Hasta que la muerte nos separe

Till Death Us Do Part es una comedia de situación británica que se emitió en BBC1 de 1965 a 1975. El programa se emitió por primera vez en 1965 como piloto de Comedy Playhouse , y luego se emitieron siete temporadas entre 1966 y 1975. En 1981, ITV continuó la comedia durante seis episodios, titulándola Till Death... La BBC produjo una secuela de 1985 a 1992, In Sickness and in Health .

Creada por Johnny Speight , la serie Till Death Us Do Part se centraba en la familia Garnett del East End , liderada por el patriarca Alf Garnett ( Warren Mitchell ), un hombre blanco reaccionario de clase trabajadora con ideas racistas y antisocialistas . Su sufrida esposa Else era interpretada por Dandy Nichols , y su hija Rita por Una Stubbs . El marido de Rita, Mike Rawlins ( Anthony Booth ), es un holgazán socialista de Liverpool que frecuentemente se enfrenta a Garnett. Alf Garnett se convirtió en un personaje muy conocido en la cultura británica , y Mitchell lo interpretó en teatro y televisión hasta la muerte de Speight en 1998.

Además del spin-off In Sickness and in Health , Till Death Us Do Part fue rehecha en varios países, incluyendo Alemania ( Ein Herz und eine Seele ) y los Países Bajos (como Tot de dood ons scheidt ) en 1969 y como Met goed fatsoen en 1975, esta última nunca fue emitida; In Sickness and in Health fue adaptada como In voor- en tegenspoed en 1991–1997). También es el programa que inspiró All in the Family en los Estados Unidos, ^{[ 1 ]} que, a su vez, inspiró la brasileña A Grande Família . Se cree que muchos episodios de las tres primeras temporadas ya no existen, habiendo sido destruidos a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 como era la política en ese momento .

En el año 2000, el programa ocupó el puesto número 88 en la lista de los 100 mejores programas de televisión británicos elaborada por el British Film Institute . El título hace referencia a la Liturgia Matrimonial del Libro de Oración Común .

La serie se convirtió en un éxito instantáneo porque, aunque era una comedia, abordaba aspectos de la vida de la clase trabajadora con relativo realismo y en el contexto de su época. Trataba cuestiones raciales y políticas que se habían vuelto cada vez más frecuentes en la sociedad británica. Mitchell dotó al personaje de Alf Garnett de un encanto terrenal que lo humanizó y lo hizo simpático. Según entrevistas que concedió, el hecho de que algunos espectadores pasaran por alto las ideas racistas de Alf y lo consideraran un «diamante en bruto» decepcionó a Speight. ^{[ 2 ]}

La serie retrató un aspecto clave de la Gran Bretaña de los años sesenta: la percepción pública de que la brecha generacional se estaba ampliando. Alf, y en menor medida su esposa, representaban a la vieja guardia, las actitudes tradicionales y conservadoras de la generación anterior. Las disputas de Alf con su yerno de izquierdas no eran solo ideológicas, sino también generacionales y culturales. Su yerno y su hija representaban a la generación más joven. Apoyaban aspectos de la nueva era, como la relajación de las normas sexuales, así como las nuevas modas y estilos musicales. Estas mismas cosas eran anatema para Alf y, en su opinión, indicativas de todo lo que estaba mal en la generación más joven y las actitudes liberales que adoptaban.

Alf fue retratado como el arquetipo del conservador de clase trabajadora . Sus dos pasiones principales eran el fútbol y la política, aunque su conocimiento real de ambas era limitado. Usaba un lenguaje considerado inaceptable para la televisión en la década de 1960. A menudo se refería a las minorías raciales como " negros " y términos similares. Se refería a su yerno de Liverpool como "Shirley Temple" o un " cachorrito de Scouse " (una frase que llamó la atención de Micky Dolenz de los Monkees , quien la escuchó durante una gira por el Reino Unido y la usó como título del siguiente sencillo del grupo , aunque su discográfica lo renombró "Alternate Title" en el mercado británico para evitar controversias), y a su esposa como una "vieja vaca tonta" (un sustituto de "vaca" que fue vetado por el jefe de comedia de la BBC, Frank Muir ). Michael Palin escribió en su diario el 16 de julio de 1976 que Warren Mitchell le dijo que la expresión "silly moo" no estaba en el guion: "Surgió durante un ensayo cuando olvidó la frase 'Silly old yegua'". De manera controvertida, el programa fue uno de los primeros programas de gran audiencia en incluir la palabrota " bloody ". El programa fue uno de los muchos que Mary Whitehouse citó como ejemplo de la "laxitud moral" de la BBC. ^{[ 3 ]}

