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Elvis de gira

Elvis on Tour es una película estadounidense de 1972 protagonizada por Elvis Presley durante su gira de primavera por quince ciudades a principios de ese año. Fue escrita, produ...

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Elvis on Tour es una película estadounidense de 1972 protagonizada por Elvis Presley durante su gira de primavera por quince ciudades a principios de ese año. Fue escrita, producida y dirigida por Pierre Adidge y Robert Abel y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Tras su regreso a las actuaciones en directo y las giras tras su carrera como actor, Presley protagonizó el documental Elvis: That's the Way It Is con MGM en 1970. El mánager de Presley, el coronel Tom Parker , consiguió un acuerdo con el estudio para otro documental a principios de 1972. MGM contrató a Abel y Adidge, que ya habían documentado la gira de Joe Cocker por los Estados Unidos en 1970. El equipo filmó cuatro espectáculos de Presley que luego se entrelazaron con entrevistas. Con la ayuda de Martin Scorsese , se utilizó la técnica de pantalla dividida .

La película se estrenó el 1 de noviembre de 1972. Si bien recibió críticas mixtas en su estreno, se convirtió en un éxito de taquilla. En 1973, Elvis on Tour ganó el premio a la Mejor Película Documental en la 30.ª edición de los Globos de Oro .

Fondo

Después de una pausa de ocho años en la que se centró en su carrera como actor, Elvis Presley regresó a las presentaciones en vivo con su especial de televisión de 1968, Elvis . [2] Con el éxito del programa, su manager, el coronel Tom Parker , organizó una residencia para Presley en el International Hotel en Las Vegas, Nevada , en 1969. Presley reunió una nueva banda compuesta por James Burton (guitarra), John Wilkinson (guitarra rítmica), Jerry Scheff (bajo), Ronnie Tutt (batería), Larry Muhoberac (piano) y Charlie Hodge (guitarra rítmica, coros). Los coros de The Sweet Inspirations , The Imperials , The Stamps y Kathy Westmoreland acompañaron a la banda. [3] Además, lo acompañó la Joe Guercio Orchestra de 30 integrantes. [4]

Presley hizo su primera aparición fuera de Las Vegas en el Houston Livestock Show and Rodeo de 1970 , donde actuó entre el 27 de febrero y el 1 de marzo de 1970. Parker luego hizo un trato con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para una película de concierto filmada en agosto de 1970 durante el evento Elvis Summer Festival en el International Hotel en Las Vegas. [5] Presley comenzó a realizar giras por los Estados Unidos nuevamente en 1970 después de una pausa de trece años. [6] Comenzó su agenda de gira con una aparición en el Arizona Veterans Memorial Coliseum en Phoenix, Arizona , el 9 de septiembre de 1970. En noviembre de 1970, mientras Presley estaba de gira, MGM lanzó la película del concierto ahora titulada Elvis: That's the Way It Is . [5]

El lanzamiento de la banda sonora de That's the Way It Is alcanzó el puesto número 21 en la lista Pop Albums de Billboard . Mientras tanto, el lanzamiento de Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) a principios de 1971 alcanzó los puestos número 12 y 6 en la lista Pop Albums y la lista Top Country Albums , respectivamente. [7] [8] No se emitió una banda sonora para esta película, probablemente debido al reciente lanzamiento de As Recorded at Madison Square Garden (1972) y el próximo lanzamiento de Aloha from Hawaii via Satellite , ambos álbumes en vivo. Varios lanzamientos, incluidos dos box sets (uno de RCA/Legacy y el otro del sello de coleccionistas de Elvis Presley de RCA, Follow That Dream Records, o FTD), finalmente ocurrieron en 2022, 2023 y 2024 para celebrar el 50 aniversario de la película y los conciertos y ensayos grabados para ella.

