Articulo de referencia

Ed Bickert

Edward Isaac Bickert , (29 de noviembre de 1932 - 28 de febrero de 2019) fue un guitarrista canadiense que interpretó jazz y swing. Bickert trabajó profesionalmente desde mediad...

Edward Isaac Bickert , (29 de noviembre de 1932 - 28 de febrero de 2019) fue un guitarrista canadiense que interpretó jazz y swing. Bickert trabajó profesionalmente desde mediados de la década de 1950 hasta el año 2000, principalmente en el área de Toronto . Su reputación internacional creció de manera constante a partir de mediados de la década de 1970, cuando grabó álbumes tanto como líder de banda como músico de acompañamiento para Paul Desmond , Rosemary Clooney y otros artistas, con quienes realizó giras por Norteamérica, Europa y Japón.

Primeros años de vida

Bickert nació en el pequeño pueblo de Hochfeld, Manitoba , una comunidad menonita de habla plautdietsch . Sus padres fueron Harry Bickert, un inmigrante menonita ruso de la colonia de Molotschna , y Helen Dyck de Plum Coulee , Manitoba . [ 1 ] [ 2 ] Los padres de Bickert eran músicos semiprofesionales: su padre tocaba el violín y su madre el piano.

De niño, Bickert y su familia se mudaron a Vernon, Columbia Británica [ 3 ], donde sus padres tenían una granja de pollos y una pequeña orquesta de baile country. A los diez años, Bickert empezó a tocar una guitarra que pertenecía a su hermano mayor, [ 4 ] y pronto empezó a tocar en bailes country con sus padres. [ 3 ] En su adolescencia tardía, Bickert trabajó durante poco más de un año como ingeniero de sonido en una emisora ​​de radio local cerca de Vernon. En 1952, Bickert decidió mudarse a Toronto con la idea de dedicarse a la música profesionalmente. Una vez en Toronto, volvió a trabajar como ingeniero de sonido en la emisora ​​de radio CFRB para mantenerse. [ 4 ] Bickert dijo de este período: «Me quedé realmente asombrado por los guitarristas que oí [en Toronto]. Pensé: "¡Bueno, no estoy preparado para esto!"» Así que no toqué nada durante un par de años. Trabajé en CFRB como ingeniero, y mientras hacía eso poco a poco me fui entusiasmando un poco con la música, conocí a algunos músicos, toqué en algunas sesiones... [ 5 ]

carrera musical

Los inicios en la escena del jazz de Toronto (1952-1957)

Cuando el saxofonista Jimmy Amaro Sr. le ofreció a Bickert un lugar en su banda en 1955, Bickert se sintió lo suficientemente seguro como para dejar su trabajo en la radio y tratar de hacer de la música su carrera. [ 5 ] Para 1957, Bickert se había unido a dos grupos de jazz locales, uno liderado por el saxofonista Moe Koffman y el otro por el clarinetista Phil Nimmons . Bickert tocó en el exitoso disco norteamericano de Koffman, "Swinging Shepherd Blues", que llegó al número 23 en la lista Top 40 de Billboard durante la primavera de 1958. [ 6 ] Con Nimmons, comenzó a aparecer regularmente en las transmisiones de radio de la CBC y en discos lanzados internacionalmente por Verve Records y RCA . Durante este período, Bickert también se unió a la sección rítmica de la Howard Cable Orchestra, que apareció en el programa "Showtime" de la CBC TV. [ 5 ]

Años como músico de estudio y los inicios de The Boss Brass (1958-principios de la década de 1970)

A finales de la década de 1950, Bickert trabajaba regularmente como músico de estudio en Toronto, grabando en sesiones comerciales y de jazz. [ 7 ] [ 2 ] El trabajo de Bickert en comerciales, radio y televisión aumentó durante la década de 1960, aunque también continuó tocando jazz por las noches.

