Elsa Peretti

En 1964, Peretti se convirtió en modelo de moda, trabajando en Barcelona , ​​España. ^{[ 3 ]} En 1968 se mudó a la ciudad de Nueva York por recomendación de la agencia de modelos Wilhelmina . ^{[ 7 ]} A principios de la década de 1970, junto con Karen Bjornson , Anjelica Huston , Alva Chinn , Pat Cleveland , Chris Royer y Pat Ast , entre otras, se convirtió en una de las modelos favoritas del diseñador Halston , apodadas las Halstonettes. ^{[ 11 ]}

A finales de la década de 1970, Peretti era un asiduo del Studio 54 , junto con el diseñador Halston, Andy Warhol , Liza Minnelli , ^{[ 5 ]} Bianca Jagger , Cher y Donald e Ivana Trump . ^{[ 7 ]}

Según Halston, "Elsa tenía estilo: hizo suyo el vestido que modelaba". ^{[ 5 ]} La fotografía de Helmut Newton "Elsa Peretti con disfraz de conejita" —posó para él con un disfraz de conejita de Playboy en Halloween de 1975 ^{[ 3 ]} — se considera una imagen perdurable de la década de 1970. ^{[ 12 ]}

En 2019, fue entrevistada en el documental Halston ( CNN films), donde recordó sus años de trabajo, fiestas y amistad con el diseñador. ^{[ 13 ]}

En 1969, Peretti comenzó a crear nuevos estilos de joyería para un puñado de diseñadores de moda en Manhattan . Su primer diseño, en colaboración con un platero en España, fue un pequeño jarrón de plata de ley de dos pulgadas como colgante en un collar de cuero, inspirado en un hallazgo en un mercadillo. ^{[ 7 ]} Lucido en un desfile por una de las modelos de Giorgio di Sant' Angelo , fue todo un éxito. ^{[ 7 ]} Para 1971, ya diseñaba joyas para Halston . Continuó utilizando la plata, contribuyendo a que este material pasara de ser considerado "común" a una opción popular para Liza Minnelli y otras. ^{[ 5 ]} Minnelli recordó haber descubierto el trabajo de Peretti después de que Halston le aconsejara probar la plata: "'Dios mío', pensé... Solo podía pensar en Albuquerque. Pero entonces Elsa sacó todas estas cosas... Todo era tan sensual, tan sexy. Me encantó". ^{[ 14 ]}

Peretti ascendió rápidamente en el mundo de la joyería, recibiendo el Premio Coty de 1971 por diseño de joyería, ^{[ 15 ] [ 16 ]} y tuvo su primera aparición en la revista Vogue . En 1972, Bloomingdale's , una de las emblemáticas tiendas departamentales de Nueva York, abrió una boutique dedicada a Peretti. ^{[ 17 ]} En 1974, firmó un contrato con Tiffany & Co. para diseñar joyería de plata; ^{[ 18 ]} su trabajo para ellos fue la primera vez que Tiffany vendía joyería en ese material en 25 años. ^{[ 7 ]} Para 1979, era la diseñadora principal de la firma. ^{[ 18 ]} Sus piezas de plata se consideraban "divertidas" y atrajeron a una clientela más joven. La introducción de la plata revisó la categoría de joyería fina y, comparativamente más asequible, se convirtió en algo que las mujeres comenzaron a comprar cada vez más para sí mismas en lugar de recibirlo tradicionalmente como regalo. ^{[ 3 ]} La reintroducción de la plata por parte de Peretti en la empresa resultó tan popular que en 2002, la empresa comenzó a aumentar los precios simplemente para mantener una sensación de exclusividad para la marca. ^{[ 19 ]}

Peretti diseñó más de treinta colecciones para Tiffany, con obras descritas como "revolucionarias", "atemporales, distintivas y modernas". ^{[ 6 ]} Su proceso incluyó viajes a Japón, China y Europa, y se inspiró en el trabajo de artesanos de esos lugares para la creación de colecciones exitosas como Bean (un colgante abstracto con forma de haba), Open Heart, Mesh, Bone y Zodiac. Además de la plata esterlina , parte de su sello distintivo fue el uso de materiales como el jade , la laca y el ratán . ^{[ 20 ]} El arte moderno fue una influencia; citó las esculturas de Alexander Calder y Henry Moore como inspiraciones para su colección Open Heart de joyas colgantes que presentaban el contorno de un corazón descentrado. ^{[ 7 ]} Piezas como Bone Cuff (1970) incorporaban formas orgánicas con una apreciación del cuerpo humano, y fueron vistas como un puente entre la bisutería y la joyería seria. ^{[ 18 ]} Peretti dibujó la forma a partir de los huesos de monjes que había visto dentro de una iglesia capuchina del siglo XVII cerca de Roma durante su infancia. ^{[ 14 ]} De popularidad perdurable, Gal Gadot lució una versión de oro de 18 quilates en la película Wonder Woman 1984 de 2020 y Sarah Jessica Parker la lució como Carrie Bradshaw en la primera película de Sex and the City (2008). ^{[ 7 ]}