En una demostración de las habilidades satíricas de Speight —tras una exitosa demanda por difamación interpuesta contra él por Whitehouse ^{[ 4 ]} — creó un episodio, emitido por primera vez el 27 de febrero de 1967, en el que Alf Garnett aparece como admirador de Whitehouse. Se ve a Garnett leyendo con orgullo su primer libro. "¿Qué estás leyendo?", pregunta su yerno. Cuando le cuenta que es Mary Whitehouse, su yerno se ríe entre dientes. La respuesta de Alf es: "¡Se preocupa por la maldita moral de la nación!". El episodio termina con el libro siendo quemado. ^{[ 5 ]}

Finalmente, "silly moo" se convirtió en una frase cómica recurrente . Otra frase de Garnett era "es lógico", generalmente antes de hacer algún comentario manifiestamente irracional. Alf fue retratado como un admirador de Enoch Powell , un político conservador de derecha conocido particularmente por su fuerte oposición a la inmigración de personas de países no blancos. Alf también era seguidor del West Ham United (un club de fútbol con sede en el East End) y era conocido por hacer comentarios despectivos sobre "los judíos de los Spurs" (en referencia al Tottenham Hotspur , un club del norte de Londres con una considerable afición judía). Este fue un toque humorístico de Speight, ya que Warren Mitchell era judío y seguidor del Tottenham Hotspur. ^{[ 6 ]}

En entrevistas, Speight explicó que originalmente había basado el personaje de Alf en su padre, un estibador del East End que era fervientemente reaccionario y tenía actitudes retrógradas hacia las personas negras. Speight dejó claro que lamentaba que su padre tuviera tales actitudes, que él consideraba reprobables. Speight veía la serie como una forma de ridiculizar esas ideas y lidiar con sus complejos sentimientos hacia su padre.

Posteriormente, en el libro sobre la serie, A Family at War, de Mark Ward, se afirmó que las únicas similitudes entre Alf y el padre de Speight radicaban en que este último era un estibador y obrero de clase trabajadora del East End, votante conservador, veneraba los valores británicos tradicionales y era muy educado con todo el mundo, independientemente de su origen. Se afirma que Speight se inspiró en los mozos de estación que conoció cuando trabajaba temporalmente para British Rail en Londres para crear la personalidad intolerante de Alf. Las opiniones políticas de Alf y Mike reflejaban la propia percepción de Speight sobre la gente de izquierda y de derecha : Alf representaba la ignorancia y la intolerancia de la derecha, mientras que Mike representaba el idealismo de muchos sectores de la izquierda.

Johnny Speight se ganó la reputación de entregar los guiones con retraso, a veces sin terminar y todavía en forma de apuntes preliminares (que el editor y el reparto terminarían y perfeccionarían durante los ensayos), ya fuera cerca de la fecha límite, en la misma fecha o, en ocasiones, incluso después. Speight afirmaba que esto garantizaba la máxima actualidad de la serie, aunque el primer productor del programa, Dennis Main Wilson , lo desmintió. Wilson declaró que a menudo se encontraba a Speight a altas horas de la noche en una selección habitual de bares del West End , y que en más de una ocasión Wilson tuvo que sacarlo a rastras de dichos establecimientos y llevarlo a casa para que pudiera mecanografiar y terminar los guiones.