Durante esos años, Bickert trabajó primero con Rob McConnell y muchos de los músicos de jazz de Toronto que más tarde se convertirían en el núcleo de la big band Boss Brass de McConnell. Boss Brass fue una banda a tiempo parcial dirigida por McConnell durante más de treinta años. El grupo se formó en 1968 para grabar música pop instrumental para la radio y el mercado de discos de música ligera , tras el éxito del grupo Tijuana Brass de Herb Alpert . Para 1976, Boss Brass había incorporado una sección de saxofones y se había convertido en una big band de jazz contemporáneo que tocaba ocasionalmente en clubes y festivales de jazz canadienses. Bickert tocó y grabó con el grupo hasta 1998, participando en más de 15 de sus álbumes de jazz y en la mayoría de sus primeras sesiones comerciales. [ 4 ] Durante la década de 1970, Bickert también continuó tocando en el grupo de Moe Koffman, y el propio Koffman fue miembro de Boss Brass durante las décadas de 1970 y 1980.

Jugando para Paul Desmond

La sección rítmica de Boss Brass de Rob McConnell —el bajista Don Thompson y el baterista Terry Clarke— colaboraban frecuentemente con Bickert en conciertos de jazz en Toronto a principios de la década de 1970. A mediados de la década de 1970, el trío formado por Bickert, Thompson y Clarke era la banda residente del club nocturno Bourbon Street de Toronto , donde músicos de jazz estadounidenses de visita los contrataban para actuaciones prolongadas. En junio de 1974, el saxofonista alto Paul Desmond, del Dave Brubeck Quartet, tocó durante dos semanas en el club con Bickert, Thompson y Clarke. A Desmond le gustaron tanto los músicos canadienses que les programó dos actuaciones más para el año siguiente. En septiembre de 1974, Desmond llevó a Bickert a Estados Unidos para grabar el álbum de estudio Pure Desmond , en el que Bickert y Desmond actuaron en formato de cuarteto con Ron Carter y Connie Kay . Esta fue la primera aparición importante de Bickert tocando jazz en un sello discográfico estadounidense en más de una década, y sirvió como escaparate para la forma en que Bickert tocaba la guitarra. [ 5 ] “Realmente lo considero el álbum de Ed”, dijo Desmond al escritor Gene Lees para las notas del álbum.

Para sus presentaciones en Bourbon Street en 1975, Desmond contrató al baterista Jerry Fuller en lugar de Clarke y comenzó a llamar a la banda su "Grupo Canadiense". Se publicaron tres grabaciones en vivo de Desmond con Bickert, Thompson y Fuller, realizadas durante 1975 en Bourbon Street. (En 2020, estas grabaciones se incluyeron en una caja de 7 CD con las grabaciones de Desmond en Toronto de 1975, lanzada por Mosaic Records ). En septiembre de 1976, Bickert tocó por última vez con Desmond en conciertos en San Francisco y Monterey, California. En ese momento, Desmond luchaba contra un cáncer linfático, y el saxofonista falleció a causa de la enfermedad en mayo de 1977.

Además de Desmond, Bickert acompañó a Zoot Sims , Art Farmer , Milt Jackson , Red Norvo , Frank Rosolino y Kenny Wheeler , entre otros, en Bourbon Street desde mediados de la década de 1970 hasta 1984, cuando el club cambió su política de contratación y dejó de contratar a estrellas de jazz de gira. [ 4 ]

Inicio de su carrera en solitario (1975–1981)

En 1975, Bickert grabó su primer álbum en solitario, una grabación en directo en formato de trío con Don Thompson y Terry Clarke. El mismo grupo grabó un álbum de estudio en 1976, Out of the Past , que permaneció inédito hasta 2006. En 2019, Terry Clarke explicó al periodista y productor musical Bill King cómo se organizó The Ed Bickert Trio.

"Estábamos tocando con Moe Koffman y el Sr. Ed estaba un poco estancado en el mundo de los músicos de acompañamiento, y Don Thompson y yo fuimos al centro, a Bourbon Street, una noche y decidimos entre los dos que íbamos a convertir a Ed en el líder, y que formaríamos parte del Ed Bickert Trio. Lo acorralamos durante un descanso y le dijimos que él iba a ser el líder, y que nosotros nos encargaríamos de todo. El trío no existió hasta que lo obligamos a hacerlo. Fue entonces cuando decidimos grabar cuando quisimos y grabamos en directo en George's y también mucho material para la CBC en el Studio 4S." [ 8 ]

Don Thompson hizo una observación muy similar al escritor del Toronto Globe and Mail , JD Considine, en 2012, diciendo: "No es un tipo agresivo... Era un líder de banda reacio". [ 6 ]

