El embarque hacia Citerea

El Embarque a Citera ("L'embarquement pour Cythère") es una pintura del pintor francés Jean-Antoine Watteau .

También se la conoce como Viaje a Citera y Peregrinación a la isla de Citera . ^[1] Watteau presentó esta obra a la Real Academia de Pintura y Escultura como su pieza de recepción en 1717. ^[2] La pintura se encuentra ahora en el Louvre , París. Una segunda versión de la obra, a veces llamada Peregrinación a Citera para distinguirla, fue pintada por Watteau alrededor de 1718 o 1719 ^[3] y se encuentra en el Palacio de Charlottenburg , Berlín. Estos elaboraron una representación mucho más simple pintada por Watteau en 1709 o 1710, que ahora se encuentra en Frankfurt.

El cuadro representa una " fiesta galante "; una celebración o fiesta amorosa disfrutada por la aristocracia de Francia después de la muerte de Luis XIV , que generalmente se ve como un período de disipación y placer, y de paz, después de los sombríos últimos años del reinado anterior.

La obra celebra el amor, con numerosos cupidos volando alrededor de las parejas y empujándolas para que se unan, así como la estatua de Venus (la diosa del amor). Hay tres parejas de enamorados en primer plano. Mientras la pareja de la derecha junto a la estatua sigue enfrascada en su apasionado encuentro, otra pareja se levanta para seguir a una tercera pareja colina abajo, aunque la mujer de la tercera pareja mira hacia atrás con cariño al bosque sagrado de la diosa. Al pie de la colina, varias parejas más felices se preparan para subir a bordo del barco dorado de la izquierda. Con sus pinceladas ligeras y tenues, el paisaje brumoso del fondo no da ninguna pista sobre la estación del año, o si es el amanecer o el anochecer.

Se ha observado con frecuencia que, a pesar del título, los habitantes de la isla parecen marcharse en lugar de llegar, sobre todo porque ya se han emparejado. Muchos historiadores del arte han propuesto diversas interpretaciones de la alegoría del viaje a la isla del amor. El propio Watteau no dio ninguna respuesta a propósito.

En la antigüedad, se creía que Citera , una de las islas griegas , era el lugar de nacimiento de Venus, diosa del amor. Por ello, la isla se convirtió en un lugar sagrado para la diosa y el amor. Sin embargo, el tema de Citera puede haberse inspirado en ciertas óperas del siglo XVII o en una ilustración de una obra menor. En Les Trois Cousines (Los tres primos) de Florent Carton (Dancourt ), una muchacha vestida de peregrina sale del coro e invita al público a unirse a ella en un viaje a la isla, donde todos conocerán a su pareja ideal. Se cree que Actors of the Comédie-Française (Los actores de la Comédie-Française) de Watteau (c. 1711 o posterior) contiene retratos de un elenco de esta obra.

Fue alrededor de 1710 cuando Watteau pintó su primera versión más literal del tema, que sin embargo guarda similitudes compositivas con la pintura del Louvre. Esta obra se encuentra actualmente en la Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut , Frankfurt-am-Main .

Cuando Watteau fue aceptado como miembro de la Academia en 1714, se esperaba que presentara la obra de recepción habitual . Aunque se le dio una libertad inusual para elegir un tema para su pintura, el hecho de no presentar una obra le acarreó varias reprimendas. ^[4] Mientras tanto, Watteau trabajó en numerosos encargos privados que le trajo su creciente reputación. Finalmente, en enero de 1717, la Academia llamó a cuentas a Watteau y en agosto de ese año presentó su cuadro, que había sido pintado rápidamente en los ocho meses anteriores. ^[5]

El cuadro provocó que la Academia inventara una nueva clasificación para él, ya que el tema era tan llamativo y nuevo. Esto dio lugar a las fête galantes (fiestas elegantes o entretenimientos al aire libre), un género practicado posteriormente por imitadores de Watteau, como Jean-Baptiste Pater y Nicolas Lancret . Si bien la creación de la nueva categoría reconoció a Watteau como el creador del género, también impidió que se lo reconociera como pintor de historia , la clase más alta de pintores y la única de la que provenían los profesores de la academia. Charles-Antoine Coypel, hijo de su entonces director, dijo más tarde: "Las encantadoras pinturas de este gracioso pintor serían una mala guía para quien quisiera pintar los Hechos de los Apóstoles". ^{[6] [7]}

En los años posteriores a la muerte de Watteau, su arte pasó de moda. Durante la Revolución Francesa , unos ochenta años después de que se pintara la obra, sus representaciones de escapadas pastorales lujosamente ambientadas se asociaron con los viejos tiempos de la monarquía y una aristocracia frívola. Esta pieza en particular, que había ingresado a la colección del Louvre en 1795, fue utilizada por estudiantes de arte para prácticas de tiro; un relato de Pierre-Nolasque Bergeret (1782-1863) describe a los estudiantes de dibujo arrojándole bolitas de pan. ^{[8] [9]} A principios del siglo XIX, el conservador del Louvre se vio obligado a almacenarla hasta 1816 para protegerla de los manifestantes furiosos. No fue hasta la década de 1830 que Watteau y el rococó volvieron a estar de moda.

En 1904, Claude Debussy escribió una pieza para piano solo titulada " L'isle joyeuse ", que puede haberse inspirado en la pintura; la escritura para piano colorida y brillante representa el éxtasis de los amantes. ^[10] Cuatro décadas más tarde, el compatriota de Debussy, Francis Poulenc, escribió una pieza animada para dos pianos que tomó el nombre de la pintura para su título, "L'Embarquement pour Cythere".

'' Los secretos de la fiesta galante. Le pèlerinage à l'île de Cythère , película de Alain Jaubert de la serie Paletas (1995).

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