El Horterano

José Alfonso Morera Ortiz (6 de agosto de 1954 – 19 de diciembre de 2016), conocido artísticamente como El Hortelano , fue un pintor. Fue una figura influyente en el movimiento contracultural conocido como la Movida Madrileña , junto con artistas como Ouka Leele , Ceesepe , ^Guillermo Pérez Villalta , el director de cine Pedro Almodóvar , la cantante ^Alaska y el fotógrafo Alberto García-Alix . El estilo pictórico de El Hortelano evolucionó con el ^tiempo , incluyendo un periodo figurativo distorsionado, un periodo romántico de tonalidades anaranjadas y, posteriormente, un periodo donde se enfatizaron el lirismo y el naturalismo. Considerado uno de los artistas españoles más importantes de su generación, recibió la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes el 3 de noviembre de 2010. ^{[ 1 ]}

El padre de El Hortelano, José Morera Martínez, era farmacéutico y un apasionado pintor y alfarero. Su madre, Cándida Ortiz Ortiz, publicó siete libros de poesía. ^{[ b ]} Al igual que su pariente nacido un siglo antes, Jaume Morera i Galícia , El Hortelano se convirtió en pintor de la naturaleza. A los diez años, El Hortelano enfermó de hepatitis , que se agravó por brucelosis ; y estuvo postrado en cama durante un año y medio. Desde su cama, con sus binoculares, vio a un vecino dibujando en un piso cercano y finalmente logró conocerlo. El artista era Ambrós , el creador del Capitán Trueno , uno de los personajes de los cómics publicados por Ediciones Vértice (Superman, Spiderman, Hulk, El Jabato, etc.). Siguiendo el ejemplo de sus héroes de cómic, se puso un nuevo nombre: «Morera El Hortelano». ^{[ c ]}

En 1972, abandonó la universidad y viajó por Europa con su compañero artista Roberto Jiménez. Leía cómics underground de sus amigos Mariscal , Nazario , los hermanos Farriol, Montesol y Max, manteniendo el contacto con ellos incluso cuando fueron a Barcelona para crear la revista El Rrollo enmascarado . Animado por Mariscal, también publicó algunos dibujos en las revistas Star , Ajoblanco , El Viejo Topo y Triunfo . En 1973 se celebró la primera exposición de su obra en la Galería Yes de Valencia. ^{[ 1 ]}

A los 21 años, El Hortelano fue llamado a filas en Madrid. En su primer domingo de permiso, se dirigió al mercadillo del Rastro para encontrarse con el pintor Ceesepe, que había puesto un anuncio en la revista Star para su puesto de cómics, la Fábrica Cascorro. El Hortelano pronto entabló amistad con Ceesepe, realizando varias portadas para Star. También se hizo amigo de Alberto García Alix, Montxo Algora , Miguel Ángel Arenas, Alaska y otros artistas emergentes que solían reunirse en un bar llamado La Bobia. Ceesepe y él montaron un estudio cerca, que pronto se convirtió en un punto de encuentro para la Movida . La pintora y fotógrafa Ouka Leele se unió al grupo en 1976 y adoptó su nombre artístico de una estrella en una de las obras de El Hortelano. Tras una estancia en París y Londres, alquilaron un piso con Ouka Leele. Por la noche encontraban inspiración en bares como El Pentagrama, La Vía Láctea y el local nocturno por excelencia del día, El Sol. En 1977 también realizaron exposiciones colectivas en las galerías Griffith, Starless y Antonio Machado de Madrid, y en El Ascensor de Barcelona. ^{[ 2 ]}

En 1978, se fueron a vivir a una torre de un pequeño palacio en Montjuïc , Barcelona , ​​donde pudieron reunirse regularmente con Mariscal , Broto, García Sevilla, Frederic Amat y otros artistas catalanes . El Hortelano diseñó telas para la empresa Etamin: una con extrañas cabezas de semáforo y otra con figuras de rostros divertidos y fantásticamente transformados.

En 1980, El Hortelano presentó su primera exposición individual titulada "Moda", donde mostró la viñeta final de cuatro paneles de su libro de caricaturas, Europa Requiem , ^{[ 3 ]} que representa las cuatro estaciones vistas en el metro. La exposición reunió dibujos y lienzos con diseños fantasiosos basados ​​en equipamiento de aerolíneas, trajes de vuelo y personajes complejos con cuerpos de televisores, teléfonos, enchufes, bombillas, espirales y relojes. ^{[ 4 ]} Se inauguró en la Galería René Metrás de Barcelona de forma espectacular. El Hortelano, luciendo una lubina por corbata, fue llevado a la sala abarrotada en una camilla de hospital por Ouka Leele y un amigo vestidos de enfermeras, acompañados por la sirena de una ambulancia que habían alquilado. El espectáculo apareció en los periódicos al día siguiente.