Con Thompson, Bickert también grabó álbumes a dúo en 1978 y 1980 (con Thompson al piano en este último). El Ed Bickert Trio sirvió como sección rítmica en álbumes en vivo y de estudio grabados en Toronto por Frank Rosolino, Ruby Braff , Buddy Tate y Humphrey Littleton . A medida que su carrera de jazz en solitario florecía a mediados y finales de la década de 1970, la carrera comercial de Bickert en los estudios de Toronto se ralentizó, lo que el guitarrista atribuyó a su falta de interés en los estilos de guitarra pop y rock contemporáneos. [ 4 ] Llamó a la gradual retirada de su trabajo comercial una "separación mutua", aunque continuó aceptando trabajos ocasionales en estudios comerciales cuando sentía que la música encajaba bien con su estilo de tocar. [ 5 ]

Durante su trayectoria profesional, Bickert se dedicó principalmente a tocar como músico de acompañamiento en la zona de Toronto (tanto en actuaciones en directo como en estudios de grabación). Si bien grabó discos con regularidad como líder o colíder entre 1975 y 1999, no se dedicó a dirigir bandas de gira. Ocasionalmente, realizó giras cortas fuera de Canadá con The Concord All-Stars, The Canadian All-Stars y en los grupos de Paul Desmond, Milt Jackson, Rosemary Clooney y Rob McConnell, actuando en Estados Unidos, Europa y Japón.

Los años en Concord y más allá (1982–2000)

En 1982, Bickert firmó un contrato discográfico con Concord Jazz , sello para el que grabó nueve álbumes como líder o colíder entre 1983 y 1997. Bickert también colaboró ​​con artistas como Benny Carter , Ken Peplowski , Rob McConnell, Fraser MacPherson y Rosemary Clooney . Participó en cinco álbumes de Clooney entre 1983 y 1987, y juntos grabaron nueve canciones a dúo de guitarra y voz durante esos años.

En la década de 1990, el ritmo de la carrera de grabación y actuación de Bickert comenzó a disminuir. No grabó ningún álbum como solista después de Third Floor Richard de 1989 , aunque continuó grabando regularmente con The Boss Brass y con grupos liderados por Moe Koffman y el baterista de Toronto Barry Elmes. También apareció en varios álbumes de las cantantes Trudy Desmond y Shirley Eikhard . Sus dos últimas grabaciones con grupos pequeños para Concord fueron un álbum en vivo a dúo con el pianista Bill Mays y un álbum a trío codirigido por Rob McConnell y Don Thompson. Bickert grabó dos discos más de jazz con grupos pequeños en 1999, como parte de un trío cooperativo organizado por Mike Murley específicamente para brindarle a Bickert la oportunidad de interpretar estándares de jazz en público. [ 9 ]

Jubilación

En el invierno de 1995, Bickert resbaló sobre el hielo y se fracturó huesos de ambos brazos, lo que interrumpió su actividad musical durante varios meses. Luego, en el año 2000, su esposa Madeline falleció, y Bickert decidió, a los 67 años, retirarse definitivamente de la música. El hijo de Bickert, Jeffery, explicó a la revista Billboard en 2019:

Madeline lo mantenía concentrado, enfocado, y sin ella todo era muy diferente y difícil para él. Así que la dejó de lado, terminó trabajando en el jardín, cuidando la piscina en la que nunca nadaba, perfeccionando su conocimiento del canto de los pájaros, pasando tiempo con sus nietos y escuchando a intérpretes que no conocía, muchos de ellos más jóvenes, y descubriendo su amor por ciertos estilos musicales del género clásico, además de volver a escuchar a compositores de principios del siglo XX, a quienes siempre había encontrado fascinantes. Y salir, con la ayuda de mi/nuestra hermana Lindsey, a escuchar pianistas; a Ed le gustaba escuchar pianistas más que a nadie. [ 7 ]

El propio Bickert explicó su jubilación al Toronto Globe & Mail en 2012:

"Llevo doce años sin tocar, y no sé si siquiera recordaría cómo sujetar el instrumento ahora mismo. No, simplemente lo guardé. Quizás ya había tenido suficiente… Mi esposa falleció, y en ese momento tenía problemas de artritis, y empecé a beber bastante, y esas cosas juntas me acabaron. Simplemente nunca intenté retomarlo. Envidio o admiro a la gente que sigue tocando hasta el final. Pero simplemente no era para mí." [ 7 ]

Vida personal

Bickert se casó con Madeline Mulholland, una secretaria privada, a principios de la década de 1960. La pareja tuvo cuatro hijos y permanecieron casados ​​hasta el fallecimiento de Madeline en el año 2000. Una de las hijas de Bickert falleció antes que él en 2013. Bickert murió de cáncer en el hospital Bridgepoint Health de Toronto a la edad de 86 años.

