Elaine Haxton

Elaine Alys Haxton, AM (26 de septiembre de 1909 – 6 de julio de 1999) ^{[ 1 ]} fue una pintora, grabadora , diseñadora y artista comercial australiana . ^{[ 2 ]}

Haxton nació en el suburbio de Newmarket, al norte de Melbourne. Su familia se mudó a Sídney cuando era niña y asistió a la Escuela Técnica del Este de Sídney de 1924 a 1928. ^{[ 3 ]} El crítico de arte del Sydney Morning Herald comentó que su trabajo de graduación manifestaba "un excelente dominio de la composición y el color". Trabajó un tiempo para Raynor Hoff tras un interés temprano por la escultura, y luego un tiempo en el departamento de arte de David Jones ^{[ 4 ]} antes de viajar a Londres en 1933. Asistió a la Escuela de Arte Grosvenor, pero para lograrlo trabajó como artista comercial en J. Walter Thompson. También encontró tiempo para viajar por Europa, generalmente en tren con una mochila. Visitó Francia, Alemania y España y estuvo acompañada por la escultora australiana Eileen McGrath. ^{[ 4 ]} A finales de la década de 1930 visitó Nueva York y regresó a Australia vía México al estallar la guerra. Sus amigos y contemporáneos en Sídney fueron Russell Drysdale , Donald Friend y William Dobell . Su retrato, obra de Dobell, fue finalista del Premio Archibald de 1941 .

Fue una de las cinco mujeres artistas que expusieron en la primera exposición de la Asociación Australiana de Artistas Comerciales e Industriales (ACIAA) en Sídney en 1940, tres años después de la fundación de la asociación en 1937. ^{[ 5 ]}

En 1943 ganó el Premio Sir John Sulman por un mural encargado por el restaurador Walter Magnus para el restaurante Le Coq D'Or, en Ash Street, Sídney. El mural, posteriormente repintado, se inspiró en la producción de Le Coq D'Or de los Ballets Rusos . ^{[ 6 ]} Anteriormente había realizado una serie de siete murales para su Café Claremont de Kings Cross. ^{[ 7 ]} Haxton vivió durante un tiempo en la Nueva Guinea Neerlandesa, donde creó vestuario y escenografía para una compañía de ballet. ^{[ 8 ]}

En 1946 ganó el Premio Ballarat Crouch de Pintura con su cuadro Madre e hijo y regresó a Nueva York para asistir a la Escuela de Diseño de Nueva York.

En 1954, la revista PIX la describió como alguien con "un gran sentido del color y del diseño" y con "pinturas alegres expuestas en Nueva York y en la mayoría de las Galerías Nacionales de Australia". ^{[ 9 ]} Ese mismo año, Haxton diseñó el vestuario y la escenografía para la gira del Ballet Borovansky de Los Tres Diabolos, basada en la ópera de Offenbach. ^{[ 10 ]} Cuando Haxton se comprometió a crear y diseñar tanto el vestuario como la escenografía teatral, se sintió "un poco abrumada por asumir un trabajo tan tremendo, especialmente porque en ese momento estaba preparando mi exposición individual", y después de asegurarse de que sus ideas eran prácticas, "me puse a trabajar y lo he disfrutado muchísimo". ^{[ 11 ]} Su exposición en las Galerías Macquarie fue bien recibida y James Cook, crítico de arte de The Daily Telegraph, encontró que no había perdido "nada de su espíritu aventurero anterior". ^{[ 12 ]}

Haxton continuó creando grandes telones de fondo para otras producciones de Borovansky y orientó su interés hacia el grabado. Se formó en París en el Atelier 17 , el estudio de Stanley William Hayter en la Rue Moulin Vert en 1967. Haxton pudo combinar viajes con trabajo y en 1972 pasó un tiempo en Bali, Sumatra y Java investigando y creando una serie de ilustraciones para el libro de Maslyn Williams, The Story of Indonesia . ^{[ 13 ]}

En 1986, Haxton fue nombrado miembro de la Orden de Australia por "sus servicios a las artes, en particular al grabado".

La pintura de Haxton, GI Jeeps en Nueva Guinea, se incluyó en la exposición de 1995 del Australian War Memorial , titulada Through women's eyes: Australian women artists and war 1914 - 1996. La crítica de arte principal del Canberra Times , Sasha Grishin , comentó que su gran pintura creaba "un escenario casi surrealista donde los combatientes con su equipo parecido a un juguete... se veían empequeñecidos por la grandeza de la naturaleza". ^{[ 14 ]}

Haxton se casó con el brigadier Richard Cunningham Foot, OBE, MC en 1954 y se mudaron a Clareville, Sídney. ^{[ 6 ]}

• Retrato de la señorita Elaine Haxton, obra de Max Dupain, hacia la década de 1940. Galería Nacional de Retratos.
• Obras de Elaine Haxton en la colección de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
• Obras de Elaine Haxton en la colección de la Galería Nacional de Victoria.
• James Gleeson entrevista a Elaine Haxton, 1978.
• Sitio web de Elaine Haxton