Esta fue la razón por la que la segunda temporada constó de diez episodios en lugar de los trece encargados. Como tres guiones que debían grabarse y emitirse hacia el final de la temporada no estaban listos y los actores, el equipo técnico y Speight ya habían cobrado por adelantado trece episodios, se decidió grabar un especial para el lunes de Pascua —«Hasta que nos separemos»— que consistiría principalmente en improvisaciones del reparto y el equipo técnico dentro de los límites generales de una trama. Por motivos contables, este se consideraría un undécimo episodio de la segunda temporada. Con el doble de duración habitual, también compensó el tiempo en pantalla de un duodécimo episodio. La adición de este episodio significó que solo se desperdició el salario de una semana, en lugar de tres. Normalmente, una comedia de situación tendría tiempo suficiente (desde varias semanas hasta varios meses) entre la grabación y la emisión para solucionar cualquier problema de entrega del guion. Para garantizar la máxima actualidad, la mayoría de los episodios de la segunda temporada de Till Death Us Do Part se grabaron menos de siete días antes de su fecha de emisión prevista. Dado que todos los estudios estaban reservados otras noches para otras producciones, a veces más importantes, esto significaba que la grabación de los episodios de Till Death Us Do Part no podía trasladarse a otra noche ni a otro estudio si el guion no estaba listo a tiempo para los ensayos o la grabación. Si esto ocurría (como sucedió hacia el final de la segunda temporada), no habría ningún episodio listo para su emisión esa semana. Debido al escaso tiempo entre la grabación y la emisión y a la falta de episodios no emitidos para reemplazarlos, se tuvieron que utilizar otros programas para completar la programación en las últimas tres semanas previstas de los trece episodios de la segunda temporada. Es debido a estos problemas de actualidad que retrasaban (y a veces cancelaban) los guiones que la tercera temporada es notablemente menos actual que la segunda y contaba con algunas semanas entre la grabación y la emisión para servir de margen y garantizar la continuidad de la serie en caso de que uno o más episodios no se emitieran.

La entrega tardía de los guiones fue un problema que surgió por primera vez durante la producción de la primera temporada. La segunda temporada tuvo un buen comienzo en este sentido, ya que los primeros cuatro guiones se entregaron antes de la fecha límite, pero a medida que avanzaba la temporada, quedó claro que Speight volvía a tener estos problemas. Entre un sinfín de otros problemas (que se detallan más adelante), la gota que colmó el vaso para la primera temporada parece haber sido que un guion de la última (tercera) temporada de ocho episodios no se entregó a tiempo para que comenzaran los ensayos, lo que provocó la pérdida de un episodio. Esto confirmó a la BBC sus sospechas de que Speight no era el guionista ideal para escribir para una comedia de situación de actualidad.

Para combatir estos problemas, el equipo de producción sugirió que hubiera "ventanas" o "espacios" dentro del guion que pudieran eliminarse fácilmente y reemplazarse con chistes más actuales (una táctica frecuente utilizada en otras comedias de situación de actualidad como The New Statesman de Yorkshire Television veinte años después), una sugerencia que Speight rechazó inicialmente durante la emisión de la serie en la década de 1960, pero que fue adoptada durante la emisión de la década de 1970. Esto resultó particularmente útil para asegurar la máxima actualidad durante la temporada de 1974, algunos de cuyos episodios reflejaban y satirizaban la huelga de mineros del Reino Unido y la semana laboral de tres días . La negativa inicial de Speight a aceptar estas sugerencias, combinada con sus constantes exigencias de aumentos salariales (llegando a ser el guionista de comedia mejor pagado y luego, tras otro aumento, el guionista de televisión mejor pagado, en un momento de estrictas restricciones salariales en el sector público impuestas por el gobierno laborista de Harold Wilson , lo que fue una fuente de particular vergüenza para la BBC) y los crecientes enfrentamientos que él y la BBC tenían con Mary Whitehouse, culminaron en un punto crítico. Con el tiempo, Mary Whitehouse y la Asociación Nacional de Espectadores y Oyentes (NVLA) tuvieron varios litigios con la BBC relacionados directa o indirectamente con la serie, algunos de los cuales ganaron Whitehouse o la NVLA. Durante las dos primeras temporadas, el programa se emitía originalmente entre semana a las 19:30, antes de la franja horaria de protección infantil posterior a las 21:00 , y tanto Whitehouse como Speight hicieron campaña para que se cambiara el horario, el único aspecto del programa en el que coincidieron. La reticencia inicial de la BBC a reprogramar la serie puede explicarse por el hecho de que el concepto de "horario de protección infantil" era un fenómeno relativamente nuevo en aquel momento y no existía consenso entre la BBC y la ITA sobre qué debía o no constituir una programación apta para toda la familia, ni sobre cuándo debía comenzar dicho horario, recayendo la responsabilidad de determinar qué contenido era apto para toda la familia principalmente en los padres del niño.

