Ellen Taaffe Zwilich

Ellen Taaffe Zwilich ( / t eɪ f ˈ z w ɪ l ɪ k / tayf ZWIL -ik ; ^{[ 1 ]} nacida el 30 de abril de 1939) ^{[ 2 ]} es una compositora estadounidense, la primera mujer compositora en ganar el Premio Pulitzer de Música . Sus primeras obras se caracterizan por la exploración atonal , pero a finales de la década de 1980, había pasado a un estilo posmoderno y neorromántico . ^{[ 3 ]} Ha sido llamada "una de las compositoras vivas estadounidenses más interpretadas y genuinamente populares". ^{[ 4 ]} Fue incluida en el Salón de la Fama de Artistas de Florida en 1994. ^{[ 3 ]} Zwilich ha ejercido como Profesora Distinguida Francis Eppes en la Universidad Estatal de Florida . ^{[ 5 ]}

Ellen Taaffe nació en Miami, Florida . ^{[ 3 ]} Comenzó sus estudios musicales como violinista , obteniendo una licenciatura en música de la Universidad Estatal de Florida en 1960. Se mudó a la ciudad de Nueva York para tocar con la Orquesta Sinfónica Americana bajo la dirección de Leopold Stokowski . Posteriormente se matriculó en la Escuela Juilliard , convirtiéndose en 1975 en la primera mujer en Juilliard en obtener el título de doctora en artes musicales en composición. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Entre sus maestros se encontraban John Boda , Elliott Carter y Roger Sessions . Saltó a la fama cuando Pierre Boulez programó su Simposio para Orquesta con la Orquesta Sinfónica de Juilliard en 1975. ^{[ 3 ] [ 6 ]}

Parte de su obra durante este período fue escrita para su esposo, el violinista Joseph Zwilich , quien tocaba en la orquesta de la Metropolitan Opera . ^{[ 3 ]} Él murió en 1979, después de lo cual Taaffe Zwilich reorientó sus esfuerzos compositivos hacia "comunicarse más directamente con los intérpretes y los oyentes", suavizando su estilo algo áspero y abrupto. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Su Sinfonía n.° 1 ( Tres movimientos para orquesta ) fue estrenada por la American Composers Orchestra en 1982, bajo la dirección de Gunther Schuller . ^{[ 3 ]} Ganó el Premio Pulitzer de 1983 , ^{[ 3 ]} tras lo cual su popularidad e ingresos por encargos le aseguraron poder dedicarse a la composición a tiempo completo. ^{[ 4 ]} De 1995 a 1999, fue la primera titular de la Cátedra de Compositores del Carnegie Hall ; ^{[ 7 ]} durante su estancia allí, creó la serie de conciertos «Making Music», que se centra en interpretaciones y conferencias de compositores vivos, una serie que aún existe. ^{[ 8 ]}

Ha recibido otros numerosos honores, entre ellos el Premio Elizabeth Sprague Coolidge de Música de Cámara, el Premio Arturo Toscanini de la Crítica Musical, la Mención Ernst von Dohnányi , un Premio de la Academia de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , una beca de la Fundación Guggenheim y cuatro nominaciones a los premios Grammy. Fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias , y en 1999 fue designada Compositora del Año por Musical America . ^{[ 3 ]} Ha sido profesora en la Universidad Estatal de Florida y ha formado parte durante muchos años del consejo asesor de la Fundación BMI, Inc. En 2009, se convirtió en presidenta de los Premios BMI para Estudiantes de Composición, sucediendo a Milton Babbitt y William Schuman. Ha recibido seis doctorados honoris causa. ^{[ 3 ] [ 6 ]}

Una grabación de 2012 del Concierto para clarinete y orquesta de cámara de Taaffe Zwilich , interpretada por Chamber Music Northwest con el clarinetista David Shifrin , fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso en 2023 para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^{[ 9 ] [ 10 ]}

