Adam Elsheimer

Adam Elsheimer (18 de marzo de 1578 – 11 de diciembre de 1610) ^{[ 2 ]} fue un pintor barroco alemán que trabajó en Roma . Aunque su carrera fue breve, sus relativamente pocas pinturas tuvieron una gran influencia a principios del siglo XVII. Sus obras eran casi todas pequeños óleos sobre planchas de cobre , del tipo conocido como pintura de gabinete . Incluyen una variedad de efectos de luz y un tratamiento innovador del paisaje. Influyó en muchos otros artistas, incluidos Rembrandt y Peter Paul Rubens .

Elsheimer nació en Frankfurt am Main , uno de diez hijos e hijo de un maestro sastre. ^{[ 3 ]} La casa de su padre (que sobrevivió hasta que fue destruida por las bombas aliadas en 1944) estaba a pocos metros de la iglesia donde se exhibía entonces el Retablo Heller de Albrecht Dürer . Fue aprendiz del artista Philipp Uffenbach . ^{[ 4 ]} Probablemente visitó Estrasburgo en 1596. A los veinte años, viajó a Italia vía Múnich , donde fue documentado en 1598. ^{[ 5 ]}

Su estancia en Venecia no está documentada, pero la influencia en su estilo es evidente. Probablemente trabajó como asistente de Johann Rottenhammer , de quien poseía algunos dibujos. ^{[ 6 ]} Rottenhammer era un alemán que llevaba varios años viviendo en Italia y fue el primer pintor alemán en especializarse en pinturas de gabinete . Uffenbach se había especializado en grandes retablos, y aunque las primeras pinturas pequeñas de Elsheimer sobre cobre parecen datar de antes de su llegada a Italia, la influencia de Rottenhammer es clara en su obra madura. ^{[ 5 ]}

Se cree que Elsheimer produjo algunas obras importantes en Venecia, como El Bautismo de Cristo ( National Gallery, Londres ) y La Sagrada Familia ( Gemäldegalerie, Berlín ), que muestran la influencia de los pintores venecianos Tintoretto y Paolo Veronese , así como de Rottenhammer.

Roma

A principios de 1600, Elsheimer llegó a Roma y rápidamente entabló amistad con conocidos de Rottenhammer, en particular con Giovanni Faber , médico papal, botánico y coleccionista originario de Bamberg . Faber era conservador del Jardín Botánico Vaticano y miembro de la Accademia dei Lincei , un pequeño círculo intelectual fundado en 1603 y dedicado principalmente a las ciencias naturales.

Otro amigo de Rottenhammer fue el paisajista flamenco Paul Bril , ya establecido en Roma, quien fue testigo (junto con Faber) en la boda de Elsheimer, pintó un cuadro con él (que ahora se encuentra en Chatsworth House ) y, a su muerte, Elsheimer le debía dinero. Al igual que Faber, Bril residía en Roma desde hacía mucho tiempo y se había convertido del luteranismo al catolicismo , como hizo Elsheimer más tarde.

Tanto Faber como Bril conocían a Rubens , quien se encontraba en Roma en 1601 y se convirtió en otro amigo, reprochándole posteriormente a Elsheimer que no produjera más obras. Conocía a David Teniers el Viejo , alumno reciente de Rubens, y existen indicios de que se alojaron juntos. En 1604, Karel van Mander , un holandés que acababa de regresar de Roma, publicó su Schilder-Boeck , en el que elogiaba la obra de Elsheimer y lo describía como un artista de trabajo lento que realizaba pocos dibujos. También pasaba mucho tiempo en iglesias, estudiando las obras de los grandes maestros. Otros autores mencionan su excepcional memoria visual, su melancolía y su bondad. En una carta posterior a su muerte, Rubens escribió: «No tenía igual en figuras pequeñas, paisajes y muchos otros temas… uno podía esperar de él cosas que nunca antes se habían visto ni se verían».

En 1606, Elsheimer se casó con Carola Antonia Stuarda da Francoforte (es decir, Stuart de Frankfurt; ella era de ascendencia escocesa y también de Frankfurt), y en 1609 tuvieron un hijo. El hijo no fue mencionado en un censo un año después, posiblemente (Klessman dice con optimismo) porque había sido entregado a una nodriza . Ella era la viuda reciente del artista Nicolas de Breul (nacido en Verdún ) y, tras la muerte de Elsheimer, se volvió a casar con un artista italiano, Ascanio Quercia, al cabo de un año de su fallecimiento. Elsheimer se convirtió al catolicismo hacia 1608 (posiblemente en 1606). Fue admitido en la Accademia di San Luca , el gremio de pintores romanos , en 1606, donde les entregó un autorretrato (su único retrato y su única pintura sobre lienzo) que ahora se encuentra en la Galería Uffizi . A pesar de su fama y talento, parece que vivió y murió en circunstancias económicas difíciles.