Elenco

Producción

A principios de 1972, Parker y MGM comenzaron el proceso de negociación para que una nueva película documental se rodara en Las Vegas. El proyecto, titulado originalmente Standing Room Only , estaba previsto que se estrenara con su respectivo álbum de banda sonora. MGM acordó pagar a Parker y Presley 250.000 dólares (equivalentes a 1.821.000 dólares en 2023). Tras los términos del nuevo contrato firmado entre el cantante y su mánager en febrero de 1971, Presley recibió dos tercios de los ingresos generados por sus apariciones, mientras que Parker recibió un tercio. [9]

El concepto de la película fue cambiado para mostrar a Presley mientras recorría estadios por todo Estados Unidos. [10] Presley aparecería en quince ciudades durante su gira de primavera. [11] Para la gira, los promotores de conciertos pagaron a Presley la tarifa habitual de 1 millón de dólares (equivalente a 7,28 millones de dólares en 2023). [9] Jack Haley Jr. , entonces vicepresidente de MGM, se acercó a Robert Abel y Pierre Adidge. Abel y Adidge habían trabajado anteriormente en el documental Mad Dogs & Englishmen que siguió la gira de Joe Cocker en 1970 por los Estados Unidos. Después de su experiencia con Cocker, Abel expresó su desinterés, pero Adidge lo convenció de viajar a Las Vegas para ver a Presley en concierto. [12] Después del espectáculo, los dos se encontraron con el cantante detrás del escenario. Presley convenció a los cineastas, aún reacios, de que asumieran el proyecto. Los directores le dijeron a Presley que no les gustaba Elvis: That's the Way It Is , ya que sentían que estaba actuando para las cámaras. Le advirtieron a Presley que sólo trabajarían en el proyecto si actuaba con naturalidad; Presley aceptó. [13]

Adidge y Parker visitaron las locaciones de la gira mientras Abel hacía los arreglos para el equipo y el personal. Los directores planearon usar cámaras pequeñas y discretas. Editarían el metraje más tarde para aumentar la resolución de la imagen a la de una película de 70 mm . [14] Al conocer a Presley, Pierre y Abel sintieron que estaba demasiado hinchado y pálido. Trabajaron con la iluminación para ocultar la apariencia de Presley. [13] El equipo tenía once cámaras Eclair equipadas con rollos de película de once minutos. Para evitar la pérdida de continuidad, las cámaras estaban conectadas a una grabadora que recopilaba el video y el sonido de todas las fuentes. [14] En marzo de 1972, Presley viajó a Los Ángeles para la filmación de ensayos el 30 de marzo. [15] Para las sesiones en el estudio de Hollywood de RCA Records , Presley cantó los números que preparó para la gira y realizó sesiones de improvisación gospel con los músicos. [16] [17]

Fotografía de Presley cantando frente a un micrófono.
Presley actuando en Richmond, 10 de abril de 1972

Abel asistió al inicio de la gira de Presley en Buffalo, Nueva York , el 5 de abril de 1972. Grabó el concierto con una cámara simple para estudiar la actuación de Presley más tarde. [14] Associated Press informó que el espectáculo rompió el récord de asistencia del Buffalo Memorial Auditorium para conciertos con una multitud de 17.360. [18] El equipo comenzó a filmar el documental en la aparición de Presley en Hampton Roads, Virginia . [14] El Daily Press informó que el espectáculo del 9 de abril en el Hampton Coliseum tuvo una multitud de 22.000 personas. Hubo atascos de tráfico en la Interestatal 64 una hora antes del espectáculo. [19] El periódico describió a la audiencia dando la bienvenida a Presley con "aplausos ensordecedores y gritos". Comentó que el cantante estaba "un poco más regordete de lo que solía ser", pero que "la electricidad" de su actuación fue tan "magnética como siempre". [20] El equipo filmó la actuación de Presley la noche siguiente en Richmond . [14]