La indignación pública por el episodio "El donante de sangre", considerado particularmente desagradable, y el nuevo presidente del Consejo de Administración de la BBC , Lord Hill (nombrado sucesor de Lord Normanbrook tras su repentina muerte en junio de 1967), adoptaron un enfoque mucho más conservador en la gestión de la BBC que la actitud liberal y relajada de su predecesor. Estos fueron otros dos factores que intensificaron las críticas contra la serie. Lord Hill había sido presidente de la Autoridad de Televisión Independiente ( ITV) y se aseguró de que la cadena se mantuviera relativamente libre de controversias. Compartía muchas de las opiniones de Whitehouse y de la NVLA en general, las cuales también chocaban con las del entonces director general de la BBC, Hugh Carleton Greene (de quien se dice que sentía un "súper desprecio" por Hill), quien había sido el mayor defensor de la serie e ignoraba alegremente a Whitehouse siempre que era necesario. Muchos otros miembros de la dirección de la BBC también expresaron sus opiniones directamente a Hill sobre su nombramiento, en particular el entonces director de BBC2 , David Attenborough , quien comparó que Hill fuera presidente del Consejo de Administración de la BBC con "darle a Rommel el mando del Octavo Ejército ". Ni Hill ni su predecesor, Normanbrook, tuvieron influencia directa sobre la serie en sí (ya que la Carta de la BBC lo prohíbe), pero su relación con el director general influyó indirectamente en el programa. Debido a su total choque de personalidades y cultura con Hill, Greene renunció en julio de 1968 (poco después de que la serie terminara su emisión original) y, con el mayor defensor de la serie fuera de la BBC, todo apuntaba a que el programa sería cancelado. Otro defensor de la serie, Frank Muir , jefe de programación de comedia de la BBC, había renunciado a su puesto entre la segunda y la tercera temporada para asumir un nuevo cargo similar en la incipiente franquicia de ITV de David Frost , London Weekend Television , que se estrenaría el 2 de agosto de 1968. Su sustituto, Michael Mills, reconoció que la serie tenía un enorme potencial, pero no entendía por qué tenía que ser tan actual, controvertida o estar llena de palabrotas y blasfemias, lo que irritaba enormemente a Speight.

La gota que colmó el vaso para la BBC en ese momento fue cuando el guion de la tercera temporada, que originalmente constaría de ocho episodios, se retrasó tanto que no llegó a tiempo para el inicio previsto de los ensayos. Este episodio debía emitirse entre el cuarto y el quinto, lo que provocó una interrupción en las fechas de grabación y redujo en una semana el tiempo entre la grabación y la emisión de los episodios.

Dados los problemas que la serie le había causado a la BBC con los fuertes aumentos salariales en medio de una congelación salarial del sector público impuesta por el gobierno, los guiones entregados con distintos grados de completitud (y a veces ni siquiera entregados), varios juicios (generalmente por difamación o blasfemia), cientos de quejas, varios enfrentamientos con Mary Whitehouse y la NVLA, la pérdida de los dos mayores defensores de la serie (primero Frank Muir, luego Hugh Carleton Greene), las diferentes opiniones de la nueva dirección sobre el programa y el estrés general que su producción imponía al personal (principalmente debido a los guiones incompletos presentados por Speight), todo a pesar de su éxito de audiencia sobre ITV (en particular sobre Coronation Street ) en sus dos primeras temporadas y su popularidad general en general, contribuyeron a que la BBC se echara atrás con respecto al programa. Una cuarta temporada planeada, programada para otoño de 1968, fue cancelada.

