Bordado

El proceso utilizado para confeccionar, remendar, reparar y reforzar telas impulsó el desarrollo de las técnicas de costura , y las posibilidades decorativas de la costura dieron lugar al arte del bordado. ^{[ 9 ]} De hecho, se ha observado la notable estabilidad de las puntadas básicas de bordado:

Resulta llamativo que en el desarrollo del bordado... no se observen cambios en los materiales o las técnicas que puedan percibirse o interpretarse como avances desde una etapa primitiva a una posterior más refinada. Por otro lado, a menudo encontramos en las obras tempranas una destreza técnica y un alto nivel de artesanía que rara vez se alcanzan en épocas posteriores. ^{[ 10 ]}

El arte del bordado se ha encontrado en todo el mundo y se han hallado varios ejemplos antiguos. La tela bordada más antigua que se conserva proviene de Egipto. Los egipcios eran expertos en bordado, utilizando decoraciones de apliques con cuero y cuentas. ^{[ 11 ]} Las obras en China se han datado en el período de los Reinos Combatientes (siglos V-III a. C.). ^{[ 12 ]} y continuó desarrollándose a lo largo de las dinastías posteriores, floreciendo durante los períodos Song, Yuan, Ming y Qing, cuando se convirtió en una práctica artística y cultural establecida. ^{[ 13 ]} También se desarrollaron tradiciones de bordado relacionadas pero distintas en la región del sudeste asiático, como el bordado Nonya asociado con las comunidades Peranakan. Si bien influenciada por las técnicas chinas, esta forma reflejó una síntesis cultural única al incorporar materiales y tradiciones locales. ^{[ 14 ]} En una prenda de la Suecia del período de las migraciones , aproximadamente entre el 300 y el 700 d. C., los bordes de las bandas de adornos están reforzados con punto de hilván , punto atrás, punto de tallo, punto de ojal de sastre y punto de látigo, pero no está claro si este trabajo simplemente reforzaba las costuras o si debe interpretarse como bordado decorativo. ^{[ 15 ]}

Según la época, el lugar y los materiales disponibles, el bordado podía ser dominio de unos pocos expertos o una técnica popular y extendida. Esta flexibilidad dio lugar a una gran variedad de obras, desde las de la realeza hasta las más cotidianas. Entre los artículos de alto estatus se incluyen prendas de vestir elaboradamente bordadas, objetos religiosos y artículos para el hogar, que a menudo se consideraban un símbolo de riqueza y estatus.

En la Inglaterra medieval, el Opus Anglicanum , una técnica empleada por talleres y gremios profesionales , ^{[ 16 ]} se utilizaba para embellecer los textiles empleados en los rituales religiosos. En la Inglaterra del siglo XVI, algunos libros, generalmente biblias u otros textos religiosos, tenían encuadernaciones bordadas. La Biblioteca Bodleiana de Oxford conserva un ejemplar obsequiado a la reina Isabel I en 1583. También posee una copia de las Epístolas de San Pablo, cuya cubierta, según se dice, fue bordada por la reina. ^{[ 17 ]}

Una de las obras bordadas completas más antiguas que aún se conservan es el Tapiz de Bayeux , una tela bordada de casi 70 metros (230 pies) de largo y 50 centímetros (20 pulgadas) de alto que representa los acontecimientos que condujeron a la conquista normanda de Inglaterra en 1066, liderada por Guillermo, duque de Normandía , que desafió a Harold II, rey de Inglaterra , y que culminó en la batalla de Hastings . Se cree que data del siglo XI, pocos años después de la batalla. ^{[ 18 ]}

En la Inglaterra del siglo XVIII y sus colonias, con el auge de la clase mercantil y la mayor disponibilidad de materiales de lujo, comenzaron a aparecer ricos bordados en un contexto secular . Estos bordados se exhibían en los hogares de ciudadanos acomodados, en lugar de en iglesias o en la realeza. Aun así, es posible que los bordados mismos tuvieran temas religiosos. Las hijas de familias adineradas confeccionaban muestrarios con finas sedas. El bordado era una habilidad que marcaba el paso de una niña a la edad adulta, además de transmitir rango y posición social. ^{[ 19 ]}

El bordado fue un arte importante y también un símbolo de estatus social en el mundo islámico medieval. El viajero turco del siglo XVII, Evliya Çelebi, lo llamó el "artesanía de las dos manos". En ciudades como Damasco , El Cairo e Estambul , el bordado se podía apreciar en pañuelos , uniformes, banderas, caligrafía , zapatos, túnicas , arreos para caballos, zapatillas, fundas, bolsas, cubiertas e incluso cinturones de cuero . Los artesanos bordaban las piezas con hilo de oro y plata . Surgieron talleres artesanales de bordado, algunos con más de 800 empleados, para abastecer estas piezas. ^{[ 20 ]}

En el siglo XVI, durante el reinado del emperador mogol Akbar , su cronista Abu al-Fazl ibn Mubarak escribió en el famoso Ain-i-Akbari :

Su majestad [Akbar] presta mucha atención a diversos tejidos; por lo tanto, las prendas iraníes , otomanas y mongolas abundan, especialmente los textiles bordados con los diseños Nakshi , Saadi , Chikhan , Ari , Zardozi , Wastli , Gota y Kohra . Los talleres imperiales de las ciudades de Lahore , Agra , Fatehpur , Ahmedabad y Gujarat producen numerosas obras maestras de la confección textil, y las figuras, los diseños, los nudos y la variedad de estilos que prevalecen hoy en día asombran incluso a los viajeros más experimentados. El gusto por los materiales finos se ha generalizado, y los drapeados de telas bordadas que se utilizan en los banquetes superan toda descripción. ^{[ 21 ]}

