Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Elizabeth Sher

Elizabeth Sher, Malabarismo , fotograma de película de 16 mm, 1982. En la imagen: Sue Mutant . Elizabeth Sher (nacida en 1943) es una artista visual estadounidense, conocida por...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Elizabeth Sher, Malabarismo , fotograma de película de 16 mm, 1982. En la imagen: Sue Mutant .

Elizabeth Sher (nacida en 1943) es una artista visual estadounidense, conocida por sus eclécticos cortometrajes, documentales sobre mujeres, arte, envejecimiento y salud, y obras de arte de técnica mixta que emplean modos digitales y analógicos. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Sus películas combinan humor, honestidad e interés por las experiencias cotidianas; si bien no son estrictamente autobiográficas, su trabajo a menudo explora temas que se asemejan a su propio ciclo de vida. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] El San Francisco Examiner describió sus primeros cortometrajes como "ingeniosas combinaciones" de música e imágenes, experimentación formal, edición inteligente y entrevistas gratificantes, "impregnadas de una sátira mordaz"; [ 8 ] Amalia Mesa-Bains escribió que sus documentales crean "esa mezcla especial de sentido común, ironía y perspicacia humana [que] nos inspira a hablar más, reír mucho y confiar los unos en los otros". [ 9 ] Las películas de Sher se han proyectado en el Kennedy Center y en los festivales internacionales de cine de Londres , Edimburgo , Hong Kong y Raindance , y se han emitido en PBS y en cadenas de televisión pública de todo el mundo; han sido reconocidas con premios del American Film Institute , el National Education Media Arts Fest y los festivales internacionales de cine de Mill Valley y Bare Bones , entre otros. [ 4 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] Su arte se ha exhibido internacionalmente y pertenece a colecciones públicas, incluyendo el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo Cinematográfico del Pacífico (BAM/PFA). [ 14 ] [ 15 ] Sher vive y trabaja en Oakland, California y expone con el colectivo Mercury 20 Gallery. [ 3 ] [ 16 ]

Primeros años y educación

Elizabeth Sher nació y se crió en Washington, DC [ 3 ] Asistió al Smith College antes de estudiar en el Instituto de Arte de San Francisco y en la Universidad de California, Berkeley, donde obtuvo una licenciatura (1964) y una maestría en pintura y grabado (1967). [ 10 ] Fue influenciada por los artistas figurativos del Área de la Bahía, Elmer Bischoff y Gordon Cook, quienes fomentaron su interés por un arte que llegara a los espectadores de una manera clara y directa, pero a menudo señaló la falta de mentoras femeninas en esa época. [ 7 ] [ 10 ] [ 3 ]

En la década de 1970, Sher se forjó una reputación como grabadora y pintora con grabados complejos y obras de técnica mixta que destacaban por su virtuosismo técnico, ricas superficies, composiciones dinámicas y sentido de la luz. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] Atrajo especial atención (y un premio del Festival de Arte de San Francisco) por su serie "Cuerda", un conjunto de obras mayormente abstractas que exploraban las posibilidades formales y expresivas de la cuerda e incorporaban fotografía, aguafuerte, serigrafía , collage, dibujo gestual y pintura, y elementos escultóricos. [ 20 ] [ 19 ] [ 21 ] [ 22 ] Artweek escribió que "transformó un objeto común y sus asociaciones idiomáticas en una evocadora metáfora visual". [ 20 ] [ 23 ]

Elizabeth Sher, de la serie "Cuerda", técnica mixta sobre papel, 1979.