Estilo musical

Bickert fue un músico de jazz convencional , especializado en la interpretación de estándares de jazz del Gran Cancionero Americano y piezas instrumentales de la era del swing . Ocasionalmente grabó temas del repertorio bebop de la década de 1940 (como "Ah-Leu-Cha" y "Barbados" de Charlie Parker ) y del repertorio hard bop de la década de 1950 ( como "CTA" de Jimmy Heath y "Nica's Dream" de Horace Silver ).

Bickert tenía fama de conocer muchas baladas pop semi-desconocidas de los años 20 a 50, y en sus propios álbumes grabó ejemplos como "I'll Wait and Pray", "Keeping Myself for You", " I'll Never Stop Loving You ", " I Know Why (And So Do You) " y " Maybe You'll Be There ". [ 9 ]

Bickert no solía tocar música de los estilos de jazz modal y jazz fusión que predominaron durante el apogeo de su carrera en las décadas de 1970 y 1980. Explicó sus ideas sobre estos sonidos de jazz contemporáneo a la revista Downbeat en 1984, cuando tenía 52 años:

"En realidad no he escuchado a muchos guitarristas nuevos. Algunos de los pocos que he escuchado, que son más actuales, como John Scofield, me gustan. Ralph Towner, no puedo nombrar a muchos. Algunos me gustan; otros simplemente los aprecio. Al mismo tiempo, no creo que pueda empezar a intentar tocar nada parecido, en cuanto a ser más moderno, más sofisticado o más enérgico. Eso se debe en parte a que no tengo la formación en armonía y demás que tienen algunos de los más jóvenes. En parte se debe a que estoy en esa franja de edad, supongo, en la que uno se asienta en algo. Y en parte es mi naturaleza. No soy una persona agresiva; mi forma de tocar también lo refleja." [ 10 ]

La facilidad de Bickert para acompañar a un solista fue frecuentemente señalada por músicos y críticos de jazz como uno de los aspectos que hacían que su interpretación fuera digna de mención. El periodista de jazz Mark Miller escribió: «No es menospreciar sus solos, que son modelos de melodía concisa, sugerir que la identidad de Bickert reside en los acordes que toca». [ 10 ] El músico Don Thompson , quien tocó el bajo con Bickert desde principios de la década de 1970 hasta finales de la de 1990, dijo: «El movimiento de la voz interna era perfecto, la lógica es impecable, cada acorde era el mejor acorde posible… era perfección en todo momento». [ 6 ]

Los solos de Bickert, escribió Miller, se enmarcaban en la tradición melódica asociada a músicos como Lester Young y Chet Baker : "[A pesar de su] sofisticación armónica, su dirección es esencialmente lineal, o mejor dicho, naturalmente lineal, llena de movimientos elegantes e inflexiones bluseras". [ 10 ]

El bajista Steve Wallace, que tocó y grabó con Bickert desde principios de los años 80 hasta finales de los 90, escribió:

Su forma de tocar podía ser lírica, sofisticada y elegante, pero también tenía cierta crudeza y autenticidad, y en este sentido me recuerda al vibrafonista Milt Jackson, otro gran músico con quien Ed tocaba muy bien. Ambos tienen profundas raíces en el blues, aunque no exclusivamente: esto influye en su fraseo, sus ideas, su sonido, los silencios que dejan, etc. Ed también podía crear música más pura acompañando a otros músicos que la mayoría cuando tocaban solos o eran el centro de atención. Este era mi aspecto favorito de su forma de tocar, por muy buenos que fueran sus solos. [ 11 ]

Uso de guitarra de cuerpo sólido

Bickert destacó por ser uno de los pocos guitarristas de jazz de renombre en las décadas de 1970 y 1980 que utilizaba una guitarra eléctrica de cuerpo sólido , en particular una Fender Telecaster . Este modelo de guitarra se asociaba más con otros géneros musicales como el rock o el country que con el jazz. Si bien existían algunos precedentes de guitarras de cuerpo sólido en el jazz, las guitarras eléctricas de cuerpo hueco o semihueco eran mucho más comunes en esa época, y la Telecaster de Bickert era inusual.