Las imágenes del programa fueron publicadas más tarde ese año por la compañía Vídeospot en un video de 26 minutos titulado Koloroa . En el video, El Hortelano y Ouka Leele asumen el papel de presentadores de noticias. ^{[ 5 ]} Koloroa se estrenó en la Fundació Joan Miró antes de ser emitida tiempo después en televisión en el programa de Paloma Chamorro " La Edad de Oro". También se emitió en el Museo Reina Sofía y en cadenas de televisión de Nueva York, Japón, los Países Bajos y Alemania. ^{[ 6 ]}

Durante estos años, El Hortelano y Ouka Leele viajaron por Europa, Estados Unidos y México, y comparten con los diseñadores Montxo Algora y Javier Romero un loft en Tribeca, Nueva York.

El Hortelano también participó en varias exposiciones colectivas en Barcelona y Madrid. ^{[ 7 ]} La exposición de la Galería René Metrás en 1982 también presentó obras de Ouka Leele , Mariscal y Ceesepe . ^{[ 8 ]} El pintor mallorquín Miquel Barceló , que acababa de llegar a Barcelona, ​​también hizo acto de presencia.

En 1982, El Hortelano se mudó, junto con Ouka Leele, a un ático en la calle Monte Esquinza, lo que le abrió nuevos horizontes en la pintura. Hizo hincapié en la semejanza entre la Luna, las nubes, los edificios y los objetos cotidianos que rodean a los seres humanos. Una uña cortada o una rodaja de naranja se convertían en una luna menguante, una cáscara de naranja en una nube en espiral, una mano en una estrella y un libro abierto en un edificio en la esquina. ^{[ 9 ]}

Los dueños de la Galería Moriarty desempeñaron un papel vital en su introducción al mercado del arte. ^{[ 10 ]} El Hortelano también apareció en dos cortometrajes de Ceesepe ( Buenaventura y El Bruto y Amor Apache ). También incursionó en el grabado, habiendo sido alumno de Fernando Bellver en el estudio Mayor 26. Completó una serie de dibujos llamada "La Estatua del Jardín Botánico", basada en los versos de una de las canciones más famosas de Radio Futura .

En 1984, El Hortelano sufrió la pérdida de su padre, dos años después de la muerte de su hermano. Su duelo se refleja en pinturas que transmiten una sensación de soledad y silencio. Los personajes enérgicos que habían ocupado prácticamente todo el lienzo habían desaparecido. Pintó la ausencia de su hermano y su padre, su inesperada desaparición. Dejó la chaqueta que los abrigaba en el respaldo de una silla, los zapatos y el mapa que usaban para viajar sobre una mesa, una naranja medio pelada y otros objetos intactos que representan una vida truncada. ^{[ 11 ]} Publicó dos libros de poemas, escritos y arte: Manifiesto emocionado y Quiero ser miércoles. ^{[ 12 ]}

La pintura de 1985 "El misterio del mundo" representó un punto de inflexión en la carrera artística de El Hortelano, tanto iconográfica como formal y cromáticamente. ^{[ 13 ]} El optimismo inundó un lienzo enorme: un espacio luminoso y abierto. El protagonista camina alegremente sin preocupaciones, pero con intención. Mira hacia arriba, hacia el sol/naranja que crece en un árbol, no hacia la niña que se inclina, enterrando rodajas de naranja, para revelar un corazón tallado en la corteza de un árbol a su lado. ^{[ 14 ]} Esta obra es la primera de una serie titulada El perdón de los pecados, una colección de pinturas en intensos amarillos, naranjas y rojos llameantes, con cuerdas y cinturones que se entrecruzan en el lienzo. En 1986, creó un diseño similar para la portada del disco de Gabinete Caligari "Al calor del amor en un bar". A finales de año, la revista Diario 16 le dedicó un suplemento de ocho páginas, entre dibujos y artículos sobre los sentidos, encargado por José Miguel Ullán, y titulado "El planeta humano". ^{[ 15 ]} Mientras tanto, la escena madrileña había definido y consolidado su posición como movimiento artístico, y El Hortelano participó en una gran exposición celebrada en A Coruña . ^{[ 16 ]} Fue invitado a unirse a Sicilia, Cristina Iglesias, Juan Muñoz y Javier de Juan en una exposición, en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander , llamada "Nuevos creadores". ^{[ 17 ]}

Poco después, el Comité Hispanoamericano le otorgó una beca de artes visuales que le permitió vivir y trabajar en Nueva York. Ceesepe también se mudó a Nueva York y juntos alquilaron un antiguo taller de telas en Tribeca .

El Hortelano recibió una beca de pintura de la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes, en Roma , para el curso académico 1990-1991. Comenzó a pintar lo que parecían frescos —con los ocres de las murallas romanas y los rojos de Pompeya— que representaban arquitectura clásica, la proporción áurea y textos en latín. Se embarcó en la serie Pater Noster , un proyecto al que dedicaría cuatro años y doce lienzos de gran formato, uno por cada una de las frases del Padrenuestro . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

Durante su estancia en Roma, El Hortelano se enamoró de Sanna Kohonen, también pintora. Al finalizar su estancia en la Academia, viajó con ella a Finlandia para pasar tres meses en Savitaipale , un pueblo del sur, cerca de la frontera con Rusia. Utilizó el nombre del pueblo como título para una serie de obras sobre papel hecho a mano, cuyos protagonistas son hormigas, hojas y gotas de agua. ^{[ 21 ]} Como experimento técnico, sumergió papel pintado en el lago cercano a la cabaña de madera donde vivía, investigando cómo pintar fenómenos naturales.