En 1979, Sher comenzó a impartir clases de dibujo y pintura en el California College of the Arts (CCA). [ 11 ] [ 13 ] [ 24 ] Para entonces, se había desilusionado con el mundo del arte y el sistema de galerías, y comenzó a explorar la tecnología y el cine de 16 mm, buscando una forma de expresión menos jerárquica y prescrita que pudiera llegar a un público más amplio e incluir el humor. [ 1 ] [ 25 ] [ 7 ] Si bien continuó creando arte, su carrera pública se centró en el cine y el video durante las siguientes tres décadas, producidos a través de la compañía que fundó en 1979, IV Studios. [ 26 ] [ 27 ] Durante ese período, continuó enseñando arte en el CCA hasta que se jubiló como Profesora Emérita de Arte en 2011. [ 11 ] [ 13 ]

Trabajar

A pesar de las diferencias aparentes, las dos áreas principales de trabajo de Sher —el arte multimedia y las películas y videos— comparten un enfoque basado en procesos que involucra el encuadre y la edición. [ 3 ] [ 28 ] Cita a los artistas multimedia Lynn Hershman Leeson , William Kentridge y Bruce Conner como influyentes por su movimiento entre imágenes fijas y en movimiento. [ 28 ] Los temas cinematográficos de Sher se centran en las mujeres, el arte y el envejecimiento saludable —a veces en conjunto— y se han destacado por su humor y ritmo cómico, su perspectiva feminista y su perspicacia. [ 9 ] [ 11 ] [ 13 ] Sus temas marcan libremente el ritmo de las décadas y los desafíos de su propia vida: adolescencia, maternidad (30), menopausia y matrimonio (40 y 50), envejecimiento (60), salud y vida plena (70). [ 7 ] [ 8 ] [ 29 ]

Cortometrajes

La primera película de Sher, The Training (1979), marcó el rumbo de gran parte de su trabajo futuro, combinando humor, experiencias cotidianas y una aguda observación; la obra inexpresiva en blanco y negro —que mezcla imágenes de entrenamiento del Ejército y escenas filmadas en su casa— se inspiró en un manual militarista sobre entrenamiento para ir al baño que recibió y puso en práctica. [ 7 ] [ 25 ] [ 27 ] En la parodia de videoclips de rock Too Young to Date (1981) y Pearls (1984), Sher exploró la sexualidad y la fantasía prepúberes; [ 25 ] [ 30 ] la maníaca y tragicómica Juggling (1981) presenta a la roquera punk Sue Mutant como una artista/ama de casa agobiada que lucha por equilibrar su carrera, su matrimonio y su maternidad. [ 1 ] [ 25 ]

A principios de la década de 1980, Sher se volcó al formato de vídeo más popular (y asequible), a menudo presentando varias obras juntas en un programa dinámico llamado IV Magazine . [ 31 ] [ 1 ] [ 32 ] El San Francisco Examiner y otros destacaron la cualidad subversiva y ecléctica de sus viñetas de cultura pop, parodias comerciales, humor incómodo y crítica, y gráficos experimentales en color, así como el valor de sus perfiles de personas sencillos y sin adornos. [ 5 ] [ 31 ] [ 1 ] [ 33 ] IV MagazineLos temas de abarcaban desde un viaje pictórico y con música de salsa a través de un lavadero de autos en un lowrider ( Wash It ) [ 34 ] hasta juegos de arcade ( Beat It ), una mirada con música punk-rock a exposiciones caninas ( Famous Dogs ) y concursos de belleza infantiles ( Be a Winner ); [ 4 ] [ 31 ] [ 5 ] el Kansas City Star comparó sus representaciones de la cultura marginal con el trabajo de Diane Arbus . [ 35 ]