Al comienzo de su carrera, Bickert tocaba guitarras eléctricas de caja hueca , incluyendo una Gibson ES-175 . Se puede escuchar a Bickert tocando este instrumento en el álbum de Phil Nimmons de 1960 para Verve, Nimmons 'n' Nine . Bickert dijo sobre la ES-175: "Supongo que elegí esa guitarra porque tipos como Jim Hall y Joe Pass tocaban una. La toqué durante muchos años. Pero debido a todo el trabajo de estudio que estaba haciendo, necesitaba la versatilidad de una guitarra de cuerpo sólido, así que me compré la Telecaster. Me tomó un tiempo acostumbrarme a ella para tocar jazz". [ 4 ]

Bickert compró su Fender Telecaster a mediados de la década de 1960 y la encontró duradera y un instrumento práctico para conciertos en vivo. Las guitarras eléctricas de cuerpo sólido son menos susceptibles a problemas de afinación y daños causados ​​por fluctuaciones de temperatura, y menos susceptibles a retroalimentación de audio no deseada . Además, a Bickert le gustaba poder transportar su guitarra en una funda ligera sin preocuparse de que se dañara por golpes o impactos accidentales. [ 12 ] En 1978, Bickert reemplazó la pastilla de mástil de bobina simple Fender original con una pastilla humbucker Gibson , que fue la única modificación significativa que hizo al instrumento durante las décadas que lo tocó. [ 13 ] Bickert pudo tocar su Telecaster en una amplia variedad de contextos musicales, desde sesiones de big band con Sammy Nestico y Rob McConnell hasta el jazz íntimo tocado por Paul Desmond, y explotar las cualidades únicas que tienen los instrumentos de cuerpo sólido, particularmente en lo que respecta a la resonancia de notas y acordes.

Según el bajista Don Thompson, la guitarra de cuerpo sólido fue clave para moldear la estética de Bickert, particularmente como acompañante: "La Telecaster era su instrumento, y no creo que lo hubiera podido hacer con otra guitarra. Tenía mucho que ver con ese sonido. Era tan oscuro, dando la ilusión de que los acordes eran mucho más grandes de lo que realmente eran. Era ese sustain, y su afinación era tan precisa que lo distinguía". [ 8 ] El periodista Mark Miller escribió que los acordes de Bickert "pulsaban con un brillo suave", [ 10 ] y el guitarrista Lorne Lofsky dijo: "El sonido que obtenía de su guitarra era muy diferente. La primera vez que escuché el álbum Pure Desmond , pensé que era un piano eléctrico tocando los acordes". [ 6 ]

Aunque el sonido de la Telecaster de Bickert fue elogiado por músicos y aficionados, a él mismo no siempre le gustó. En 1978 declaró a la revista Guitar Player :

"También hay cosas de la Telecaster que no me gustan nada. La forma del cuerpo es un poco extraña. No me importa la estética —me da igual cómo se vea—, es solo la sensación al tocarla; el equilibrio no es el correcto. El tono es otro tema, porque el sonido que consigo es un compromiso. El sonido que me gusta es el que consiguen George Benson o Jim Hall. El sonido que intento obtener de la Telecaster nunca termina de funcionar. Parece que para eliminar ese timbre estridente de la Telecaster hay que recortar los agudos hasta el punto de que el sonido se vuelve turbio." [ 14 ]

A pesar de estas reservas, Bickert grabó casi exclusivamente con la Telecaster durante las últimas tres décadas de su carrera, incluyendo todos los álbumes en los que fue líder o colíder.

