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Emergencia e I

Emergency & I es el tercer álbum de estudio de labanda estadounidense de indie rock The Dismemberment Plan , lanzado en 1999 por DeSoto Records . Fue producido por J. Robbins y ...

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Emergency & I es el tercer álbum de estudio de labanda estadounidense de indie rock The Dismemberment Plan , lanzado en 1999 por DeSoto Records . Fue producido por J. Robbins y Chad Clark, y grabado principalmente en Water Music Studios en 1998, con grabaciones adicionales realizadas en Inner Ear Studios. Tras su lanzamiento, el álbum recibió elogios de la crítica, destacando sus interpretaciones instrumentales y sus letras.

Inicialmente publicado en CD, Barsuk Records reeditó Emergency & I en formato vinilo por primera vez el 11 de enero de 2011, donde recibió aún más elogios de la crítica y del público, y muchos lo calificaron como un álbum emblemático del indie rock y el mejor lanzamiento de la banda.

Fondo

Después de una sesión de fotos de prensa para el segundo álbum de la banda, The Dismemberment Plan Is Terrified , decidieron que querían sonar "menos extravagantes" en su tercer álbum, sintiendo que su sonido se había ido asentando gradualmente. Según el bajista Eric Axelson, el álbum se compuso en siete salas de ensayo diferentes, y la banda intentó escribir individualmente sus partes como si provinieran de un grupo. Señaló que el vocalista y guitarrista Travis Morrison "tenía un don" para combinar sus ideas con otras ideas que el grupo desarrollaba por separado. Un ejemplo notable de esto es el estribillo de "Back and Forth", que se le ocurrió una mañana mientras iba a trabajar sin saber cómo sonaría como canción, y luego, al ir al ensayo esa misma noche, encontró a Axelson y al baterista Joe Easley tocando lo que sería la parte instrumental de la canción. Otro ejemplo, "Spider in the Snow", involucró a Axelson y Easley interpretando sus riffs y partes de batería finales para la canción "en cuatro tiempos rectos, como algo de Motown ", hasta que Morrison sugirió que "cortaran un tiempo del final de la frase", dando como resultado la canción final. [ 6 ]

De las otras canciones en las que se trabajó durante este período, "I Love a Magician" se escribió rápidamente y estuvo fuertemente influenciada por el entorno de un local de ensayo, el sótano de un edificio de oficinas en Falls Church, Virginia . Según Morrison: "El techo estaba a un metro y medio del suelo. No estoy seguro de que se supusiera que debíamos estar allí. Los guardias de seguridad nos miraban fijamente mientras metíamos nuestros amplificadores. Recuerdo a Jason [Caddell] aullando con ese nuevo pedal de distorsión. Compusimos la canción prácticamente en torno a ese sonido". "Memory Machine" fue la primera de varias canciones del álbum que utilizaron un sampler E-mu , específicamente un "ruido ambiental" de una canción desconocida de Orchestral Manoeuvres in the Dark . [ 6 ]

En mayo de 1997, Nigel Harrison , ex bajista de Blondie y por entonces ejecutivo de A&R de Interscope Records , asistió a un concierto de Dismemberment Plan en Allentown, Pensilvania , y finalmente concertó una reunión con el director ejecutivo de Interscope, Jimmy Iovine, para hablar sobre un contrato discográfico. La publicista de la banda, Jessica Hopper , se oponía a la idea de que firmaran con una gran discográfica, citando la reciente muerte del vocalista de Brainiac, Tim Taylor, justo cuando se preparaban para grabar un álbum para Interscope, y que el departamento de A&R de la discográfica estaría buscando una banda similar para que encajara con las bandas de "art-punk-dance peculiares" de las discográficas de la competencia. Sin embargo, a The Dismemberment Plan les intrigaba más la idea, ya que sentían que no encajaban con otras bandas indie de la época y que podrían lanzar música experimental bajo el sello de Interscope. [ 6 ]

Una versión temprana de "What Do You Want Me to Say?" fue grabada por el productor J. Robbins y lanzada como un sencillo de vinilo de 7 pulgadas con la canción "Since You Died" en la cara B en noviembre de 1997, siendo este su último lanzamiento para DeSoto Records antes de firmar con el nuevo sello. [ 7 ] Robbins señaló que "The City", influenciada por la banda Soul Coughing , comenzó a escribirse aproximadamente dos días antes de las sesiones, y una parte de una versión temprana fue capturada en las cintas maestras del sencillo. [ 6 ]

Grabación

En 1998, The Dismemberment Plan firmó un contrato para dos álbumes con Interscope, y Emergency & I fue grabado como el primero de esos dos álbumes propuestos durante el tiempo que la banda estuvo con el sello. [ 8 ] Con el dinero de Interscope, el álbum fue grabado en tres semanas en Water Music Studios en Hoboken, Nueva Jersey . [ 9 ]

A diferencia de Inner Ear Studios , el estudio de grabación más pequeño en Arlington, Virginia, que la banda usó para ! y The Dismemberment Plan Is Terrified, donde tuvieron que apresurarse con los álbumes debido a un presupuesto limitado, Water Music era un estudio más amplio con su propio apartamento de cinco o seis habitaciones encima del estudio. La banda tenía más dinero, tiempo, espacio y recursos para trabajar en el álbum en el complejo, que Morrison comparó con una residencia universitaria. Easley elogió la acústica de la sala de grabación principal de madera en Water Music, llamándola "la única sala en la que he podido grabar que era increíble para la batería". [ 6 ]