Los videos de Sher también se centraron en las relaciones de género y el trabajo de las mujeres. [ 34 ] [ 31 ] [ 25 ] Check Up (1984) es una sátira feminista de los exámenes ginecológicos de la mediana edad, con médicos varones insensibles incluidos; My Mom's a Cop (1984) retrata el empoderador y vigorizante cambio de carrera de una mujer de profesora de francés a policía. [ 31 ] [ 35 ] Dos videos examinan la sexualidad: el divertido y triste Community Service (1984) ofrece una visión interna del trabajo sexual telefónico, mientras que Celluloid Seduction (1991) es un examen temprano del tema del consentimiento. [ 31 ] [ 1 ] [ 35 ] [ 33 ] Una sátira posterior, Stalls (2004), ataca la desigualdad de género en el acceso a los baños públicos, ofreciendo estrategias creativas para que las mujeres eviten las largas filas. [ 36 ] Además de cortometrajes, Sher produjo, dirigió y editó el largometraje independiente Just Another Weekend (1989), una comedia ambientada en Navidad que exploraba las fases de las relaciones amorosas —desde el noviazgo hasta la madurez— a través de tres parejas. [ 37 ] [ 27 ] [ 38 ]

Películas documentales

Sher a menudo aborda temas documentales basados ​​en sus propios desafíos personales, como en el galardonado Approaching the 14th Moon (1993), que examina el " paso silencioso " de la menopausia . [ 7 ] [ 39 ] [ 40 ] Los críticos lo describen como "inesperadamente entretenido, encantador y afirmativo", [ 40 ] dramático y poco convencional [ 41 ] en su presentación de información y las perspectivas personales e íntimas de más de cuarenta mujeres diversas. [ 42 ] [ 43 ] [ 25 ] 14th Moon dio lugar a una obra complementaria, When Women Go Through Menopause, Where Do Men Go? (1996), que combinó las entrevistas humorísticas de Mal Sharpe con hombres en la calle, información, caricaturas y discusiones francas y esperanzadoras con hombres acerca de los efectos de la menopausia en las relaciones y sus propias preocupaciones (en gran medida ocultas) sobre el envejecimiento y la sexualidad, el síndrome del nido vacío y la jubilación. [ 44 ] [ 41 ] [ 39 ] [ 9 ]

Elizabeth Sher, Younger Thinner Smoother , fotograma de vídeo, 2001.

Con Younger Thinner Smoother (2000), Sher exploró seriamente y se burló del miedo de su generación, la Baby Boomer , al envejecimiento y el crecimiento paralelo de la industria de la cirugía plástica. [ 8 ] [ 45 ] Los críticos escriben que la película "sacude hábilmente la obsesión de los estadounidenses con la cirugía estética", [ 6 ] al tiempo que contextualiza la tendencia social e históricamente; Sher anima un tema potencialmente incómodo con dibujos animados, efectos de sonido, una secuencia onírica al estilo de Twilight Zone y clips de películas antiguas inteligentemente editados, además de entrevistas sinceras con gente común (incluida ella misma) y exploraciones de fiestas de Botox y "vacaciones de cirugía". [ 8 ] [ 2 ] [ 46 ] Su película posterior, Rituales del recuerdo: Explorando el arte del duelo (2016 con Maggie Simpson Adams), ha sido descrita como una alentadora "meditación sobre el procesamiento de la pérdida a través de la celebración, el cierre y la comunidad", que explora las prácticas de duelo de la época victoriana , el Día de Muertos mexicano y el duelo estadounidense hecho por uno mismo. [ 47 ] [ 48 ]

En la década de 2000, Sher creó varios retratos de mujeres, ofreciendo a las audiencias los modelos a seguir que le faltaron en su juventud. [ 25 ] [ 49 ] Alma's Jazzy Marriage (2004, con Mal y Sandra Sharpe) recordó la colorida vida de la decidida Alma Foster, entusiasta del jazz y esposa del influyente bajista George "Pops" Foster , desde sus inicios con Louis Armstrong en Nueva Orleans, pasando por la Edad de Oro en Harlem hasta su vida posterior y el jazz en San Francisco. [ 50 ] [ 51 ] Su íntima y afectuosa Bella Bella (2007) entrelaza arte, romance y salud en un retrato de la escultora septuagenaria del Área de la Bahía, Bella Feldman, mientras avanza y continúa tomando riesgos después de la muerte de su esposo, en medio de problemas de salud que se desarrollan y una nueva relación transatlántica. [ 49 ] [ 29 ] [ 47 ] La multipremiada obra Penny (2014) se centra en la abogada penalista de renombre internacional, feminista, activista LGBT y coleccionista de arte femenino, Penny Cooper (conocida como "campeona de los marginados"), quien estuvo en el centro de algunos de los cambios sociales más profundos del último medio siglo. [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]

