Edna Reindel

Edna Reindel (19 de febrero de 1894 – 3 de abril de 1990) fue una pintora, grabadora, ilustradora, escultora, muralista y maestra sutil, perteneciente al subgénero surrealista y regionalista estadounidense, activa desde la década de 1920 hasta la de 1960. Es más conocida por sus murales de gran formato, sus paisajes de Nueva Inglaterra y, posteriormente, por su obra por encargo sobre mujeres trabajadoras en los astilleros y la industria aeronáutica durante la Segunda Guerra Mundial , publicada en la revista Life en 1944. ^{[ 1 ]}

Nacida en Detroit , Michigan, Edna Reindel comenzó sus estudios artísticos formales en 1918 en la Escuela de Diseño de Detroit. ^{[ 2 ]} Al año siguiente, se mudó a Nueva York, donde asistió al Instituto Pratt de Brooklyn hasta su graduación en 1923. ^{[ 2 ]} En los años siguientes, trabajó como ilustradora y pintora independiente. Ganó una beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany en 1926 y 1932, y continuó viviendo y trabajando en Nueva York hasta que se mudó a California en 1938. ^{[ 3 ]} Edna Reindel falleció en Bloomfield Hills, Michigan, en 1990 a la edad de 96 años.

Tras graduarse en el Instituto Pratt, Edna Reindel ilustró libros infantiles y portadas de libros (1926). ^{[ 4 ]} Entre 1933 y 1937, creó al menos cinco portadas diferentes de bodegones para la revista House and Garden de Condé Nast . ^{[ 5 ]} La mayoría de estas eran representaciones muy sensuales de flores (probablemente influenciadas por Georgia O'Keeffe ) en un estilo que se sitúa entre el surrealismo y el hiperrealismo. ^{[ 5 ]}

Durante la Gran Depresión , la Sección de Pintura y Escultura del Tesoro (más tarde Sección de Bellas Artes) y la WPA encargaron a Reindel la creación de pinturas, murales y esculturas en todo el país. Durante 1933 y 1934, la WPA encargó a Reindel la realización de "pinturas de caballete" para edificios federales. ^{[ 3 ]} Al parecer, al menos dos de estas pinturas todavía se exhiben, una en el Pentágono y otra en el edificio del Departamento de Trabajo en Washington, DC. ^{[ 3 ]} Un mural encargado por el Tesoro en 1935 se encontraba en un proyecto de vivienda pública de Stamford, Connecticut, llamado Fairfield Court, y ocupaba cuatro paredes de una pequeña sala de recepción. ^{[ 3 ]} El mural de Reindel de 1939 para el Tesoro que representa a Eli Whitney —Experimentando con el primer modelo de la desmotadora de algodón— todavía se puede ver en el Palacio de Justicia del Condado de Emmanuel en Swainsboro, Georgia. ^{[ 6 ]} El mural representa los experimentos y la demostración de la desmotadora de algodón que Whitney realizó en 1791 en Swainsboro, Georgia. ^{[ 7 ]}

Entre 1938 y 1953, Reindel expuso su obra en California; durante este tiempo, también pintó retratos de estrellas de cine. En 1939, su obra Contemplación fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 4 ]} Asimismo, durante este período, su obra se exhibió en galerías como las Galerías Stendahl , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y las Galerías Vigeveno . ^{[ 8 ]}

En 1944, la revista Life publicó piezas de una serie que le encargó a Reindel en 1943, titulada Mujeres en guerra . Estas imágenes tenían como objetivo mostrar las experiencias de las mujeres trabajadoras que apoyaban el esfuerzo bélico aliado. Anteriormente, en 1937, la revista Life había incluido un artículo destacado sobre las obras de Reindel en Martha's Vineyard, incluyendo Las reparadoras de redes. ^{[ 9 ]} En la serie de 1943, con piezas como Trabajadora de Calship, Wilmington, California (1943), Reindel capturó de manera singular a las mujeres trabajadoras en tiempos de guerra, desde la perspectiva de una artista trabajadora. ^{[ 10 ]} LIFE publicó nueve pinturas desarrolladas a partir de observaciones de mujeres trabajadoras y bocetos de la fábrica de aviones Lockheed en Los Ángeles. ^{[ 9 ]} El trabajo de Reindel que retrata a mujeres como Rosie la Remachadora (1943) ayudó a popularizar la canción "Rosie the Riveter". ^{[ 11 ]} Cuatro de estas piezas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Mujeres en las Artes. ^{[ 9 ]}