Premios y distinciones

Discografía

Como líder o colíder

  • 1976 - Ed Bickert ( Primer Ministro )
  • 1976 - Out of the Past (lanzado originalmente en 2006 por Sackville )
  • 1977 - Me gusta reconocer la melodía (Biblioteca de Talentos Canadienses/United Artists)
  • 1978 - Ed Bickert/Don Thompson - (Sackville, reeditado en 2004 en CD con 4 pistas adicionales como At the Garden Party )
  • 1979 - Jazz Canada Europe '79 - Ed Bickert Trio; 1 LP en caja de 4 LP (Radio Canada International) (reeditado como parte de The Guitar Mastery Of Ed Bickert , Unidisc, 1996)
  • 1979 - Days Gone By - Sonny Greenwich and Ed Bickert Quartet (lanzado originalmente en 2000) (Sackville)
  • 1980 - Dance to the Lady - Don Thompson y Ed Bickert (dúos de piano y guitarra) (Sackville)
  • 1983 - En Bourbon Street de Toronto - The Ed Bickert 5 con Scott Hamilton y Warren Vaché ( Concord Jazz )
  • 1984 - Bye Bye Baby - Ed Bickert Quartet con Dave McKenna (Concord Jazz)
  • 1984 - Mutual Street - duetos con Rob McConnell (Innovation, reeditado en 1993 por Jazz Alliance/Concord)
  • 1985 - I Wished On The Moon - Ed Bickert Quartet con Rick Wilkins (Concord Jazz)
  • 1985 - The Quartet Of Lorne Lofsky & Ed Bickert And Friends - Lorne Lofsky and Ed Bickert (Unisson, reeditado en 2022 por Cornerstone Records)
  • 1989 - Third Floor Richard - Ed Bickert Trio con el invitado especial Dave McKenna (Concord Jazz)
  • 1990 - Esto es nuevo - Ed Bickert/Lorne Lofsky Quartet (Concord Jazz)
  • 1994 - Bocetos en trío - con Rob McConnell, Neil Swainson (Concord Jazz)
  • 1994 - Serie Dúo Concord Volumen 7 - con Bill Mays (Concord Jazz)
  • 1997 - Three for the Road - con Rob McConnell, Don Thompson (Concord Jazz)
  • 1999 - Test of Time con Mike Murley, Steve Wallace (lanzado originalmente en 2012) (Cornerstone Records)
  • 2000 - En directo en el Senator con Mike Murley y Steve Wallace (Cornerstone Records)

Con Paul Desmond

  • 1974 - Pure Desmond (CTI)
  • 1975 - En vivo (A&M/Horizon)
  • 1975 - Paul Desmond (Artists House, publicado en 1978)
  • 1975 - Como alguien enamorado (Telarc, publicado en 1992)
  • 1975 - Grabaciones completas de Toronto de 1975 (Mosaic, publicado en 2020, incluye todos los álbumes Live , Paul Desmond y Like Someone in Love , además de música inédita).
  • 1976 - Festival de Edmonton '76 (Gambit, publicado en 2008)

Con Rosemary Clooney

Apariciones selectas como músico de acompañamiento

  • 1957 - Cool And Hot Sax - Moe Koffman ( Jubilee Records )
  • 1960 - Phil Nimmons y Nueve - Phil Nimmons (Verve)
  • 1963 - Toma diez - Phil Nimmons Group (RCA)
  • 1964 - Mary Poppins Swings - Phil Nimmons Group (RCA)
  • 1976 - Pensando en ti - Frank Rosolino (Sackville)
  • 1979 - Ruby Braff con el trío de Ed Bickert - Ruby Braff (Sackville)
  • 1981 - El arte de las baladas de Buddy Tate - Buddy Tate con el trío de Ed Bickert (Sackville)
  • 1983 - Humphrey Lyttelton en Canadá - Humphrey Lyttelton con el trío de Ed Bickert (Sackville)
  • 1985 - Viejos amigos/Música nueva - Sexteto de Rob McConnell (Unisson, reeditado en 2023 por Cornerstone Records)
  • 1985 - Jazz Prose - Fraser MacPherson Quintet (Concord)
  • 1985 - Un caballero y su música - Benny Carter (Concord)
  • 1985 - Vuelo nocturno - Sammy Nestico (Brisa marina)
  • 1985 - With a Song in My Heart - Jane Hall con Ed Bickert (ArtistShare, publicado originalmente en 2017)
  • 1987 - Double Exposure - Ken Peplowski (Concord Records)
  • 1988 - Oop-Pop-A-Da - Moe Koffman con Dizzy Gillespie (Soundwing)
  • 1990 - The Jive 5 - Rob McConnell (Concord)
  • 1993 - Este-Oeste - Barry Elmes (Cornerstone Records)
  • 1994 - Jamie Mitges and the Jazz Legends - Jamie Mitges Quintet (autoeditado/RDR Music Group)
  • 1997 - Different Voices - Barry Elmes (Cornerstone Records)