Sher también ha creado retratos de la artista y feminista Edith Hillinger , la chef Weezie Mott, la artista Carmen Lomas Garza , la bailarina y coreógrafa Margaret Jenkins , y la maestra, formadora de intérpretes y comediante sorda Evelyn Zola, entre otras. [ 55 ] [ 56 ] [ 7 ] [ 57 ] [ 58 ]

Elizabeth Sher, Vista filtrada n.° 1 , técnica mixta, 2019.

Libros de arte y de artista posteriores

En la década de 2000, Sher renovó su interés por exhibir obras de arte, impulsada en parte por nuevas oportunidades para combinar modos digitales y artesanales en obras sobre papel, lienzo y metal, y libros de artista. Su trabajo posterior examina el lugar y el entorno, así como los roles de la percepción, la vista y la memoria, y la construcción de la narrativa en la comprensión humana. [ 3 ] [ 59 ] [ 16 ] [ 60 ] [ 61 ] A menudo se centra fuertemente en los materiales y el proceso, como en la exposición "Crossing the Digital Divide" (2016), que presentó imágenes de técnica mixta que se movían de un lado a otro a través de varias manipulaciones artesanales y digitales. [ 59 ] Su libro de artista de 2011, Blog , consiste en una caja que contiene un gran rollo, similar a la Torá, lleno de escritura automática diaria en un alfabeto de su propia invención que ha sido comparado visualmente con el chino. [ 62 ] [ 63 ]

Gran parte del trabajo posterior de Sher está inspirado en residencias artísticas en el extranjero, durante las cuales acumula pequeños dibujos y pinturas, fotografías y videos que sirven como material de referencia a su regreso. [ 3 ] [ 64 ] [ 65 ] Su exposición, "Marruecos: Visto y no visto" (2019), filtró la cultura del norte de África a través de su experiencia como visitante, combinando colores locales y fotos con temática turística (camellos, mezquitas) con biombos de madera que sugieren mashrabiyas —"ventanas de harén" utilizadas para la privacidad y la protección de las miradas masculinas (por ejemplo, Vista filtrada n.° 1 ). [ 66 ] Los libros de artista de Sher, Nuggets (2009), 7 Days in Otranto (2015) y Snow Lines (2018) surgieron, respectivamente, de residencias en Nueva Zelanda, Italia e Islandia, donde la pérdida de nieve en los glaciares inspiró su trabajo. [ 67 ] [ 63 ]

Premios y reconocimiento público

Sher ha recibido becas de Roy Dean Film y Fleishhacker Foundation para pequeñas producciones artísticas, así como premios de las fundaciones Anheuser-Busch y Harris, el Pacific Pioneer Documentary Fund y el National Endowment for the Arts/American Film Institute Fellowship Fund por su trabajo cinematográfico. [ 11 ] [ 13 ] [ 68 ] Ha ganado premios en numerosos festivales de cine, entre ellos Mill Valley e Intendence ( Penny , 2015), Bare Bones International ( Younger Thinner Smoother , 2001) y el National Education Media Arts Fest ( Approaching the 14th Moon , 1994). [ 11 ] [ 13 ] [ 12 ]

Sher ha recibido residencias artísticas de Green Olive Arts (Marruecos, 2018), Gullkistan Residency (Islandia, 2016, 2012), BAU Institute (Italia, 2014), Can Serrat (Barcelona, ​​2010) y New Pacific Studio (Nueva Zelanda, 2008). [ 3 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 65 ] Su obra forma parte de las colecciones públicas del Museo de Arte Moderno de San Francisco, BAM/PFA, Museos de Bellas Artes de San Francisco , Museo de Arte de Austin , Museo de Oakland de California , Museo de Arte de San José y Embajada de Estados Unidos , entre otros. [ 11 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

Filmografía seleccionada del director

Todos los vídeos funcionan a menos que se indique lo contrario.

