Elliot Eisner

Elliot Wayne Eisner (10 de marzo de 1933 - 10 de enero de 2014) fue profesor de Arte y Educación en la Escuela de Posgrado en Educación de Stanford , y fue una de las mentes académicas más importantes de los Estados Unidos. ^{[1] [2]} Fue activo en varios campos, incluida la educación artística , la reforma curricular, la investigación cualitativa y recibió el Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville en 2005 por su trabajo en educación ^[3] , así como el Premio Internacional Brock en 2004. ^[4] En 1992, recibió el Premio Mundial de Educación José Vasconcelos en reconocimiento a sus 30 años de trabajo académico y profesional, particularmente su contribución en la formulación de políticas educativas para comprender mejor el potencial de las artes en el desarrollo educativo de los jóvenes. ^[5] Fue el destinatario de 1997 del Premio Sir Herbert Read de la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte (INSEA).

Eisner nació en Chicago, Illinois, el 10 de marzo de 1933, en una familia de inmigrantes judíos rusos . Su padre, Louis Eisner (originalmente Leibl Iznuk), nació en el shtetl de Pavoloch en el Imperio ruso (ahora Ucrania ), y emigró a Estados Unidos en 1909. Era un fabricante de arneses para bueyes y un trabajador del cuero, así como miembro del Sindicato Internacional de Trabajadores de Pieles y Cuero . Sus experiencias sindicales, y su trabajo posterior en la fábrica de equipaje Platt de Chicago, le inculcaron inclinaciones socialistas . La actividad sindical de Louis Eisner le brindó la oportunidad de conocer a Eugene Debs en una convención socialista para su campaña para las elecciones de 1920. Su madre, Eva Perzov (originalmente Chava Perzovsky), era una taquígrafa de la ciudad de Chechersk (en la actual Bielorrusia ).

Elliot Eisner obtuvo su maestría (1958) y doctorado (1962) en educación en la Universidad de Chicago , donde estudió con Joseph Schwab, Bruno Bettelheim , Benjamin Bloom y Phillip Jackson. Fue nombrado profesor asociado de Educación y Arte en la Universidad de Stanford en 1965.

Su trabajo ha apoyado la educación artística basada en la disciplina y desarrolló la importancia de las formas de representación en la educación. Eisner comenzó a defender las artes en publicaciones académicas durante la década de 1960. Reconoció que la falta de las artes y la prominencia de los estándares y las pruebas estandarizadas habían resultado en una falta de apreciación del pensamiento creativo en el aula. La memoria mecánica y la única forma de obtener una respuesta final eran lo que mandaba. La visión de Eisner de la escuela pública era una en la que los estándares podían existir, pero en lugar de dominar el plan de estudios, trabajaban codo a codo con enfoques artísticos para desarrollar el plan de estudios y evaluar el rendimiento de los estudiantes. En un artículo titulado “Curriculum Ideas in a Time of Crisis”, Eisner (1965) hace un llamado a la acción en relación con las artes: “Quizás podamos ahora identificar la crisis en la educación artística. Creo que es una crisis de aprovechar al máximo un período de oportunidad. Creo que este es un período de promesas ilimitadas para el campo de la educación artística. Nuestra crisis es ahora, los estudiantes están listos, los padres están listos, el país está listo, ¿estaremos listos? ^[6] “La educación artística en este momento de la historia, argumentó, estaba en crisis no solo por la falta de arte en las escuelas, sino porque la forma en que se enseñaban las artes se centraba principalmente en la expansión del trabajo del estudiante con los medios en lugar de comprender un medio dado en profundidad. Eisner no solo procedió a hacer un llamado a una mayor presencia de las artes en las escuelas, sino que también defendió el desarrollo de una comprensión más profunda del arte. Escribió: “Me gustaría proponer que el currículo de educación artística se construya a lo largo de tres líneas principales de enfoque. Estos tres focos son los aspectos productivos del arte, los aspectos críticos y los aspectos históricos”. ^[6] Los aspectos productivos del arte son aquellos en los que los estudiantes se involucran en la producción de obras de arte, mientras que los aspectos críticos se centran en que los estudiantes tengan el lenguaje para criticar y hablar sobre una obra de arte y su efecto en ellos como espectadores, y los aspectos históricos cubren los movimientos del arte a lo largo del tiempo. Este llamado a la acción fue un llamado impulsado por una falta directa de temas que eran importantes para Eisner, personalmente. Estaba defendiendo algo que le apasionaba porque vio que la atención que se le daba en ese momento estaba dañando cualquier experiencia real que los estudiantes pudieran tener con el contenido del plan de estudios. Esto marcaría la dirección de su trabajo durante mucho tiempo.

Aunque el objetivo inicial de Eisner (1965) era principalmente llamar la atención sobre las artes y su ausencia en el currículo estadounidense, también quería señalar que el arte no tenía por qué estar aislado de otras materias o que tenía el monopolio de la creatividad. Escribió: “Ahora bien, desarrollar la creatividad es algo bueno y creo que los educadores de arte deberían ocuparse de ello, pero no nos engañemos, la educación artística no tiene derecho a la creatividad”. ^[7] Este es un factor importante en el pensamiento de Eisner porque, si bien se esforzó por llevar la educación artística al frente de la discusión, también sostuvo que la responsabilidad de la educación del arte y la creatividad pertenece a todos. Hay un arte en todas las materias, desde matemáticas hasta inglés y ciencias, y los profesores no deberían dejar que los profesores de arte sean los únicos que involucren a los estudiantes en modos creativos de expresión. Eisner (1965) profundizó su argumento en otro artículo del mismo período. Eisner escribió: “La creatividad, que antes se consideraba un don elusivo, casi místico, para unos pocos especiales, ahora se considera una capacidad común a todos, que la escuela debería desarrollar de manera efectiva”. ^[7] La ​​pasión de Eisner por el arte encajaba perfectamente en una ausencia que veía en los programas escolares y, como una cuestión de progresión en su trabajo, vio una oportunidad de abordar también el arte del desarrollo curricular y la pedagogía docente.

Durante la década de 1980, Eisner mantuvo una serie de intercambios con Denis C. Phillips sobre el estado de la investigación cualitativa para la comprensión educativa. Eisner también mantuvo un conocido debate con Howard Gardner sobre si una obra de ficción como una novela podía presentarse como tesis doctoral (Eisner creía que sí, y desde entonces se han presentado con éxito algunas novelas).

Publicó regularmente; sus obras incluyen cientos de artículos y más de una docena de libros. También habló con frecuencia ante profesores, administradores y en conferencias profesionales. Se desempeñó como presidente de muchas organizaciones profesionales, incluidas la Asociación Estadounidense de Investigación Educativa , la Asociación Nacional de Educación Artística , la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte (InSEA) y la Sociedad John Dewey .

Elliot Eisner murió el 10 de enero de 2014 por complicaciones de la enfermedad de Parkinson . ^[8]

• Getty Research Institute , "Elliot Eisner, 28 de abril de 1999", Proyecto de Archivos de Historia de la Educación Artística, 1998-1999 , Inventarios de colecciones y herramientas de búsqueda, Entrevistas con destacados educadores de arte de los años 1980 y 1990