Ed Fornieles

Edward Fornieles (nacido el 6 de abril de 1983) es un artista inglés. Fornieles utiliza el cine, las plataformas de redes sociales , la escultura, la instalación y la performance para expresar la interacción de la familia, las relaciones, los memes populares , el lenguaje y las subculturas del siglo XXI. ^[1] Su trabajo opera dentro de simulaciones inmersivas , que construyen y representan espacios políticos y sociales alternativos. Sus proyectos a menudo involucran producción cultural, social e infraestructural. ^[2]

Fornieles nació en Petersfield , Hampshire , [ ^3] donde sus padres tenían un estudio de arquitectura. Fornieles asistió a la Universidad de Oxford , donde recibió su licenciatura en Bellas Artes en la Ruskin School of Drawing and Fine Art en 2005. Luego fue al Royal College of Art de Londres, donde completó una maestría en escultura en 2011. Mientras estaba en la escuela de posgrado, Fornieles trabajó como asistente de estudio de Anish Kapoor , donde demostró sus amplias habilidades técnicas. ^[4] Viviendo en el este de Londres , a menudo trabajó como analista de datos independiente ^[5] mientras se sumergía en el arte y el comisariado, habiendo establecido en 2007 (con Ross McNicol y Vanessa Carlos), la Wallis Gallery. ^[6] Durante este tiempo, el trabajo de Fornieles evolucionó burlándose, a menudo con un oscuro sentido del humor, de la alta seriedad de la escena artística londinense. ^[7]

Ed Fornieles ha vivido y trabajado en Londres, Los Ángeles y Montreal .

Fornieles fue reconocido por primera vez por sus piezas de performance como Animal House (2011) ^[8] en el espacio experimental Guest Projects en Londres. Animal House ayudó a refinar un método que Fornieles repetiría en sus obras posteriores, involucrando a los participantes y espectadores en situaciones a veces incómodas. ^[9] Dorm Daze , surgió del interés de Fornieles en la cultura de las fraternidades estadounidenses como una actuación en línea a gran escala que se desarrollaba en Facebook, donde los participantes adoptaban perfiles tomados de estudiantes universitarios estadounidenses de la vida real. ^[5] El trabajo de Fornieles se centra en el efecto de las narrativas, los hábitos y la tecnología en la formación de roles sociales y la identidad personal . Utiliza la performance para recrear y distorsionar las relaciones con los arquetipos y las convenciones. Cada capítulo de su trabajo está impulsado por un intenso período de investigación centrado en reinterpretar y remodelar el tema bajo investigación. The Dreamy Awards (2012), ^[10] fue una ceremonia ficticia iniciada para plantear preguntas sobre el culto a la fiesta de premios. La obra se presentó en las Serpentine Galleries Park Nights con la participación de más de 200 personas, incluido el actor Zac Efron , en un videoclip pregrabado. Otras obras incluyen New York New York Happy Happy (NY NY HP HP) (2013), donde Fornieles fue invitado por Rhizome para organizar una gala en el New Museum . ^[11] El evento fue controvertido porque Fornieles escribió el guión tanto para los donantes reales del Museo como para los actores, desdibujando cualquier sentido de la realidad. Modern Family (2014) fue una instalación sombría donde Fornieles exploró la ruptura de la familia tanto metafórica como literalmente. ^[12]

La primera exposición individual de Ed Fornieles en una galería, The Hangover Part II , construida a partir de los desechos de Animal House , se organizó en la Galería Carlos/Ishikawa de Londres en 2011. Otras instalaciones escultóricas significativas incluyen Characterdate, Frame (2012), en la Feria de Arte Frieze de Londres, ^[13] donde continuó demostrando su interés en la cultura universitaria estadounidense. Despicable Me 2 (2013) en la Galería Mihai Nicodim de Los Ángeles, ^[14] inventó un personaje femenino, "Britney Rivers", que desarrolla una personalidad estereotipada a medida que construye su red de amigos en las redes sociales. Con Jupiter Ascending (2015) en Carl Kostyal de Estocolmo, Fornieles recreó un spa que refleja la cultura meditativa asociada con el cuidado del cuerpo y Der Geist: Flesh Feast (2016) en Arratia Beer de Berlín continuó el tema del cuerpo en el que Fornieles expresó, a través del cine, los objetos y la instalación, su intento de adoptar una dieta de autogestión. Fornieles también ha sido invitado a participar en importantes exposiciones colectivas comisariadas para reunir a creadores post-Internet . Entre ellas se encuentran Meanwhile... De repente, and Then comisariada por Gunnar B. Kvaranat para la 12e Biennale d'art contemporain de Lyon, ^[15] Family state of mind (2014) con Petra Cortright en la Galerie Chez Valentin de París , ^[16] y I feel we think bad (2016) con Hannah Perry y Matt Goerzen en 'Arsenal' de Montreal. ^[17]

En septiembre de 2019, Fornieles organizó una exposición en la galería Lisa Kandlhofer de Viena. El título de la exposición fue Cursed Images ^[18] e incluyó a los artistas John Bock , Doug Bressler, Chris Burden , VALIE EXPORT , Ann Hirsch , Joey Holder, Rachel Maclean , Otto Muehl , Naked, Hermann Nitsch , Puppies Puppies , Rudolf Schwarzkogler , Omsk Social Club, Tommy Turner, Anna Uddenberg, David Wojnarowicz , Issy Wood y Katerina Zbortkova.

• Decline, Yves (3 de marzo de 2016) "Una entrevista con Ed Fornieles" atractivoquenobello . ^[19]
• Herbert, Martin (14 de febrero de 2014) "Ed Fornieles, Identidades algorítmicas", Mousse , No. 42, Milán.
• Jansen, Charlotte (27 de marzo de 2010) "Edward Fornieles explica el arte de performance". ^[20]
• Luke, Ben (21 de agosto de 2014) "Hombre de familia virtual: Ed Fornieles, artista y ex novio de Felicity Jones sobre el arte 'post-Internet'", Evening Standard , Londres. ^[21]
• McNeil, Joanne (2 de abril de 2012) “Perfil del artista: Ed Fornieles” Rhizome . ^[22]
• Obrist, Hans Ulrich (23 de enero de 2012) Conferencia DLD de Theatre Basel , "Ways Beyond the Internet", Foro HVB, Munich. ^[23]

• Sitio web del artista