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 Peters, Catherine. "Artistas totalmente tubulares: San Francisco está a la vanguardia de una revolución en el videoarte", San Francisco Sunday Examiner & Chronicle , 15 de septiembre, pág. 14-15.
  2. 1 2 Cohn, Abby. "Película examina la obsesión de los baby boomers con la juventud", San Francisco Chronicle , 16 de marzo de 2001, pág. 2.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Corbin, Mary. "La artista Elizabeth Sher juega con la percepción", Alameda Magazine , 5 de junio de 2018. Recuperado el 12 de febrero de 2020.
  4. 1 2 3 Ahlgren, Calvin. "Una ingeniosa y sus obras picantes", San Francisco Chronicle , 4 de diciembre de 1983, pág. 33.
  5. 1 2 3 Armstrong, David. "La 'revista' de televisión de un artista de video de Berkeley con algunos giros", San Francisco Examiner , 26 de diciembre de 1986.
  6. 1 2 Cantú, A. "Más joven, más delgada, más suave", Video Librarian , noviembre/diciembre de 2002.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 Allen, Sarah. "Elizabeth Sher, cineasta", The Oakland Tribune , marzo de 1997.
  8. 1 2 3 4 Anderson, Jeffery M. "Fantastic Plastic," San Francisco Examiner , 18 de marzo de 2001, pág. C1, C6.
  9. 1 2 3 Mesa-Bains, Amalia. Elizabeth Sher: Lightboxes & Artist Books , Oakland, CA: IV Studios, 2006.
  10. 1 2 3 Markusen, Ann, et al (eds.). Crossover: How Artists Build Careers Across Commercial, Nonprofit and Community Work , William and Flora Hewlett Foundation/James Irvine Foundation/LINC, 2006, págs. 40, 42, 54–55. Recuperado el 12 de febrero de 2020.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 Konefsky Bryan (ed.). Experimentos en la feminidad: mujeres y cine independiente , Albuquerque, NM: Basement Films, 2016, págs. 116-121. Recuperado el 12 de febrero de 2020.
  12. 1 2 Canyon Cinema Foundation. "Elizabeth Sher," Cineastas. Consultado el 12 de febrero de 2020.
  13. 1 2 3 4 5 6 7 Festival Internacional de Cine Bare Bones. Bare Bones Moviemakers: Documentales , 2001. Recuperado el 12 de febrero de 2020.
  14. 1 2 Museos de Bellas Artes de San Francisco. "Elizabeth Sher", Colecciones. Consultado el 12 de febrero de 2020.
  15. 1 2 BAMPFA. "Elizabeth Sher." Consultado el 14 de febrero de 2020.
  16. 1 2 Bell, Camryn. "La exposición 'Autorretratos en la era de las selfies' de la galería Mercury 20 amplía el alcance del autorretrato", The Daily Californian , 21 de enero de 2019. Consultado el 14 de febrero de 2020.
  17. ↑ Levine, Melinda. "El papel en sus múltiples funciones", Artweek , julio de 1978.
  18. ↑ Dickson, Joanne. "Cuatro galerías independientes ofrecen una buena muestra de arte", Palo Alto Times , 27 de julio de 1978.
  19. 1 2 Miller, Elise. "Visiones giratorias", San Diego Magazine , marzo de 1981.
  20. 1 2 Boettger, Suzaan. "Conocer los entresijos", Artweek , 1980.
  21. ↑ Fowler, Carol. "Celebración del grabado", Contra Costa Times , 8 de julio de 1979, pág. 29.