Álbumes seleccionados con Boss Brass

  • 1976 - El álbum de jazz (Ático)
  • 1977 - Big Band Jazz (Umbrella)
  • 1978 - ¡ Otra vez! (Umbrella)
  • 1980 - Presente Perfecto (MPS)
  • 1981 - Tributo (Pausa)
  • 1981 - En directo en formato digital (Palo Alto)
  • 1983 - Todo a su debido tiempo (Sea Breeze/ Palo Alto , 1982)
  • 1985 - Atras Da Porta (Innovación)
  • 1985 - Boss Brass and Woods (Innovación)
  • 1991 - The Brass Is Back (Concord)
  • 1992 - Brassy and Sassy (Concord)
  • 1993 - Nuestro 25º aniversario (Concord)
  • 1994 - Horas extras (Concord)
  • 1995 - Ya no salgo mucho (Concord)
  • 1996 - Incluso los canadienses se ponen tristes (Concord)
  • 1997 - Rob McConnell y Boss Brass interpretan clásicos del jazz (Concord)
  • 1998 - Big Band Christmas (Concord)

Para obtener más información, consulte The Boss Brass .

Referencias

  1. "Edward Isaac Bickert" . Grandma Online . Consultado el 10 de enero de 2022 .
  2. 1 2 Kernfeld, Barry (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz . Vol. 1 (2.ª ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries. pág. 215. ISBN    1-56159-284-6.
  3. 1 2 3 Hum, Peter (2 de marzo de 2019). "RIP, Ed Bickert | Ottawa Citizen" . Ottawa Citizen . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
  4. 1 2 3 4 5 6 Barth, Joe (2006). Voces en la guitarra de jazz: Grandes intérpretes hablan sobre su enfoque de la interpretación . Fenton, Missouri: Mel Bay Publications. págs. 55–64 . ISBN  9780786676798.
  5. 1 2 3 4 5 Miller, Mark (2006). Boogie, Pete & The Senator: Canadian Musicians in Jazz: The Eighties . Toronto: Nightwood Editions. págs. 48–55 . ISBN  0-88971-112-7.
  6. 1 2 3 4 Considine, JD (27 de noviembre de 2012). "Celebrando las ocho décadas del guitarrista de jazz Ed Bickert" . The Globe and Mail . Recuperado el 7 de enero de 2022 .
  7. 1 2 3 "El gran músico de jazz canadiense y 'fuerza musical' Ed Bickert es recordado por su hijo" . Billboard , 9 de marzo de 2019, por Karen Bliss
  8. 1 2 King, Bill (8 de marzo de 2019). "Guía de Ed Bickert para músicos" . fyimusicnews.ca . Consultado el 7 de enero de 2022 .
  9. 1 2 Wallace, Steve (27 de febrero de 2015). "Contra Contrafact" . Recuperado el 7 de enero de 2022 .
  10. 1 2 3 4 Miller, Mark (1 de noviembre de 1984). "Ed Bickert: En un tono suave". Downbeat . Chicago: Maher Publications.
  11. Wallace, Steve (27 de febrero de 2015). "Volando a ciegas con el Sr. Ed en el OK Corral" . Recuperado el 7 de enero de 2022 .
  12. Wallace, Steve (6 de marzo de 2019). "Hasta luego, Ed: Un recuerdo" . Consultado el 7 de enero de 2022 .
  13. MacNeill, Grant (2017). "Legendary Ed Bickert Tribute Fender Telecaster" . Archivado del original el 16 de agosto de 2018. Recuperado el 9 de agosto de 2022 .
  14. Miller, Mark (1 de septiembre de 1978). "Ed Bickert: El guitarrista de sesión y músico de jazz más destacado de Toronto". Guitar Player . San José.
  15. "Search Awards" . Los premios JUNO . Consultado el 15 de enero de 2019 .
  16. "Premios Juno 2013" . Huffington Post. 21 de abril de 2013.
  • Biografía de Ed Bickert con fragmentos musicales y transcripciones.
  • Discografía de Ed Bickert en Discogs