La obra se vendió a una gran variedad de precios, dependiendo en parte de los materiales; en 2021, una versión del collar Diamonds by the Yard de Peretti se vendió por 400 dólares, mientras que otra tenía un precio de 75 000 dólares. ^{[ 7 ]} En 2012, Tiffany y Peretti extendieron su contrato por otros 20 años, ^{[ 21 ]} pagando por adelantado 47 millones de dólares. ^{[ 7 ]} En 2015, sus diseños registrados como Elsa Peretti representaron el ocho por ciento de las ventas netas de Tiffany; ^{[ 20 ]} en otros años la cifra ha sido superior al 10%. ^{[ 7 ]}

Peretti también diseñó cubiertos para Tiffany, pero solo después de haberse consolidado como una marca reconocida con sus joyas. ^{[ 18 ]} Sus creaciones fueron extensas (además de cubiertos, que incluían un cortador de pizza de plata, también diseñó bolígrafos, ceniceros, un sujetador de malla dorada y frascos de perfume para Halston), pero la línea de joyería siguió siendo el centro de su trabajo. ^{[ 7 ]} Vogue la llama "posiblemente la mujer más exitosa que jamás haya trabajado en el campo de la joyería". ^{[ 3 ]}

En 2024, Tiffany presentó el anillo Elsa Peretti Split para conmemorar el 50 aniversario de la colaboración de Peretti con la marca. Este anillo se inspira en el diseño del brazalete Bone de Peretti. ^{[ 22 ]}

• Premio Coty de la crítica de moda estadounidense , 1971: Peretti gana un premio especial por sus joyas. ^{[ 37 ]}
• Premio President's Fellow, Escuela de Diseño de Rhode Island , 1981 ^{[ 9 ]}
• Premio Espíritu de Logro del Albert Einstein College, 1982 ^{[ 9 ]}
• Premio "Noche de las Estrellas" del Grupo de Moda, 1986 ^{[ 9 ]}
• Premio de la industria de perlas cultivadas, 1987 ^{[ 9 ]}
• Diseñador de accesorios del año del Consejo de Diseñadores de Moda de América, 1996 ^{[ 9 ]}
• Cátedra Elsa Peretti de Diseño de Joyería: En 2001, Tiffany & Co. estableció la Cátedra Elsa Peretti de Diseño de Joyería. Para el 25.º aniversario de su colaboración con Peretti, Tiffany & Co. creó un fondo perpetuo para el apoyo salarial del profesorado del Departamento de Diseño de Joyería del Fashion Institute of Technology (FIT). A petición de Peretti, la dotación honra su trabajo con Samuel Beizer , presidente fundador del Departamento de Diseño de Joyería del FIT. ^{[ 38 ]}
• 2013: Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Cataluña, que se concede anualmente a personas u organizaciones que se hayan distinguido por su destacada contribución en sus respectivas áreas culturales. ^{[ 39 ]}
• 2015: Guardó JORGC ( Col·legi Oficial de Joiers, d'Orfebres, de Rellotgers i de Gemmòlegs de Catalunya) en reconocimiento a la trayectoria global ^{[ 40 ]}

• Grande Ufficiale, Ordine al Merito della Repubblica Italiana ( Orden al Mérito de la República Italiana ) ^{[ 41 ]}
• Gran Cruz pro Mérito Melitensi ( Orden de Malta ) ^{[ 42 ]}
• Miembro honorario del Circolo di San Pietro ^{[ 43 ]}

• Museo Británico : En 2009, el Museo Británico adquirió 30 creaciones de Peretti para su colección del siglo XX. El museo describe la capacidad de Peretti para producir objetos procedentes de diferentes partes del mundo como única, destacando que combinan "una artesanía soberbia y un significado simbólico en la era moderna". ^{[ 44 ]}
• Museo de Arte de Indianápolis , Indiana ^{[ 45 ]}
• Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts ^{[ 46 ]}
• Museo de Bellas Artes de Houston, Texas ^{[ 47 ]}

• Quince de mis cincuenta con Tiffany, Fashion Institute of Technology , Nueva York, 1990 ^{[ 9 ]}
• Retrospectiva, tiendas Tiffany's en todo el mundo, 2001 ^{[ 9 ]}