  22. ↑ MacDonald, Robert. "Imágenes de mujeres: censuradas y sin censura", Artweek , febrero de 1979.
  23. ↑ Garfinkle, Ada. "La cuerda muestra gracia", The Independent Journal (Marin), 25 de octubre de 1979, pág. 18.
  24. ↑ Corbin, Mary. "La artista Elizabeth Sher juega con la percepción" . Oakland Magazine . Archivado del original el 26 de marzo de 2024.
  25. 1 2 3 4 5 6 7 Hillinger, Edith. "Elizabeth Sher, 'Cuando las mujeres pasan por la menopausia, ¿adónde van los hombres?'", Women of Vision Journal , verano de 1997, pág. 13-14.
  26. ↑ Donato, Marla. "Mostrando una cabeza para video", Chicago Reader , 6 de febrero de 1984.
  27. 1 2 3 Stefanac, Suzanne. "No es solo otro reportaje", Feature , abril-mayo de 1988.
  28. 1 2 Diálogo de Mujeres Artistas Ecológicas. "Elizabeth Sher", Artistas. Consultado el 12 de febrero de 2020.
  29. 1 2 Whittaker, Richard. "Bella Feldman y Elizabeth Sher en el Berkeley Art Center: Bella Bella," Work & Conversations , 14 de julio de 2013.
  30. ↑ Frank, Nancy. "Video View", Revista Ego , 1 de junio de 1981.
  31. 1 2 3 4 5 6 Dragin, Burt. "Artista de vídeo plasma en cinta los márgenes de la sociedad", The Berkeley Gazette , 1 de febrero de 1984, pág. 11.
  32. ↑ IV Studios. "Recopilaciones". Consultado el 12 de febrero de 2020.
  33. 1 2 Barnes, Harper. "IV Magazine," St. Louis Post-Dispatch , 12 de septiembre de 1985.
  34. 1 2 Ketcham, Diana. "El arte de video extravagante llega a Berkeley esta noche", The Oakland Tribune , 6 de febrero de 1984.
  35. 1 2 3 Tilton, Frank. "La revista de vídeo de Elizabeth Sher es una inyección directa", Kansas City Star , 15 de abril de 1985.
  36. ↑ IV Studios. "Cortometrajes". Consultado el 12 de febrero de 2020.
  37. ↑ Gold, Richard. "La adquisición de Miramax y la puja por 'Roger' marcan la apertura del IFFM", Variety , 11-7 de octubre de 1989.
  38. ↑ Cortner, Sandra. "'Just Another Weekend' trae un equipo de filmación a la ciudad", Mountain Sun , 11 de febrero de 1988, pág. 18.
  39. 1 2 Latimer, Michelle. "Película presenta hechos y sentimientos sobre la menopausia", San Jose Mercury News , 21 de diciembre de 1994.
  40. 1 2 McCullough, Helen. "Acercándose a la luna número 14", Guía de clasificación de videos para bibliotecas , marzo de 1997, pág. 810.
  41. 1 2 Wilcox, Carolyn. "¿Cuando las mujeres pasan por la menopausia, adónde van los hombres?" Library Journal , 1 de marzo de 1997, pág. 115.
  42. ↑ Despiden a Melinda. "Una película local muestra la vida a través de los ojos de las mujeres", San Jose Mercury News , 4 de marzo de 1994.
  43. ↑ Gerhard, Susan. "(S)equal Time," The San Francisco Bay Guardian , 10 de noviembre de 1993.
  44. ↑ Glazer, K. "Boyz II Menopause," Library Journal , marzo-abril de 1998.
  45. ↑ Crimmins, Peter. "Cine de Berkeley se centra en la cirugía estética", The Daily Planet (Berkeley), 22 de marzo de 2001.
  46. ↑ Spaulding, Cathy. "Las películas vuelan con presupuestos mínimos", Daily Phoenix (Oklahoma), 14 de abril de 2001, pág. 1C–2C.