El programa se reestrenó en 1972, en una época en que la BBC estaba recuperando algunas de sus comedias de situación más exitosas de la década de 1960 para su producción en color ( Steptoe and Son es un ejemplo). Un factor que pudo haber contribuido a esta decisión fue que, desde los cambios en la franquicia de ITV en el verano de 1968, ITV había prestado mucha más atención a la producción de comedias de situación, particularmente aquellas que presentaban y atraían a la clase trabajadora, que anteriormente había sido dominio exclusivo de la BBC durante la década de 1960. Esto puede atribuirse como un efecto directo de la popularidad de Till Death Us Do Part , The Likely Lads y Steptoe and Son , que fueron las primeras comedias de situación en retratar fielmente la realidad de la vida de la clase trabajadora en Gran Bretaña y no estaban ambientadas en los típicos suburbios de clase media de las comedias de situación. Entre estos programas, Till Death Us Do Part no desentonaría tanto como a finales de los años sesenta, sobre todo ahora que la serie sería menos actual (salvo algunos episodios de 1974), pero no por ello menos política o controvertida, como lo había sido originalmente. Esto fue de gran ayuda para Speight, ya que significaba que ya no tenía que esperar hasta el último minuto para entregar guiones completos o a medio terminar.

Esto también fue la perdición de la serie, ya que los espectadores notaron que las tramas eran cada vez menos actuales y la sátira mucho menos mordaz que en la década de 1960, y el estilo de ambas temporadas de 1975 guardaba poca semejanza con el de las emitidas a finales de la década de 1960. Speight atribuyó esto no solo a la reducción de la presión de trabajar en una comedia de situación de actualidad, sino también a su propio decreciente interés personal en la política, lo que podría explicar por qué " En la salud y en la enfermedad" era mucho menos política y no tan mordaz como su predecesora.

Además, hacia el final de la serie, Dandy Nichols enfermó y no pudo asistir a las grabaciones con público en directo. Por lo tanto, en un episodio posterior, Else partió hacia Australia, para disgusto de Alf. Sus escenas se grabaron por separado del resto de los episodios. El plan era que Nichols grabara escenas ocasionalmente ambientadas en Australia, donde llamaría a Alf o a Rita en breves segmentos, pero solo un episodio incluyó una escena de este tipo y la idea se descartó debido a la mala salud de Nichols.

Patricia Hayes , a quien ya habíamos visto ocasionalmente como la vecina Min, se convirtió en un personaje principal junto con su esposo Bert, interpretado anteriormente por Bill Maynard y ahora por Alfie Bass . Los índices de audiencia de la serie comenzaron a bajar y, cuando quedó claro que Nichols no regresaría como esperaba el guionista, en 1975 la serie fue cancelada. En el último episodio, Alf perdió su trabajo y recibió un telegrama de Else pidiéndole el divorcio.

Como la mayoría de las comedias de situación de la BBC, Till Death Us Do Part se grabó con público en directo en el estudio. Los programas se grabaron en cintas de vídeo cuádruples de dos pulgadas . De 1966 a 1968, la serie se emitió en blanco y negro. Cuando regresó en 1972, se emitió en color. Los títulos de apertura y los créditos finales de los primeros episodios en color originalmente utilizaban la secuencia en blanco y negro de la década de 1960 teñida de rojo, como se pudo ver en las reposiciones de UKTV Gold en 2006.

La casa que aparece en los títulos de apertura y cierre de los episodios de la década de 1960 estaba ubicada en Garnet Street, en Wapping (de donde el guionista Johnny Speight tomó el apellido Garnett). Esta hilera de casas fue demolida en junio de 1968 para la ampliación de la carretera (por eso la calle que aparece en la película de 1969 y en los títulos de apertura de los episodios en color no coincide con las casas de la secuencia de apertura original). Posteriormente, en la década de 1980, una hilera de casas más modernas y coloridas, junto con una inmobiliaria, ocuparon el lugar de la antigua hilera de casas. Ambas se encuentran en Garnet Street.