La pintura de Elsheimer, Tobías y el ángel (1602-1603; el "pequeño" Tobías, que se conserva en Fráncfort), fue especialmente bien recibida por su novedosa concepción del paisaje. Esta obra fue grabada por el conde Hendrick Goudt y, como resultado, se publicó en toda Europa. Sin embargo, su relación con Goudt, quien se alojó y se formó con él durante varios años, fue complicada. Al parecer, Elsheimer pidió dinero prestado a Goudt, lo que, según un relato, le acarreó un breve encarcelamiento en la prisión de deudores . Tras la temprana muerte de Elsheimer en Roma en 1610, Goudt poseía varias de sus obras. Goudt realizó siete grabados de las pinturas de Elsheimer, que fueron cruciales para difundir su influencia, ya que muy pocas de sus obras estaban al alcance incluso de los artistas; al ser pinturas de gabinete, se guardaban principalmente en habitaciones pequeñas y muy privadas.

Elsheimer tenía una clara preferencia por elegir temas raros u originales, tanto para sus pinturas mitológicas como religiosas. Júpiter y Mercurio en la casa de Filemón y Baucis (c. 1608, actualmente en Dresde ) se basa en un episodio de Ovidio y nunca antes se había pintado. La burla de Ceres ( Kingston, Ontario ; existe una copia en el Museo del Prado ), Apolo y Coronis (Liverpool) e Il Contento (Edimburgo) eran igualmente novedosas. Algunas de sus escenas religiosas eran más convencionales, pero su elección del momento a representar, como en San Lorenzo preparado para el martirio (Londres), suele ser inusual.

Su perfeccionismo y una aparente tendencia a la depresión dieron como resultado una producción total reducida, a pesar del pequeño tamaño de todos sus cuadros. En total, se considera que unas cuarenta pinturas son suyas (véase Kressmann más abajo). Realizó algunos grabados, pero sin mucho éxito. Sin embargo, su obra fue muy apreciada por otros artistas y algunos coleccionistas importantes por su calidad. Ejerció una clara y directa influencia en otros artistas del norte de Europa que se encontraban en Roma, como Paul Bril , Jan Pynas , Leonaert Bramer y Pieter Lastman , posteriormente maestro de Rembrandt , quien probablemente estaba en Roma hacia 1605. La primera obra fechada de Rembrandt es El apedreamiento de San Esteban, que parece ser una respuesta a la pintura de Elsheimer sobre el mismo tema, que se conserva en Edimburgo. Algunas obras de artistas italianos, como las seis pinturas de Ovidio de Carlo Saraceni, que se encuentran actualmente en el Museo di Capodimonte de Nápoles , también muestran la clara influencia de Elsheimer. Rubens , que poseía al menos cuatro de sus obras, conoció a Elsheimer en Roma y lo elogió mucho en una carta tras su muerte.

En un sentido más amplio, su influencia se manifestó en tres aspectos. En primer lugar, sus escenas nocturnas eran sumamente originales. Sus efectos de iluminación, en general, eran muy sutiles y muy diferentes a los de Caravaggio . A menudo utilizaba hasta cinco fuentes de luz distintas. La iluminación se difuminaba de forma relativamente gradual, y las partes menos iluminadas de la composición solían contener elementos importantes de la misma.

En segundo lugar, su combinación de paisaje poético con grandes figuras en primer plano otorga al paisaje una prominencia que rara vez se había visto desde el Renacimiento temprano. Sus paisajes no siempre presentan una vista amplia; a menudo, la exuberancia de la vegetación la limita. Son más realistas, pero no menos poéticos, que los de Bril o Jan Brueghel , y desempeñan un papel en la formación de los de Poussin y Claude . Su tratamiento de las grandes figuras con un paisaje de fondo anticipa, a través de Rubens y van Dyck , el retrato inglés del siglo XVIII. Poco después de su muerte, se hizo muy popular entre los coleccionistas ingleses, en particular el rey Carlos I de Inglaterra , el conde de Arundel y George Villiers, primer duque de Buckingham , y más de la mitad de sus pinturas han formado parte de colecciones inglesas en algún momento (casi un tercio todavía se encuentran en el Reino Unido).

En tercer lugar, su integración de los estilos italianos con la tradición alemana en la que se formó es quizás más efectiva que la de cualquier pintor nórdico desde Durero (con la excepción de su amigo Rubens ). Sus composiciones tienden a atenuar el dramatismo de los acontecimientos que representan (en marcado contraste con las de Rubens), pero a menudo muestran el inicio de momentos de transformación. Sus figuras son relativamente bajas y robustas, y reflejan poco los ideales clásicos. Sus poses y gestos son sobrios, y sus expresiones faciales se asemejan más a las de la pintura flamenca temprana que a la bella figura de la mayoría de las obras del Renacimiento italiano.

La mayor colección de su obra se encuentra en Frankfurt . La Alte Pinakothek de Múnich posee dos de sus mejores pinturas de escenas nocturnas, y Berlín, Bonn, Dresde y Hamburgo también tienen obras suyas. La National Gallery de Londres posee tres pinturas, y otras se encuentran en la National Gallery of Scotland , Edimburgo , Apsley House , Windsor Castle , Petworth House , la Wellcome Library y Liverpool . En 2006, una exposición en el Städel de Frankfurt , luego en Edimburgo y en la Dulwich Picture Gallery de Londres reunió casi toda su obra. ^{[ 7 ]}

Existen dibujos en París (Museo del Louvre ) y Edimburgo, entre otros lugares.