  47. 1 2 Fox, Michael. "Siguiendo el ciclo de la vida y la muerte", East Bay Monthly , octubre de 2017, pág. 28. Recuperado el 12 de febrero de 2020.
  48. ↑ Rohr, Mimi. "Cameron Stanford House presentará una exposición sobre las prácticas de duelo victorianas", Contra Costa Times , 10 de octubre de 2015.
  49. 1 2 Modenessi, Jennifer. "La forma de la vida se despliega en una película sobre una escultora", Contra Costa Times , 23 de septiembre de 2007, pág. C4.
  50. ↑ Sharpe, Mal. "Leyendas locales del jazz II", The Frisco Cricket , primavera de 2005, págs. 4-6.
  51. ↑ Televisión Pública de Detroit. "El matrimonio jazzístico de Alma", Lo más destacado y especiales. Enero de 2005.
  52. ↑ Karman, Mal. "Keeping it reel," Pacific Sun , 7–13 de octubre de 2015, pág. 14.
  53. ↑ Pawlowska, Kasia. "Going Local" , Marin Magazine , Guía del Festival de Cine de Mill Valley, 2015, pág. 16.
  54. ↑ Liberatore, Paul. "Festival de Cine de Mill Valley: Rumores de Oscar en la noche de inauguración", Marin Independent Journal , 9 de octubre de 2015.
  55. ↑ Kilduff, Paul. "La cineasta Liz Sher presenta a Weezie Mott de Alameda", Alameda Magazine , 7 de enero de 2020. Consultado el 14 de febrero de 2020.
  56. ↑ Bustos, Roxann. "Homenaje a Tenochtitlan: Una instalación para el Día de Muertos," Library Journal , diciembre de 1997.
  57. ↑ Alameda Sol . "Weezie Mott de la isla, tema de una nueva película", 14 de noviembre de 2019, pág. 3.
  58. ↑ IV Studios. "Documentales". Consultado el 12 de febrero de 2020.
  59. 1 2 Watson, Adria. "Su exposición de arte muestra amplitud", Experience , 22 de abril de 2016.
  60. ↑ Chen, Julie (ed.). 500 Libros Hechos a Mano Volumen 2 , Nueva York: Lark Crafts/Sterling Publishing, 2013. Recuperado el 17 de febrero de 2020.
  61. ↑ Ampersand , primavera/verano de 2011, pág. 18.
  62. ↑ Roth, David. "El arte del libro en Seager Gray", SquareCylinder , 29 de abril de 2012. Consultado el 12 de febrero de 2020.
  63. 1 2 I. V. Studios. "Libros". Consultado el 12 de febrero de 2020.
  64. ↑ Mercury 20 Gallery. "Elizabeth Sher: Marruecos visto y no visto", 2019. Consultado el 12 de febrero de 2020.
  65. 1 2 Instituto BAU. "Becarios y participantes del Instituto BAU". Consultado el 12 de febrero de 2020.
  66. ↑ Cheng, Dewitt. "Culture Jamming", East Bay Express , 19 de octubre de 2019.
  67. ↑ Threinen-Pendarvis, Cher. El pintor 11 ¡Guau! Libro , Peachpit Press, 2010.
  68. ↑ California College of the Arts. "Elizabeth Sher", Glance , primavera de 2013.
  69. ↑ Green Olive Arts. "Nuestros artistas residentes". Consultado el 12 de febrero de 2020.
  70. ↑ Gullkistan, Centro para la Creatividad. "Antiguos residentes de Gullkistan". Consultado el 12 de febrero de 2020.
  • Sitio web oficial de Elizabeth Sher / IV Studios
  • Página de la artista Elizabeth Sher , Galería Mercury 20
  • https://www.imdb.com/name/nm0792038/