Algunos de los 26 episodios de la serie de las temporadas 1 a 3 que fueron grabados en video en blanco y negro y transmitidos entre 1965 y 1968 ya no existen; fueron borrados por la BBC a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Actualmente, la mayor parte del material de trece episodios aún sobrevive, con un episodio en la cinta original y el resto en formato de película o doméstico. Los episodios en blanco y negro de la década de 1960 que sobreviven son: "Argumentos, argumentos"; "Una casa con amor en ella"; "Intolerancia"; "Paz y buena voluntad"; "Sexo antes del matrimonio"; "En la enfermedad y en la salud"; "Visita de Estado"; "El dilema de Alf"; "Hasta que la hora de cierre nos separe"; "El teléfono"; "El donante de sangre"; "Monopolio" y "Tía Maud". Existen secuencias de: el episodio piloto; "La raza Bulldog"; "Una mitología de Wapping (El rey de los trabajadores)"; y "El cachorro". ^{[ 7 ]}

La campaña de captación de fondos, la Búsqueda del Tesoro del Archivo de la BBC , continúa buscando episodios perdidos. En 1997, el episodio perdido durante mucho tiempo, "El dilema de Alf", fue encontrado en una colección privada en una grabación de 21 minutos en 16 mm. Este es el episodio en el que Garnett lee el primer libro de Mary Whitehouse. El episodio fue retransmitido en 1998 en UK Gold .

En 2001, se recuperaron dos episodios de la tercera temporada: "El teléfono" y "Tía Maud". Ambos fueron extraídos de grabaciones de la emisión en una cinta de vídeo de bobina abierta Philips EL3400 por Martin Loach; al segundo episodio le faltaban los dos primeros minutos. ^{[ 8 ]}

En agosto de 2009, un coleccionista de películas devolvió otros dos episodios en blanco y negro: "En la salud y en la enfermedad" y "Visita de Estado".

El episodio "Intolerancia" fue recuperado en agosto de 2016. Se proyectó en el evento anual "Missing Believed Wiped" del BFI el sábado 16 de diciembre de 2016 en su sede de Southbank. El set completo de DVD de Network, lanzado a finales de 2016, contiene grabaciones de audio de todos los episodios que se consideraban perdidos. En otoño de 2017, se recuperó una copia de "Sexo antes del matrimonio". ^{[ 9 ]}

Till Death Us Do Part comenzó a emitirse en That's TV ^{[ 10 ]} el 4 de septiembre de 2022, como parte de un programa doble nocturno de comedias de situación de la BBC con The Fall and Rise of Reginald Perrin , ^{[ 11 ]} con cuatro 'episodios perdidos' ("Intolerance", "In Sickness and In Health", "State Visit" y "The Phone") ^{[ 12 ]} incluidos como parte de la emisión del canal. ^{[ 13 ]}

En octubre de 2023, Kaleidoscope anunció el descubrimiento del episodio previamente perdido "Monopoly", grabado en una cinta de carrete a carrete doméstica de 405 líneas, donada a la organización por un miembro del elenco en 2018. También se descubrieron otras dos copias de episodios recuperados, incluyendo otra copia del episodio "The Phone" y una copia completa de "Aunt Maud", que anteriormente existía incompleta. ^{[ 14 ]}

A diferencia de sus homólogos estadounidenses Archie y Edith Bunker, Alf y Else Garnett tenían un matrimonio más disfuncional que implicaba que ambos se lanzaran insultos constantemente. ^{[ 15 ]} A diferencia de Edith, que normalmente no reaccionaba cuando Archie la insultaba llamándola "tonta", Else era menos feliz con su matrimonio y llamaba a su marido "cerdo" después de que él la llamara "tonta". ^{[ 15 ]} A diferencia de Else, Edith se abstenía de compartir los prejuicios de su marido. ^{[ 15 ]} Aunque tanto los hogares de los Garnett como los de los Bunker estaban destinados a representar la vida de la clase trabajadora, la casa de Archie Bunker era de una calidad más privada y acogedora. ^{[ 15 ]} A diferencia del hogar de los Bunker, la familia de Alf Garnett vivía en una casa muy modesta que, al menos en las primeras temporadas de la serie, tenía solo un retrete (y este estaba al aire libre) y no tenía teléfono. ^{[ 15 ]} A diferencia de la familia Garnett, menos próspera, el estatus socioeconómico de la familia Bunker se consideraba de clase media baja . ^{[ 16 ]} Al igual que Alf Garnett, Archie Bunker era conservador y fanático. Sin embargo, la actitud y el lenguaje de Alf eran más violentos. ^{[ 15 ]} A diferencia del más agresivo Alf Garnett, Archie Bunker era considerado una versión más moderada y atenuada de su contraparte británica, e incluso se le consideraba un protagonista. ^{[ 15 ]}