En 1948 y 1949, Reindel alcanzó notoriedad con obras que se centraban en el miedo y el horror de la bomba atómica. Estas obras formaban parte de una serie conocida como "Los efectos de la guerra en las personas" e incluyen Hiroshima (1949), Las madres que rezan (1949), Los ángeles lloraron en Los Álamos (1949), La bestia en bikini (1949), Madre e hijo radiactivos (1949) y Hermano y hermana (1949). ^{[ 3 ] [ 11 ] [ 12 ]}

A lo largo de su carrera, Reindel también ilustró, dibujó, creó collages y desarrolló habilidades de restauración. De hecho, aplicó sus habilidades de restauración en trabajos para la heredera, coleccionista de arte y filántropa Doris Duke durante las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 3 ]} En las décadas de 1950 y 1960, trabajó en escultura en metal. Durante este tiempo también creó materiales didácticos y escribió libros sobre pintura. Además, Reindel pintó retratos de actores famosos como Spencer Tracy , Ronald Colman , Gregory Peck, así como de algunos de sus familiares. ^{[ 9 ] [ 12 ]} Spencer Tracy , Greer Garson , Vincent Price , Ray Milland y Hedda Hopper fueron algunas de las personalidades de Hollywood que coleccionaron su arte. ^{[ 12 ]}

La obra de Reindel fue recibida de diversas maneras a lo largo de su carrera. Con sus ilustraciones y pinturas de paisajes, una parte de su obra se identificó con el regionalismo estadounidense. Sus primeras obras de naturaleza muerta y paisajes también destacaron por sus tendencias surrealistas. Otros describieron su obra hasta 1939 como realismo formalista. ^{[ 4 ]} Reindel describió su obra, a su vez, como «psicorrealista» y señaló en 1937 que sus «paisajes y naturalezas muertas son realismo puro con una tendencia moderna». ^{[ 4 ]}

• ca. 1931–1933 – Tulipanes (óleo, pintura)
• 1934 – Puerto de Edgartown
• 1935 – Rododendro
• 1937 – Contemplación (óleo sobre lienzo, pintura)
• 1939 – Experimentación con el primer modelo de desmotadora de algodón (mural)
• 1943 – Trabajador de Calship, Wilmington, California (pintura)
• 1943 – Rosie la Remachadora (pintura)

• 1926 – Beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany
• 1932 – Beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany
• 1935 – Premio de la Asociación de Directores de Arte (Nueva York, NY, EE. UU.)
• 1939 – Medalla, Festival de Arte de Beverly Hills (Ciudad de Beverly Hills, Beverly Hills, CA, EE. UU.)

• 1931 – Weyhe Galleries (NY) (primera exposición)
• 1934 – Galería Macbeth (primera exposición individual)
• 1930, 1937 – Bienales de la Galería Cororan
• 1934–35, 1945, 1948 – Instituto de Arte de Chicago
• 1935–38, 1941 Anuario de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania
• 1937, 1940, 1947 – Galería Macbeth
• 1937–38, 1940, 1949 – AMM
• 1937–38, 1944–46, 1947–49 – Instituto Carnegie

• Preservar el pasado, asegurar el futuro: Donaciones de arte , 1987-1997
• 1991 – Edna Reindel, artista estadounidense del realismo mágico (1894–1990), Robert Henry Adams Fine Art, Chicago, IL, EE. UU.

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• Cinco catálogos de exposiciones de Reindel , disponibles en las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte.
• Archivo de Edna Reindel en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes