Edward Middleton Manigault

Edward Middleton Manigault (14 de junio de 1887 - 31 de agosto de 1922) fue un pintor modernista estadounidense nacido en Canadá . ^[1]

Manigault nació en London, Ontario , el 14 de junio de 1887. ^[2] Sus padres eran estadounidenses originarios de Carolina del Sur que se habían establecido en London, Ontario después de la Guerra Civil . ^{[2] [1]} Alentado por el arte desde una edad temprana, la ciudad de London le encargó a los 18 años que hiciera representaciones de edificios públicos para su reproducción como postales (ejemplos de sus primeros trabajos se encuentran en el Museo de Londres , Ontario). ^{[3] [4]}

Manigault se mudó a la ciudad de Nueva York en 1905 y se inscribió en clases en la Escuela de Arte de Nueva York ^[2] donde estudió con Robert Henri y Kenneth Hayes Miller , junto con compañeros de clase como Edward Hopper , George Bellows y Rockwell Kent . ^[5] En 1909, se había alejado del realismo y había comenzado a producir pinturas en un estilo postimpresionista . En ese año expuso por primera vez su trabajo en Nueva York, y en 1910 participó en la Exposición de Artistas Independientes, organizada por Henri. ^[2] En la primavera de 1912, viajó por Inglaterra y Francia. En 1913, su trabajo fue incluido en el Armory Show . ^[1] En 1914, realizó una exposición individual aclamada por la crítica en la Galería Charles Daniel. ^{[2] [1]} Su arte fue comprado por coleccionistas tan notables como J. Paul Getty y Arthur Jerome Eddy . ^[4]

A pesar de ser emocionalmente inestable y propenso a episodios de depresión, Manigault se ofreció como voluntario para servir como conductor de ambulancia con la Fuerza Expedicionaria Británica en 1915, mostrando su espontaneidad al casarse con Gertrude Buffington Phillips solo dos días antes de embarcarse, tras lo cual sirvió como conductor de ambulancia en Flandes desde abril hasta noviembre de 1915. ^{[2] [5]} En noviembre, recibió el alta médica después de haber estado expuesto al gas mostaza . Habiendo sufrido una crisis nerviosa, fue considerado "incapacitado para el servicio", y su salud continuaría deteriorándose por el resto de su vida. ^{[4] [5]}

De regreso a los Estados Unidos, pasó algún tiempo viviendo en la comunidad utópica de Oneida , Nueva York. En 1919, él y su esposa se reasentaron en el distrito Echo Park de Los Ángeles, California . ^[4] Más tarde ese mismo año, Manigault viajó sin su esposa a San Francisco y comenzó a trabajar en un estilo cubista , pero, disgustado con los resultados de esta desviación de su trabajo típico, destruyó casi doscientos de sus propios cuadros. Alrededor de esta época de su vida, Manigault había comenzado a practicar el ayuno , con la esperanza de que la inanición y la meditación le permitieran "acercarse al plano espiritual y ver colores no perceptibles para el ojo físico". Ignorando las súplicas de sus amigos y familiares, en agosto de 1922, Manigault ayunó durante dos semanas, su salud decayó rápidamente antes de ser ingresado en el hospital el día 24, donde murió una semana después, de hambre y neurastenia , a la edad de treinta y cinco años. ^{[4] [5]}

Manigault trabajó en una amplia gama de estilos después de la guerra, experimentando con estilos abstractos y cubistas. Encontró estos estilos insatisfactorios y destruyó la mayoría de sus pinturas. ^[2] Se inspiró en el ejemplo de los modernistas estadounidenses, incluidos William y Marguerite Zorach . Manigault posteriormente se inspiró en el movimiento Arts and Crafts y comenzó a producir obras decorativas, incluidas cerámicas y muebles. ^[4] También recibió el encargo de Oneida Limited para diseñar cubiertos. ^[4]

Se cree que Manigault destruyó hasta doscientos de sus cuadros; en consecuencia, sobreviven pocos cuadros de Manigault. ^[2] Sus cuadernos de trabajo abarcan los años de 1906 a 1919. ^[2] El interés por su obra se renovó en 1946, y sus cuadros se incluyeron en la exposición "Pioneros del arte moderno en Estados Unidos 1903-1918" en el Museo Whitney de Arte Estadounidense ese año. ^{[6] [2]} Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Columbus en Columbus, Ohio , el Museo de Arte Gibbes en Charleston, Carolina del Sur , el Museo de la Moneda en Charlotte, Carolina del Norte , y el Museo de Londres , en Ontario, Canadá. ^[3]

• Pinturas de Edward Middleton Manigault
• 
  Escena del río (Una flotilla en el Hudson), 1904
• 
  Procesión (1911)
• 
  Cristo apareciendo a María (1910)
• 
  La fuente (1914)
• 
  Naturaleza muerta con limones (1916)
• 
  Naturaleza muerta con flores (1918)
• 
  Paisaje vorticista (impresiones de guerra) (c. 1916)

• Murray, Joan (2001). El nacimiento de lo moderno: posimpresionismo en el arte canadiense, 1900-1920. Oshawa: Robert McLaughlin Gallery . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
• Beth Venn; Nannette Maciejunes; Angela Mack (2001). Middleton Manigault: modernista visionario . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 0-9705723-5-2.

• Medios relacionados con Edward Middleton Manigault en Wikimedia Commons
• Biografía de Edward Middleton Manigault: Galerías Hollis Taggart Archivado el 18 de diciembre de 2016 en Wayback Machine