Después del show de Richmond, Abel regresó a California para revisar la película y trabajar en la estructura del documental. [14] Se unió al equipo para la actuación de Presley en Greensboro, Carolina del Norte , y le mostró a Parker el metraje que tenían en un teatro local. El mánager de Presley reaccionó positivamente. [21] El equipo de Aididge filmó a Presley detrás de escena en Jacksonville, Florida , donde capturaron lo que se convertiría en la escena final del documental. [14] El equipo grabó un cuarto concierto en el show de Presley en San Antonio, Texas . [14] El San Antonio Express estimó que 10.500 asistentes al concierto asistieron al espectáculo, y el crítico Bill Graham señaló que la audiencia era "ensordecedora" cuando Presley subió al escenario. El artículo afirmó que el "sonido de Presley no había cambiado" y que "estaba en su mejor momento, si no mejor que nunca en su carrera en el entretenimiento". El crítico señaló que había más hombres en la multitud en comparación con la década de 1950 y que la audiencia "había madurado". Graham comentó que los fans más jóvenes "parecían sentarse y aplaudir con asombro", y aunque "no hubo una carrera loca hacia el escenario", Presley "hizo su ahora famosa carrera hacia el auto que lo esperaba". [22] Después de dos semanas completas de rodaje, el equipo de producción terminó la fotografía. [14] El equipo le dijo al Copley News Service que filmaron 60 horas de metraje. [23]

A través del amigo de Presley, Jerry Schilling , los directores convencieron al cantante de utilizar imágenes de su carrera temprana que incluían sus apariciones en The Ed Sullivan Show . [24] Un club de fans en Inglaterra proporcionó imágenes tempranas adicionales. [10] Parker se opuso a las referencias a la carrera temprana de Presley, ya que sintió que retrataría al cantante como un "acto de nostalgia". Schilling convenció a Presley de permitir que los realizadores lo entrevistaran en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer. [24] La entrevista proporcionó la narrativa de la película, ya que los clips de voz se usaron entre secuencias de presentaciones a medida que avanzaba la gira. [17] El padre de Presley, Vernon , fue entrevistado en Graceland . [10] El lanzamiento de un álbum en vivo complementario se canceló después de que una sobrecorriente dañara el equipo de grabación en la cuarta noche de la gira. [25] Los costos de filmación de la película ascendieron a $ 600,000 (equivalente a $ 4,370,400 en 2023). [26] Con los honorarios por actuación de Presley, la producción total costó 1,6 millones de dólares (equivalente a 11.654.400 dólares en 2023). [27]

Parker le pidió a MGM que eliminara partes de la entrevista de Presley de la película, incluidos los comentarios negativos del cantante sobre su carrera como actor. [28] Algunos de sus comentarios finalmente se incluyeron en el corte final con un clip de película recopilatorio de los besos en pantalla de Presley que reflejaba la trama repetitiva de sus películas . [29] Ken Zemke fue el editor principal del documental, [10] mientras que Martin Scorsese editó el montaje de la película . Al igual que en Woodstock , Scorsese usó pantallas divididas para centrarse en el intérprete, así como en los miembros individuales de la banda. [30] La compañía de Abel, Cinema Associates, se asoció con Cinema Research Corporation para desarrollar una técnica para cambiar la resolución de la película: el metraje se filmó originalmente en 16 mm , y luego se comprimió a una película de 35 mm que le dio al material una ganancia de calidad del 50%. Luego, la transferencia se aumentó a 70 mm con el uso de una impresora óptica . Abel también utilizó la técnica para la producción de su película de 1973 Let the Good Times Roll, que presenta imágenes de cantantes de los años 50 y 60. [31]

Lanzamiento y recepción

Elvis on Tour se estrenó el 1 de noviembre de 1972. [32] Mientras Parker cerraba las negociaciones con la NBC para el próximo especial de televisión de Presley, Aloha from Hawaii via Satellite , el ejecutivo de MGM, James T. Aubrey, les instó a retrasar la emisión prevista para el 18 de noviembre para evitar que ambos estrenos se superpusieran. [33] Elvis on Tour se ubicó en el puesto número 13 en la Encuesta Nacional de Taquilla de Variety . [27] La ​​película cubrió sus gastos de producción poco después de su estreno, [27] ya que se mostró en 187 cines en 101 ciudades y recaudó $494,270 en tres días. [34]

El estreno del documental en enero de 1973 en Japón atrajo a 52.830 espectadores que contribuyeron con 131.311 dólares a la taquilla local. [35] El 28 de enero de 1973, Elvis on Tour empató con Walls of Fire como Mejor Película Documental en la 30.ª edición de los Premios Globo de Oro . [36] Se convirtió en la única película protagonizada por Presley en ganar un premio. [32]