En 1991 regresó a Madrid con Kohonen. Tras dos años en el centro de Madrid, se mudó a una casa en Las Rozas , un pueblo en las colinas al norte de la ciudad. Allí completó Pater Noster y lo expuso, en 1994, en la Galería Bárcena. Permaneció en Las Rozas durante cinco años, principalmente solo, ya que Kohonen decidió regresar definitivamente a Finlandia. Trabajó con Ceesepe y Mariscal en las ilustraciones para un libro del músico Kiko Veneno , Cantos inoxidables de nuestra tierra . Su diseño para la portada del álbum Tierra de Radio Futura muestra a un hombre tumbado en el suelo contemplando un cielo estrellado y una hormiga trepando por las paredes de un enorme hormiguero. ^{[ 22 ]}

En 1996, El Hortelano inició una nueva serie, Osa Mayor . En las once obras de la primera serie, que completó en 1997, ramas de árboles adornadas con caracoles, gotas de agua transparentes y resina cruzan un cielo nocturno con estrellas fugaces y pequeños cometas. La segunda serie constaba de siete lienzos de gran formato —cada uno nombrado en honor a una estrella de la constelación de la Osa Mayor— con imágenes líricas que representan a un hombre solitario y criaturas diminutas yuxtapuestas a la inmensidad del universo. Utilizó esta composición en un cartel para el Carnaval de Madrid de 1997, en el que una pareja sonriente rodeada de máscaras contempla un cielo crepuscular azul brillante iluminado por la constelación, tal como se simboliza en el escudo de armas de la ciudad. También diseñó un reloj Osa Mayor para Watch-Celona. ^{[ 23 ]}

En 1998, acompañado por el pintor Darío Álvarez Basso, viajó a India , Nepal y Jordania . La visita al Mar Rojo, durante un tramo de dicho viaje, inspiró una serie de lienzos donde miles de criaturas marinas entran y salen del coral . Experimentó con transparencias, superponiendo varias capas de veladuras, barnices y resinas para crear la sensación de una masa acuática y cristalina, donde la vida marina comparte la transparencia de la roca y el coral.

El Hortelano regresó a Madrid a finales de 1998 y se instaló en un piso frente al Parque del Retiro . En el año 2000, diseñó una de las carrozas de la procesión de los Reyes Magos en la Epifanía para el Ayuntamiento de Madrid . Llamada "Madre Universo", la carroza mostraba planetas en movimiento —representados por amigos disfrazados— rodeados de decenas de niños vestidos de estrellas.

En 2001 se le dedicó una retrospectiva en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid y en los Reales Atarazanas de Valencia.

Participó en varias exposiciones colectivas, entre ellas Art Oriented, From Spain to Korea: the World Cup in Japan/Korea en la Casa de España en Ulsan (Corea), en 2002, ^{[ 24 ]} y también en la feria internacional anual de arte contemporáneo Flecha.

La serie titulada Madre Agua se describe como una oda a la belleza del agua y su actividad benéfica. El artista presenta, como si se viera a través de un microscopio, el microcosmos que habita en el agua o cerca de ella.

Además de pinturas de gran formato sobre las estaciones del año, en el momento de su muerte El Hortelano estaba trabajando en una serie llamada Humano , cien obras en miniatura en las que quería rendir homenaje al ser humano y a la mano.

• Movida Madrileña
• Ouka Leele

• Cruz Yábar, María Teresa; Calvo Serraller, Francisco; Castro Flórez, Fernando (2004). El Hortelano (PDF) (en inglés y español). Madrid: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior. ISBN 8496008622. Consultado el 3 de septiembre de 2013 .
• Cruz Yábar, María Teresa (2007). Mare Aigua Madre Agua (PDF) (en inglés y español). Valencia: Generalitat Valenciana. ISBN 9788448247249. Consultado el 3 de septiembre de 2013 .
• Romero de Ávila, Catalina; Calvo Serraller, Francisco; Auserón, Santiago (2001). El Hortelano Retrospectiva 1978-2001 (en inglés y español). Madrid: Centro Cultural del Conde Duque.

• Arenas, Miguel Ángel (6 de agosto de 1977), "El cómic pasota y subterráneo", Triunfo (en español) (#758)
• Costa, JM (16 de mayo de 1980), "El Hortelano", El País (en español)
• Collado, Gloria (julio de 1982), "Sustos para incrédulos", Guía del Ocio (en español), Madrid
• Cañas, Gabriela (18 de enero de 1986), "Exposición colectiva sobre el cometa Halley", El País (en español)
• Fuentes, Carmen (2 de agosto de 1986), "La movida madrileña se trasladó a los salones de Palacio", ABC (en español), Madrid
• Contreras, Isabel (noviembre 1996), "El Hortelano del lienzo al hormiguero", Revista dominical El País (en español) (#1051)

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