 24 de octubre de 2012. Último acceso: 30 de abril de 2015.
• Oliver Basciano, « Ed Atkins y James Richards, en conversación », ArtReview , Londres, n.º 64, diciembre de 2012, págs.  95-101.
• Jennifer Krasinski, 'Los lugares de la muerte', Spike , Viena, n.º 35, primavera de 2013, págs.  56-65.
• Kirsty Bell, ' Ed Atkins' Warm, Warm Warm *Spring Mouths ', Art Agenda , Nueva York, 1 de abril de 2013. Último acceso: 30 de abril de 2015.
• Kevin McGarry, «12.ª Bienal de Lyon», Frieze , Londres, n.º 159, noviembre-diciembre de 2013, págs.  150-151.
• Klaus Biesenbach , 'Una experiencia íntimamente reflexiva y ambigua', Flash Art , Milán, vol. 46, n.º 293, noviembre-diciembre de 2013, págs.  18-53.