Recepción crítica nacional

El diario Los Angeles Times consideró que el documental era "sin pretensiones", mientras que el artículo lo favoreció sobre Elvis: That's The Way It Is . Prefirieron la atmósfera de la gira en comparación con las actuaciones de Presley en Las Vegas, ya que el crítico señaló que Presley parecía "seguro, relajado". El artículo cerró describiendo a Presley como "una institución estadounidense" y la película como "muy agradable". [37] Vincent Canby del New York Times opinó que los espectáculos de Presley estaban "bien", mientras que las escenas que lo mostraban moviéndose de un lugar a otro no eran interesantes. Canby comentó que la película "siguió siendo poco convincente", ya que sugirió que el documental retrataba a Presley como aparecía en las películas de Hal Wallis en las que protagonizó en lugar de mostrar su personalidad privada. El crítico consideró que "no queda ningún Elvis 'real'", ya que cerró la reseña sugiriendo que el documental "lo santificó". [38] Mientras tanto, para Rolling Stone fue “la primera película de Elvis Presley”, ya que la publicación la comparó con el contenido de sus lanzamientos anteriores. [26]

El Boston Globe consideró que Elvis On Tour se hizo "cuatro documentales de rock demasiado tarde". El crítico favoreció los sets en vivo de Presley, pero sintió que las escenas que lo seguían hasta el siguiente espectáculo eran repetitivas y que Presley tocaba para "legiones idólatras". Los ensayos de gospel fueron elogiados en contraste con las escenas de viajes de transición. Mientras tanto, la inclusión de imágenes de The Ed Sullivan Show fue bienvenida. El crítico destacó la aparición discreta de Parker en el documental y elogió la cinematografía. [39] El San Francisco Examiner opinó que la película se expandió sobre Elvis: That's The Way It Is , ya que el periódico lo llamó "bellamente hecho" y "absorbente y fascinante". El crítico sintió que el documental presentaba escenas redundantes a medida que Presley avanzaba en los conciertos, y que sus cambios de vestuario y "los signos de fatiga en su rostro" diferenciaban los conciertos. El artículo determinó que Presley "se destaca magníficamente", mientras que Adidge y Abel fueron elogiados por su uso de pantallas divididas y técnicas de velocidad que fueron "utilizadas con gusto". La banda sonora fue considerada "en general excelente". [40]

El Atlanta Constitution abrió su reseña calificando a Elvis On Tour de "decepcionante". El crítico Howell Raines señaló que Adidge y Abel no lograron presentar el "atractivo de Presley como intérprete". Raines lamentó el resultado final, ya que sintió que la película no reflejaba la "eminencia de Presley en la historia del entretenimiento" y que las imágenes de los conciertos omitían la coreografía de Presley. [41] Para The Courier-Journal , el crítico Billy Reed deploró las películas anteriores de Presley, mientras que remarcó que Elvis On Tour le dio a Presley "un papel que verdaderamente solo él puede interpretar. Elvis es él mismo". Reed consideró que el documental "valía la pena", destacando su "excelente fotografía en primer plano y pantalla dividida". [42]

El St. Louis Post-Dispatch dijo que los fans de Presley disfrutarían de la película, pero que otros "disfrutarían de la hermosa producción por un tiempo", pero que luego se verían disuadidos por "las imágenes repetitivas y la esperanza de que la gira llegue a su fin". El crítico elogió el trabajo de edición de la película de Zemke, pero sintió que el uso de las pantallas divididas "se vuelve demasiado". El periódico destacó la presencia de Presley fuera del escenario marcada por "calidez y gracia" y que las actuaciones en el escenario fueron "excelentes". El artículo criticó las escenas que mostraban a Presley entre espectáculos y el segmento filmado en Graceland. [43]