El estilo compositivo de Taaffe Zwilich se caracteriza por una obsesión con "la idea de generar una obra completa —estructura a gran escala, lenguaje melódico y armónico, y procesos de desarrollo— a partir de sus motivos iniciales". ^{[ 4 ]} Además de obras orquestales de gran escala como Symbolon (1988), Sinfonía n.° 2 ( Sinfonía para violonchelo ) (1985) y Sinfonía n.° 3 (1992), ha escrito varios conciertos notables de menor escala. Estos incluyen obras para trombón (1988), trombón bajo (1989), flauta (1989), oboe (1990), fagot (1992), trompa (1993), trompeta (1994) y clarinete (2002). También ha escrito un pequeño número de obras corales y ciclos de canciones . Su música fue dirigida por Pierre Boulez en Juilliard en 1975. Su gran éxito llegó tras ganar el Premio Pulitzer de 1983 por su Sinfonía n.º 1. Posteriormente, recibió el encargo de componer dos sinfonías más: una para la Sinfónica de San Francisco y otra para el 150.º aniversario de la Filarmónica de Nueva York . Symbolon se ha interpretado en Europa, Asia y América. ^{[ 11 ]}

Las primeras obras de Ellen Taaffe fueron exploratorias, utilizando técnicas como el serialismo y la técnica dodecafónica para encontrar su propio estilo. ^{[ 12 ]} La composición más destacada de Zwilich, la Sinfonía n.° 1 , fue encargada por la Orquesta de Compositores Estadounidenses y se estrenó en 1982 en el Alice Tully Hall de Nueva York. ^{[ 13 ]} Zwilich señala que la Sinfonía n.° 1 fue concebida para comenzar de forma orgánica, utilizando técnicas antiguas y una idea musical, para luego evolucionar hacia su propia composición única con técnicas modernas y adornos singulares. ^{[ 14 ]}

Por ejemplo, en la Sinfonía n.° 1, Zwilich empleó principios tradicionales como la recurrencia de alturas y estableció explícitamente áreas contrastantes dentro de su composición como base para construir su propia composición única. ^{[ 13 ]} El primer movimiento de Zwilich es el más singular, utilizando un "lema" para marcar el estado de ánimo contemplativo, empleando ascensos de tercera menor y accelerandos para marcar las frases individuales dentro del movimiento ^{[ 14 ]}  . A medida que el primer movimiento crece, la pieza se vuelve gradualmente más intensa hasta llegar a la sección allegro, donde el movimiento disminuye su ritmo y termina de manera similar a como comenzó. ^{[ 13 ]} Al pasar al segundo y tercer movimiento, las composiciones siguen un molde sinfónico tradicional, con el segundo movimiento como una forma de canción y el tercer movimiento en forma de rondó. ^{[ 13 ]}

A medida que continuaba escribiendo, sus composiciones se volvieron más complejas y únicas, centrándose en los elementos emocionalmente expresivos y en técnicas más modernas. ^{[ 12 ]} De forma similar a la Sinfonía n.° 1, Zwilich utiliza un «lema» para abrir su Sinfonía n.° 2 , pero a diferencia de su primera sinfonía, este lema se superpone con otros lemas únicos para cambiar completamente la técnica. ^{[ 15 ]} Este «lema» original sigue un patrón rítmico específico con intervalos de segunda y/o novena seguidos de sus inversiones, que se observaría más adelante como parte de una técnica indicativa en su estilo único. ^{[ 15 ]} Los movimientos siguientes imitan muchas de las técnicas que utilizó previamente en su primera sinfonía, pero a medida que su estilo crece, también lo hacen sus composiciones. La composición de Zwilich para orquesta es mucho más dramática, destacando una sección de percusión ampliada y contrastes dinámicos más acentuados a lo largo de la pieza para hacerla más enérgica y moderna. ^{[ 15 ]}

• Sitio web oficial
• Ellen Taaffe Zwilich en Toda la música
• Ellen Taaffe Zwilich recopiló noticias y comentarios en The New York Times.
• Discografía de Ellen Taaffe Zwilich en Discogs
• ENCUENTROS: Ellen Taaffe Zwilich. Archivado el 15 de marzo de 2004 en Wayback Machine por George Sturm.
• Página de Ellen Taafe Zwilich en Theodore Presser Company.
• Entrevista con Ellen Taaffe Zwilich , 13 de enero de 1986
• Ellen Zwilich con David Dubal en 1991