Aunque Speight afirmó haber escrito la serie para desafiar el racismo, algunos críticos creían que muchas personas la veían porque compartían las opiniones de Garnett. ^{[ 17 ]} Anthony Clark, de Screenonline, declaró: «Lamentablemente, la defensa de Speight distaba mucho de ser sólida: que un actor blanco, Spike Milligan , se pintara de negro y se pusiera un turbante en un episodio es claramente cuestionable», y añadió que «En Hasta que la muerte nos separe , los largos discursos de Alf quedan prácticamente sin respuesta; su esposa apenas levanta una ceja, mientras que las respuestas de su hija Rita y del totalmente antipático Mike suelen ser poco más que bromas impotentes o risas frustradas». ^{[ 18 ]} John Cleese , quien fue acusado de hacer comentarios racistas, ^{[ 19 ]} defendió la serie en 2020, diciendo: «Nos reímos de las opiniones reaccionarias de Alf. Por lo tanto, las desacreditamos, riéndonos de él. Por supuesto, hubo gente —gente muy estúpida— que dijo: "Gracias a Dios que alguien por fin dice estas cosas". También nos reímos de esa gente». ^{[ 20 ]}

El lingüista Alan Crosby ha argumentado que el uso constante de la frase "Scouse git" en referencia al personaje de Anthony Booth difundió tanto la palabra "Scouse" como estereotipos negativos sobre los habitantes de Liverpool. ^{[ 21 ]}

En 1980, la cadena ITV, ATV, adquirió la serie y produjo un programa especial protagonizado por Alf, titulado " Los pensamientos del presidente Alf en Navidad" , que se emitió el 26 de diciembre. La copia original se ha perdido, pero actualmente se puede ver una grabación casera en el Museo Nacional de Medios de Comunicación de Bradford.

En 1981, ATV produjo seis episodios bajo el título Till Death... La serie mostraba a Alf y Else compartiendo un bungalow con Min (Patricia Hayes) en Eastbourne tras la muerte de su esposo Bert (Alfie Bass). Aunque Rita permaneció en el reparto, Anthony Booth declinó regresar. El hijo de Rita, Michael, era ahora un adolescente y un rockero punk (a pesar de haber nacido en 1972 y, por lo tanto, debería tener solo nueve o diez años). La serie no tuvo éxito y, cuando ATV se reestructuró como Central Television en 1982, Till Death... no fue renovada.

Alf Garnett regresó a la BBC en 1985 con la serie « En la salud y en la enfermedad» . En ella, Alf y Else, que ahora estaba en silla de ruedas, avanzaban hacia la vejez, y algunas de las opiniones más extremas de Alf se suavizaron. Una Stubbs hizo algunas apariciones especiales, pero Anthony Booth no estaba interesado en retomar su papel. Finalmente, Mike y Rita se divorciaron, y Rita comenzó a salir con un médico. Tras la primera temporada, Dandy Nichols falleció, y los episodios posteriores mostraron a Alf lidiando con la vida como viudo.

La pérdida de Else (y más tarde, de Rita) como miembros habituales del reparto obligó a incorporar nuevos personajes como antagonistas de Alf. Entre ellos destacaban su empleado doméstico, Winston (interpretado por Eamonn Walker ), que era negro y gay, y la estirada vecina de arriba de Alf, la Sra. Hollingbery (interpretada por Carmel McSharry ), que finalmente accedió a casarse con él.

En 1988, Speight fue advertido sobre el uso de lenguaje racista; tras deliberar, se decidió eliminar el lenguaje racista de Alf y suprimir el personaje de Winston. Gracias a estas mejoras, que contribuyeron a actualizar el concepto original, la serie " En la salud y en la enfermedad" se emitió hasta 1992.