Recepción crítica internacional

En Canadá, The Gazette elogió a Elvis On Tour por mostrar el «poder y la gloria» de Presley. El crítico Dane Lanken consideró que, si bien el trabajo de cámara de cinéma vérité fue «extremo», la actuación de Presley «se nota». Lanken atribuyó el éxito de Presley a su voz. La crítica elogió a los músicos y coristas, pero señaló que el documental no ofrecía detalles personales de Presley ni de su mánager. [44] Mientras tanto, el Windsor Star consideró a Parker «un viejo charlatán de feria» que «traía otra mala pasada». El periódico lo consideró un anuncio y el crítico consideró que era la misma película que Elvis: That's The Way It Is . Llamó a ambas películas «pseudodocumentales» que no mostraban a Presley fuera del escenario y, en cambio, se centraban en su espectáculo. El crítico dio la bienvenida a la interpretación de Presley de números gospel, pero lamentó el gran séquito del cantante y su elección de atuendo. Concluyó que el talento de Presley y Parker podía "verse en ultra extravagancia" en la película. [45] Para The StarPhoenix fue un "regalo visual" que comparó con un especial de televisión. La reseña elogió el trabajo de los coristas y Presley mientras "se aferraba a las canciones gospel de una manera tranquilizadora". [46] The Richmond Review percibió a Elvis On Tour como "otro vehículo rápido" para "mantener" la "cara" de Presley frente a su audiencia norteamericana. La reseña recibió negativamente el uso de pantallas divididas como "molestamente amateur" y determinó que el público objetivo de la película eran los fanáticos de Presley. [47]

En Inglaterra, The Guardian concluyó que hubo un "buen uso de la pantalla dividida", hubo "muchos números para los fanáticos", pero dijo que la "mística de Presley sigue sin explorarse". [48] The Evening Standard lo llamó una "ronda decepcionante de plataformas de conciertos". La reseña concluyó que con la similitud de las ciudades y los lugares, el equipo de producción podría "haberlo filmado todo en un solo lugar". Favoreció el montaje de los besos de Presley en la película, pero descartó el documental como "un obsequio de relaciones públicas". [49] Para The Observer , el crítico George Melly llamó a Presley "un sobreviviente de los primeros días del rock 'n' roll" y "el superestrella de la mayoría silenciosa". El crítico agregó que la reacción de los fanáticos a Presley ofreció "una cierta conciencia de lo absurdo". El artículo concluyó que "sus disfraces de Batman" eran "realmente espléndidos". [50]

En Australia, The Sydney Morning Herald calificó el documental de "bastante cínico". El crítico afirmó que, "decepcionantemente", las imágenes del concierto y del backstage no revelaron la vida privada del cantante. Concluyeron que Presley estaba "cantando tan bien como siempre" y que las pantallas divididas estaban "bien utilizadas". [51] Mientras tanto, The Age señaló el uso excesivo de pantallas divididas y que Presley actuó "a través de decenas de estallidos indistinguibles". El artículo concluyó que la película "se vuelve repetitiva para los inconversos". [52]

Legado

Elvis On Tour fue transmitido por primera vez en televisión por NBC , el 15 de enero de 1976. [53] Imágenes descartadas de la película se usaron para el documental de 1981 This Is Elvis . [54] MGM lanzó Elvis On Tour en VHS en 1982. [55] En 1997, se lanzó una nueva versión en VHS. La nueva edición recibió críticas negativas por la eliminación de las imágenes de pantalla dividida. [56] En 2003, el espectáculo grabado en San Antonio, Texas, fue lanzado con la compilación Elvis: Close Up . [57] En 2004, Elvis on Tour - The Rehearsals fue lanzado por el sello coleccionista oficial de Presley, Follow That Dream. [58]

En 2010, Warner Bros. a través de Turner Entertainment lanzó la película en DVD , Blu-ray y video digital. [1] Como el lanzamiento coincidió con el cumpleaños número 75 de Presley, la película se proyectó más tarde durante la Semana anual de Elvis en agosto de 2010 en Memphis, Tennessee , [59] así como en 460 cines en todo Estados Unidos. [60] El relanzamiento recaudó $ 587,818 en taquilla. [61] La nueva versión reemplazó el uso original de " Johnny B. Goode " de Chuck Berry en los créditos iniciales con " Don't Be Cruel " debido a problemas de derechos de autor. [56] El Wall Street Journal lo consideró "una mirada sin restricciones y reveladora al rico lado gospel de Presley, su candente poder interpretativo y popularidad, e incluso su continua batalla con el miedo escénico". [62]

Referencias

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