Elliott Earls

Después de graduarse del RIT, Earls trabajó en de Harak and Poulin Associates en Nueva York. ^{[ 1 ]} Luego trabajó con David Cundy en New Canaan. ^{[ 1 ]} En 1995, Earls creó un CD de su trabajo de diseño llamado "The Apollo Program", que recibió su nombre del programa de la NASA. ^{[ 1 ]} A mediados de la década de 1990, desarrolló tres tipografías inusuales: Dysphasia, Dysplasia y Dyslexia. ^{[ 1 ]} Su siguiente CD-ROM se tituló Eye Sling Shot Lions. ^{[ 1 ]} Trabajó durante algunos meses como diseñador gráfico en Elektra Records . También trabajó para Nonesuch Records , Little Brown, Scribner y Cartoon Network . ^{[ 1 ]} Se le ha llamado un " diseñador gráfico grunge " por su creación de "tipografías antiguas distorsionadas" y tipografía "agresivamente ilegible" que adoptó la "expresividad desaliñada" de la "estética [musical] grunge"; El enfoque radical y antisistema de Earls estuvo influenciado por el movimiento dadaísta . ^{[ 3 ]} Una de sus tipografías que ha sido calificada de estilo "grunge" es Dysphasia.

Después de su período "grunge", desarrolló fuentes de líneas más limpias, como "Venus Diode, Jig Saw Dropshadow y Typhoid Mary". ^{[ 1 ]} Ha sido artista residente en la Academia de Arte de Cranbrook; a partir de 2002, fue la segunda persona en ocupar este cargo. ^{[ 1 ]} Earls se convirtió en director del programa de posgrado en diseño gráfico en Cranbrook en 2001. ^{[ 2 ]} Su obra se encuentra en el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt del Smithsonian , el Museo Wolfsonian , el Museo de Arte de Miami , el Museo de la Trienal de Milán; el Museo de Arte de Cranbrook; y en la Universidad de Akron . ^{[ 2 ]} Durante 2000 y 2001, Earls fue artista residente en Fabrica, el estudio de diseño de Benetton en Treviso, Italia. Earls ha sido profesor de "diseño, tipografía y nuevos medios en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase ". ^{[ 2 ]}

Earls realiza espectáculos de performance " un hombre orquesta " en los que "...presenta textos hablados, canta, actúa,...utiliza ordenadores para activar un flujo de imágenes gráficas aleatorias en pantallas grandes", ^{[ 1 ]} toca la guitarra y enciende varias máquinas y dispositivos. Su primer espectáculo fue en 1997 en Soho en la ciudad de Nueva York, seguido de actuaciones en 1999 y 2000 en el Culture Mart Festival (también en Soho). ^{[ 2 ]} Earls ha realizado espectáculos en el Walker Art Center (Minneapolis); el Oak Street Theatre (Portland, Maine); Experimenta 99 (Lisboa); Opera Totale (Venecia, Italia); Typo 2000 (Berlín); Living Surfaces (Park City, Utah); en el Vernissage de Art Basel; el Exit Festival; y en el Music Hall de Detroit. ^{[ 2 ]} Earls es miembro del grupo musical llamado The Venomous Sons of Jonah. El grupo grabó música para el espectáculo de performance de Earls titulado Bull and Wounded Horse . ^{[ 2 ]} Earls ganó la Beca para Artistas Emergentes por su performance del Wooster Group . ^{[ 2 ]} En 2002, Emigre Inc., con sede en California, lanzó "Catfish", un documental de 55 minutos sobre el trabajo de performance de Earls. "Catfish" se lanzó en DVD como el número 62 de la revista Emigre. ^{[ 4 ]} En julio de 2019, Earls volvió a lanzar el material original de "Catfish" como el episodio 85 de su serie de YouTube Studio Practice. ^{[ 5 ]}

Earls realizó una película titulada Catfish en 2002. Es un documental que incluye "...película digital altamente manipulada..., animación, fotografía stop motion, dibujo, tipografía y acción real". ^{[ 2 ]} De 2008 a 2014, Earls trabajó en un largometraje digital improvisado titulado "The Saranay Motel". Después de que la película se proyectara a modo de prueba en el Palladium Theater de Birmingham, Michigan, se sometió a una extensa reedición. La versión final de la película nunca se ha proyectado públicamente. Earls afirmó en conferencias como artista residente que existe una reedición casi completa de la película. Muchos fragmentos de la película se han mostrado en episodios de su serie de YouTube Studio Practice.

Earls creó el canal de YouTube "Studio Practice" en diciembre de 2015. Los episodios de Studio Practice se centran en "temas que dan vida al estudio del artista y del diseñador". Los episodios combinan temas conceptuales relacionados con el arte con animación, gráficos y comedia de sketches. Entre los episodios más destacados de Studio Practice se encuentra el Episodio 30, "El sintetizador de música electrónica como herramienta de crítica en el arte contemporáneo". En este episodio, Earls presenta su "Método ADSR (Ataque, Decaimiento, Sostenimiento, Liberación) para la evaluación de obras de arte". El método ADSR de Earls, metafóricamente, "entiende la obra de arte como una especie de forma de onda [de sintetizador]" y presenta un método para la evaluación crítica de obras de arte y diseño. ^{[ 6 ]}

El 15 de diciembre de 2016, en el episodio 30 de Studio Practice, Earls describió su método ADSR ( Ataque, Decaimiento, Sostenimiento, Liberación ) para la evaluación de obras de arte. ADSR es un enfoque para la síntesis de sonido. En el método ADSR de Earls, las obras de arte y diseño se pueden evaluar (analizar críticamente) mediante un modelo de forma de onda.

En este modelo, la fase de "Ataque" de la obra se corresponde con el concepto de "Primicia" de Charles Sanders Peirce y se entiende como la "reacción emocional, fenomenológica y óptica inmediata a la obra" en la primera cienmilésima de segundo en presencia de una obra de arte o diseño.

La fase de "decadencia" comienza en el momento en que la obra "se somete a una carga cognitiva". Esta fase marca el instante en que el individuo, en presencia del objeto artístico o de diseño, "empieza a reflexionar sobre la obra". Es "cuando intentamos comprender la experiencia artística". Earls ha escrito y afirmado que "las obras de arte deben ser capaces de resistir, y más importante aún, recompensar una carga cognitiva sostenida".

Esta afirmación se relaciona tanto con la decadencia como con la perdurabilidad de la experiencia artística. Para Earls, «perdurabilidad» es el «nivel de atracción intelectual, emocional o fenomenológica ante la presencia directa de la obra». En la etapa de «perdurabilidad», «algunas obras recompensan la reflexión profunda, otras la castigan».

Según Earls, la fase de "liberación" de una obra de arte/diseño comienza en el momento en que uno se aleja de la presencia del objeto/experiencia, y "es una medida del nivel de persistencia cognitiva de una obra después de que el espectador se ha alejado de la presencia directa del objeto/experiencia". ^{[ 6 ]}