Warren Mitchell también apareció en solitario en el escenario y en la televisión como Alf Garnett, exponiendo variaciones de la filosofía reaccionaria y sencilla de Alf y cantando viejas canciones de music hall , sobre todo en el programa de London Weekend Television An Audience with Alf Garnett .

Tras la muerte de Johnny Speight en julio de 1998, Mitchell decidió retirar al personaje de Alf Garnett.

• Warren Mitchell como Alf Garnett
• Dandy Nichols como Else Garnett
• Una Stubbs como Rita Rawlins, de soltera Garnett
• Anthony Booth como Mike Rawlins
• Joan Sims como Gran
• Patricia Hayes como Min Reed
• Alfie Bass como Bert Reed
• Hugh Lloyd como Wally Carey
• Pat Coombs como la Sra. Carey
• Will Stampe como Fred el camarero

En el episodio piloto de Comedy Playhouse , el apellido de Alf era Ramsey, pero la BBC lo cambió a Garnett para la siguiente temporada, para evitar confusiones con el entonces seleccionador de fútbol de Inglaterra .

Se realizaron dos largometrajes basados ​​en la serie: el primero fue Hasta que la muerte nos separe (1969), cuya primera mitad trataba sobre el joven Alf y Else durante la Segunda Guerra Mundial, y cuya segunda mitad abordaba la situación de la familia Garnett en la actualidad, tras mudarse de su barrio marginal del East End a la nueva ciudad de Hemel Hempstead , y los ajustes y cambios que esto supuso para la familia. Ofreció una visión matizada de la vida británica de la época. La segunda película, La saga de Alf Garnett (1972), contó con Adrienne Posta en el papel de Rita y Paul Angelis como Mike. Destaca por mostrar a Alf Garnett bajo los efectos del LSD . ^{[ 22 ]}

En el Reino Unido, Network lanzó previamente las dos primeras series en color (4 y 5) en DVD, pero estos lanzamientos ahora están descontinuados, ya que la licencia ha expirado y los derechos han vuelto a BBC Worldwide , que lanza sus títulos a través de 2 Entertain . El 5 de diciembre de 2016, Network, bajo licencia con BBC Worldwide y 2 Entertain, lanzó la serie completa en color (4 a 7), junto con todos los episodios supervivientes de la serie en blanco y negro (1 a 3) y grabaciones de audio remasterizadas de fuera de la emisión de todos los episodios perdidos, en DVD como un set de ocho discos incluido con un folleto detallado que incluye fotografías en blanco y negro y en color, una "historia de" y una lista completa de sinopsis de los episodios. ^{[ 23 ]} El episodio Sex Before Marriage , recuperado en 2017, se incluyó como extra en el lanzamiento de la película de Network en 2019 tanto en DVD como en Blu-ray.

La cuarta temporada estuvo disponible en Estados Unidos y Canadá, habiendo sido lanzada antes que la edición para televisión y presentando algunas variaciones en la secuencia de títulos. La película de 1969 está disponible tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, pero la de 1972 solo se puede encontrar en DVD mediante copias pirata.

Las seis temporadas y los especiales navideños de " In Sickness and in Health" han sido lanzados en DVD por 2 Entertain.

• comedia británica

• Lista de películas basadas en comedias de situación británicas
• Kingswood Country , una comedia australiana con un protagonista igualmente intolerante.

• Laughterlog: artículo detallado y guía de episodios sobre Till Death Us Do Part y todos los demás spin-offs de Alf Garnett.
• G. Schaffer , «Hasta que la muerte nos separe y la BBC: Política racial y las clases trabajadoras británicas 1965-1975» , Journal of Contemporary History , vol. 45(2), 454-477. ISSN 0022-0094 . doi : 10.1177/0022009409356914 
• Programas perdidos de Till Death Us Do Part archivados el 24 de abril de 2011 en Wayback Machine.
• Enciclopedia de la Televisión. Archivada el 19 de abril de 2009 en Wayback Machine.
• Búsqueda del tesoro de la BBC
• Hasta que la muerte nos separe en la comedia televisiva británica
• Hasta que la muerte nos separe en Screenonline del BFI .
• Hasta que la muerte nos separe en British Comedy Guide
• Hasta que la muerte nos separe en IMDb