Edmund Alleyn

Edmund Alleyn (  9 de junio de 1931 – 24 de diciembre de 2004) ^{[ 1 ] [ 2 ]} tuvo una carrera artística que experimentó muchos cambios estilísticos. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Exploró varios estilos de pintura, incluyendo la abstracción, la figuración narrativa, el arte tecnológico y el pop art, así como diferentes medios. ^{[ 5 ]} Los críticos opinan que su incapacidad para ser categorizado lo convierte en contemporáneo. ^{[ 3 ]} Aún más importante, dicen que ayudó a eliminar la excesiva compartimentación de la práctica artística. ^{[ 6 ]}  

Nacido en la ciudad de Quebec en 1931 en el seno de una familia de ascendencia inglesa e irlandesa, Edmund Alleyn asistió a la École des beaux-arts de la ciudad de Quebec, donde estudió con Jean Paul Lemieux y Jean Dallaire . En 1955, ganó el Gran Premio de los concursos artísticos de la provincia de Quebec y una beca de la Real Sociedad de Canadá . ^{[ 4 ]}

De 1955 a 1970, Alleyn permaneció en Francia dos veces por largos períodos de tiempo. Durante este tiempo, exploró por primera vez la abstracción lírica . ^{[ 6 ]} En 1958 y 1960, Alleyn fue incluido en la selección de pinturas canadienses presentadas en el concurso internacional Guggenheim, ^{[ 7 ]} y en 1959 ganó la medalla de bronce en la Bienal de São Paulo , luego en 1960, con Graham Coughtry , Jean Paul Lemieux , Frances Loring y Albert Dumouchel , representó a Canadá en la Bienal de Venecia . ^{[ 8 ]} En el período de 1962 a 1964, el creciente interés de Alleyn por el arte indígena norteamericano se reflejó en formas ideográficas y biomórficas y en una obra más colorida, luego a mediados de la década de 1960 creó pintura figurativa "cibernética". Posteriormente, inspirado por los levantamientos de 1968 en París, experimentó con el cine y la escultura tecnológica, evolucionando hacia una imaginería que provenía de la tecnología, la electrónica y los medios de comunicación de masas. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Su Introscaphe 1 (1970) fue una de las primeras obras multimedia jamás realizadas. Exhibida en el Museo de Arte Moderno de París, consiste en una cápsula con forma de huevo con espacio para un espectador, a la que se invitaba a los visitantes a entrar y vivir una experiencia multisensorial.

A su regreso a Canadá, le impactaron los cambios provocados por la Revolución Tranquila de Quebec y, a principios de la década de 1970, creó protoinstalaciones que representaban figuras realistas y coloridas tomadas de fotografías de multitudes que asistían a la Expo 67, ^{[ 6 ]} que luego pintó sobre plexiglás e instaló frente a representaciones de atardeceres. A estas las llamó su "Suite de Quebec". ^{[ 9 ]} Finalmente, creó los paisajes íntimos y melancólicos de sus pinturas de gran formato realizadas entre 1983 y 1990. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En 1990, volvió a la figuración en su serie "Indigo", que exhibió en la Galerie d'art Lavalin y en el 49th Parallel de Nueva York. En el Musée des Beaux-Arts de Sherbrooke en 2004, mostró su última serie, "Les Éphmérides" (1995-2004) ^{[ 10 ]} , que constaba de 12 lienzos de gran formato, así como aguadas de tinta que evocaban su obra abstracta y figurativa de la década de 1960. ^{[ 4 ]} Alleyn dijo de su obra:

Mis obras son un recordatorio para la vida; un antídoto fragmentario contra la amnesia, que mata con mayor eficacia —y suavidad— que la bala disparada por la élite. Edmund Alleyn, De día, de noche (Les éditions du passage, 2013) ^{[ 9 ]}

Alleyn realizó numerosas exposiciones individuales y participó en importantes muestras colectivas tanto en Canadá como en el extranjero. ^{[ 11 ]} Sus obras forman parte de las colecciones del Musée national des beaux-arts du Québec , el Museo de Bellas Artes de Montreal , el Musée d'art contemporain de Montréal y la National Gallery of Canada , entre otros. ^{[ 5 ]} Está representado por la Galerie Simon Blais en Montreal.

Desde poco después de su regreso de Francia en 1970 hasta su jubilación en 1991, ocupó un puesto docente en la Universidad de Ottawa , a la que viajaba diariamente, manteniendo su estudio en Montreal. ^{[ 3 ]} Alleyn murió de cáncer el 24 de diciembre de 2004, a la edad de 73 años . ^{[ 4 ] [ 12 ]}

• El introscaphe 1 , Museo de Arte Moderno de París, 1970 ^{[ 11 ]}
• Indigo , Lavalin Art Gallery y 49 Parallel, Nueva York, 1990 ^{[ 11 ]}
• Los horizontes de las expectativas , 1955-1995 (retrospectiva), Musée d'art de Joliette y Musée national des beaux-arts du Québec , 1997 ^{[ 11 ] [ 13 ]}
• Les Éphémérides , Museo de Bellas Artes de Sherbrooke, 2004 ^{[ 11 ]}

• Gran Premio de 1955 en el Concurso Artístico de la provincia de Quebec ^{[ 1 ]}
• Beca de 1955 de la Real Sociedad de Canadá ^{[ 4 ]}
• En 1958 y 1960, Alleyn fue incluida en la selección de pinturas canadienses presentadas en el concurso internacional Guggenheim ^{[ 7 ].}
• 1959 medalla de bronce en la Bienal de São Paulo ^{[ 1 ]}
• En 1960 representó a Canadá en la Bienal de Venecia con Graham Coughtry , Jean Paul Lemieux , Frances Loring y Albert Dumouchel ^{[ 8 ].}

• L'Introscaphe , Charles Chaboud, 10 min, Bibliothèque et Archives nationales du Québec , 1971.
• Los horizontes de las expectativas: reflexión sobre la pintura , 15 min, Musée national des beaux-arts du Québec , 1995.
• Imagine the Nothing , Jennifer Alleyn, The Other's Films, 8 min, 2001.
• El estudio de mi padre , Jennifer Alleyn, Amazon Film, 72 min, 2007. ^{[ 14 ]}

En 2016, el Musée d'art contemporain de Montréal organizó una segunda retrospectiva titulada Dans mon atelier, je suis plusieurs ( En mi estudio, soy muchos ), comisariada por Mark Lanctôt. ^{[ 4 ]}

• Lanctôt, Mark; Asselin, Olivier; Bonin, Vuncent; Lapointe, Gilles; Weber-Houde, Aude (2016). Edmund Alleyn: En mi estudio soy muchos (  edición en inglés). Montreal: Museo de arte contemporáneo de Montreal . Consultado el 16 de agosto de 2021 .
• Lapointe, Gilles (2017). Edmund Alleyn: Biografía . Montreal: University of Montreal Press . Recuperado el 14 de agosto de 2021 .