El bordado se percibía a menudo principalmente como una tarea doméstica realizada por mujeres, vista frecuentemente como una actividad de ocio en lugar de ser reconocida como una artesanía especializada. ^{[ 22 ]} Las mujeres que carecían de acceso a la educación formal o a instrumentos de escritura solían utilizar el bordado para documentar sus vidas a través de narraciones bordadas, creando así diarios personales mediante el arte textil, especialmente cuando la alfabetización era limitada. ^{[ 23 ]} Sin embargo, esta percepción variaba según el contexto histórico. A finales de la dinastía Qing en China, por ejemplo, la industria del bordado se expandió significativamente, surgiendo estilos regionales y comercializándose cada vez más la producción. Durante este período, los hombres solían desempeñar funciones de gestión y diseño, mientras que las mujeres se veían frecuentemente confinadas a trabajos de menor categoría y de carácter más estacional. Sin embargo, a principios del siglo XX, grandes movimientos reformistas buscaron cambiar este sistema incorporando el bordado a la educación y la formación profesional de las mujeres. Esto contribuyó a consolidar el bordado como una habilidad práctica y una forma de expresión artística, ampliando el papel de las mujeres en este campo. ^{[ 13 ]}

El bordado también es un arte popular , que utiliza materiales accesibles a personas no profesionales. Algunos ejemplos son el bordado Hardanger de Noruega; el Merezhka de Ucrania ; el bordado Mountmellick de Irlanda; el Nakshi Kantha de Bangladesh y Bengala Occidental ; el Achachi de Perú ; y el bordado brasileño . Muchas técnicas tenían una utilidad práctica, como el Sashiko de Japón , que se utilizaba para reforzar la ropa. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

En las comunidades marginadas, el bordado también ha servido como herramienta de empoderamiento y expresión. Por ejemplo, en Mongolia Interior , las iniciativas de bordado surgieron en respuesta a las presiones económicas intensificadas por el cambio climático, incluida la desertificación, lo que permitió a las mujeres expresarse y preservar sus identidades culturales a través de las técnicas tradicionales de bordado. ^{[ 26 ]} El bordado también ha preservado las historias de grupos marginados, en particular de mujeres de color, cuyas experiencias históricamente estuvieron subrepresentadas en los registros escritos. En las comunidades sudafricanas, los «telones narrativos» bordados han capturado y preservado perspectivas y eventos cruciales que de otro modo estarían ausentes de las narrativas históricas. ^{[ 27 ]}

Desde finales de la década de 2010, ha habido un aumento en la popularidad del bordado a mano. Como resultado de las redes sociales visuales como Pinterest e Instagram , los artistas pueden compartir su trabajo de manera más amplia, lo que ha inspirado a las generaciones más jóvenes a iniciarse en la costura . ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Los artistas del bordado contemporáneo creen que el bordado a mano ha ganado popularidad como resultado de una creciente necesidad de relajación y prácticas que permitan desconectarse de lo digital. ^{[ 30 ]} Muchas personas también utilizan el bordado para reciclar y reparar prendas de forma creativa, con el fin de contrarrestar el consumo excesivo y los residuos de la industria de la moda. ^{[ 31 ]}

El trabajo moderno sobre lienzo tiende a seguir patrones de puntadas contadas simétricas, con diseños que surgen de la repetición de una o pocas puntadas similares en una variedad de tonalidades. En contraste, muchas formas de bordado de superficie utilizan una amplia gama de patrones de puntadas en una sola pieza. ^{[ 32 ]}

Los tejidos e hilos utilizados en el bordado tradicional varían según la región. La lana , el lino y la seda se han utilizado durante miles de años tanto para la tela como para el hilo . Hoy en día, el hilo de bordar se fabrica en algodón , rayón e hilos especiales , además de la lana, el lino y la seda tradicionales. El bordado con cinta utiliza cintas estrechas de seda o de una mezcla de seda y organza , generalmente para crear motivos florales. ^{[ 42 ]}

Las técnicas de trabajo sobre lienzo, en las que se entierran grandes cantidades de hilo en el reverso de la obra, utilizan más materiales pero proporcionan un tejido acabado más resistente y sustancial. ^{[ 43 ]}

La aguja de coser es la herramienta principal para bordar y se presenta en varios tamaños y tipos. Las puntas pueden ser afiladas o romas, según el tipo de material que se vaya a atravesar. Las agujas de tapicería son romas y más grandes que las agujas de chenilla, las cuales son afiladas y más cortas que las agujas de bordar estándar. ^{[ 44 ]}

Tanto en el trabajo sobre lienzo como en el bordado de superficie, se puede utilizar un bastidor o aro de bordar para tensar el material y asegurar una tensión de puntada uniforme que evite la distorsión del patrón. ^{[ 45 ]} Los bastidores pueden ser cuadrados o rectangulares y evitan que el lienzo se deforme. Los dos tipos de bastidores utilizados son los de pergamino y los bastidores de artista. ^{[ 44 ]}

La cera de abejas se usa a menudo para tratar hilos. Suaviza y fortalece los hilos, especialmente los de seda y los metálicos. ^{[ 44 ]}

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