Solo dos obras se exhiben al público fuera de Europa. Una está en el Museo de Arte Kimbell , Fort Worth ( La huida a Egipto ), ^{[ 8 ]} y la otra es La burla de Ceres , que ahora se encuentra en el Centro de Arte Agnes Etherington en Kingston, Ontario, ^{[ 9 ]} gravemente dañada por un incendio en algún momento de su historia; había sido parte del regalo holandés a Carlos II de Inglaterra en 1660. ^{[ 10 ]}

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  Venus y Cupido , c. 1600, Berlín
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  La huida a Egipto , óleo sobre cobre plateado, c. 1605, solo 9,8  cm de altura, Museo de Arte Kimbell.
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  La negación de Pedro, 1605, Städelsches Kunstinstitut
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  Apolo y Coronis , 1606–08
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  Latona y los campesinos licios , 1607/1608, Museo Wallraf-Richartz
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  La huida a Egipto (c. 1609), Alte Pinakothek , Múnich; quizás su escena nocturna más famosa.
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  Júpiter y Mercurio en la casa de Filemón y Baucis , c. 1608, Dresde, 17 x 22  cm
• 
  Adam Elsheimer, Ceres y Stelio , siglo XIX, fotograbado, Departamento de Colecciones de Imágenes, Biblioteca de la Galería Nacional de Arte, Washington, DC. Archivado el 24 de marzo de 2014 en Wayback Machine.
• 
  El "pequeño Tobías", Tobías y el ángel , 1607/8, Fráncfort
• 
  Conjunto de pequeñas escenas religiosas, 1605, Petworth House.

• Lista de pintores alemanes

Fuente, salvo que se indique lo contrario.

• Rüdiger Klessmann y otros, Adam Elsheimer 1578-1610 , 2006, Paul Holberton publishing/National Galleries of Scotland; ISBN 1-903278-78-3

• Andrews, Keith : Adam Elsheimer. Werkverzeichnis der Gemälde, Zeichnungen und Radierungen. Múnich: Schirmer/Mosel, 1985; ISBN 3-88814-142-7; Neuauflage erweiterte 2006. ISBN 3-8296-0244-8
• Bachner, Franziska. "Gleichartigkeit und Gegensatz: Zur Figurenbildung bei Adam Elsheimer". En: Städel-Jahrbuch . Neue Folge, Bd. 16, 1997, págs. 249–256.
• Bachner, Franziska. Figur und Erzählung in der Kunst Adam Elsheimers . Würzburg, 2006. (Disertación, Universität Würzburg, 1995).
• Baumstark, Reinhold (Ed.). Por Neuen Sternen. Adam Elsheimers "Flucht nach Ägypten". Anlässlich der Ausstellung von Neuen Sternen. Adam Elsheimers Flucht nach Ägypten, Alte Pinakothek, München, 17 de diciembre de 2005 al 26 de febrero de 2006 . Catálogo de Marcus Dekiert . Colonia: DuMont, 2005. ISBN 3-8321-7583-0
• Bell, Julian. Luz natural: El arte de Adam Elsheimer y los albores de la ciencia moderna . Thames & Hudson, 2023.
• Holzinger, Ernst (1959). "Elsheimer, Adán" . Neue Deutsche Biographie (en alemán). vol.  4. Berlín: Duncker y Humblot. págs. 465– 466 ( Texto completo en línea ) . 
• Klessmann, Rüdiger ua Im Detail die Welt entdecken: Adam Elsheimer 1578–1610. Ausstellungskatalog des Städel-Museums , Fráncfort del Meno . Fráncfort del Meno: Edición Minerva, 2006. ISBN 3-938832-06-1
• Lenz, Christian. Adán Elsheimer. Die Gemälde im Städel . Ausstellung 1977 en el Städelschen Kunstinstitut. Fráncfort del Meno: Städel, 1977.
• Sello, Gottfried. Adam Elsheimer . Múnich: Beck, 1988. ISBN 3-406-32026-0
• Thielemann, Andreas y Stefan Gronert (Ed.) Adam Elsheimer en Rom: Werk – Kontext – Wirkung . Múnich: Hirmer, 2008. ISBN 978-3-7774-4255-6
• Woltmann, Alfred (1877). "Elsheimer, Adán"  . Allgemeine Deutsche Biographie (en alemán). vol.  6. Leipzig: Duncker y Humblot. pag.  66.
• Parlato, Enrico, Elsheimer, Adam, en Dizionario Biografico degli Italiani, 42, 1993, https://www.treccani.it/enciclopedia/adam-elsheimer_(Dizionario-Biografico)/?search=ELSHEIMER%2C%20Adam

Contenido multimedia relacionado con Adam Elsheimer en Wikimedia Commons.

• Galería de arte en línea
• Orazio y Artemisia Gentileschi , un catálogo de exposición totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre Adam Elsheimer (véase el índice).
• Enciclopedia del arte