Los productores del álbum, J. Robbins y Chad Clark, fueron descritos como muy obstinados en cuanto a lo que cada uno quería para el disco. Caddell describió la relación entre ellos y la banda como "las Olimpiadas pasivo-agresivas del principio". Robbins se aseguraba de que la banda tocara a los tempos correctos y de que el equipo de grabación estuviera en buen estado, mientras que Clark, al estilo de Brian Eno, buscaba formas de lograr "una sensación de pantalla ancha, llevando las cosas al extremo y usando el estudio como un instrumento", lo que permitía a la banda experimentar con diferentes sonidos de teclado y amplificadores. El grupo tuvo un pequeño conflicto con el dueño y jefe de ingeniería de Water Music, Rob Grenoble, quien insistía en subir los agudos durante el proceso de mezcla por razones desconocidas hasta que lo reprendieron por ello. [ 6 ]

Algunas canciones pasaron por diferentes etapas durante la grabación. Clark sugirió que "Spider in the Snow" debería usar cuerdas reales o un Mellotron para su sección de teclado para expresar el nuevo alcance de herramientas y texturas que tenían disponibles en el estudio. [ 6 ] Sin embargo, Morrison pensó que usar cuerdas era "demasiado sofisticado" y decidieron mantener el sonido original del teclado Casio que usaban para las presentaciones en vivo. Clark tampoco quería originalmente que "You Are Invited" estuviera en Emergency & I , pues consideraba que la canción era demasiado sentimental. "What Do You Want Me to Say?" originalmente iba a tener un sample de scratching de tocadiscos , pero el plan se descartó porque Clark pensó que usar scratching real en esa canción habría sido "cursi" y "demasiado obvio". En cambio, Morrison terminó imitando el sonido de scratching de tocadiscos con su voz en un momento de la canción, lo que Clark creyó que "sonaba musicalmente bien y no tenía sentido en el contexto de la canción", pero funcionó mejor que usar tocadiscos reales porque "simplemente estaba enloqueciendo y rockeando al ritmo". [ 9 ] Axelson recordó que durante las sesiones del sencillo de 1997, Morrison quería grabar la canción sin guitarras y usar solo teclados y bajo, pero el resto de la banda lo rechazó. [ 6 ] Robbins también recordó que a mitad de la grabación de las voces para la versión del álbum de la canción, la novia de Morrison lo llamó para terminar la relación por teléfono. Esto molestó a Morrison hasta el punto de que perdió la compostura y rompió a llorar en medio de la grabación, lo que Robbins describió como "un microcosmos del disco". [ 6 ]

Cuando terminó el tiempo programado de la banda en Water Music, regresaron a Inner Ear para realizar grabaciones adicionales y crear la mezcla final del álbum. El álbum se mezcló en cinta analógica de media pulgada y fue masterizado por el ingeniero Alan Douches. Robbins y Caddell recordaron que hubo tensión durante este tiempo, ya que la banda y los productores tenían sus propias preferencias particulares para la mezcla del álbum, lo que resultó en que algunas canciones tuvieran ocho mezclas diferentes antes de que se eligiera la versión final. Durante este proceso, Morrison afirmó que tuvo un ataque de pánico y que Axelson tuvo que llevarlo al hospital. En retrospectiva, calificó el incidente de "vergonzoso", ya que su hermana (una enfermera) después de leer su electrocardiograma comentó: "Si estabas teniendo un ataque de pánico, ¡estabas realmente tranquilo!". [ 6 ]

La portada y otras tres piezas que adornan el empaque del álbum fueron dibujadas digitalmente por Morrison en una computadora personal en Water Music durante los descansos entre las sesiones de grabación. Afirmó que simplemente estaba "garabateando" sin ningún concepto en mente al diseñar la obra de arte, y que otras personas en el estudio tuvieron reacciones de desconcierto o rechazo. [ 6 ]

Música

Estilo e influencias

El álbum utiliza elementos de soul , hip-hop , jazz , synthpop , post-punk , electro y techno . También emplea samples y patrones rítmicos inusuales. [ 10 ] Según Nolan James de la Universidad Luterana del Pacífico : «Realmente suena más a la música rock que se lanzaría durante la década siguiente, con sus suaves voces masculinas principales y su guitarra ruidosa y básica. Es bastante vanguardista en ese sentido. Los versos sinuosos dan paso repentinamente a estribillos grandiosos y culminantes, y de igual manera, estribillos apagados y poco emocionantes siguen a versos intrincados y bien construidos». [ 11 ]

Temas líricos

Morrison declaró en 2011 que las letras se inspiraron en el nacimiento del hijo de su hermana menor y la muerte de su padre, ambos sucesos ocurridos en rápida sucesión, lo que sintió como un avance para abordar temas más personales de la "vida cotidiana" en sus letras, temas que, para su frustración, no sabía cómo escribir en el pasado. [ 6 ] Antes del lanzamiento del álbum, afirmó que los eventos afectaron su enfoque para escribir letras y que los temas comúnmente tratados en las letras de punk rock y emo "de repente sonaban desesperadamente egocéntricos, adolescentes y autocompasivos". Comenzó a estudiar canciones con letras optimistas, así como letras de soul y country para buscar inspiración en canciones dirigidas a adultos mayores "sobre la familia, la comunidad, la confianza, la comunicación [...] con cierto sentido de perspectiva y no desde lo más profundo de uno mismo", lo cual, según él, era un punto de vista común para las letras de punk y rock que en su mayoría "se regodean en la miseria y el desamor". [ 12 ] Clark sintió que la muerte del padre de Morrison se cernía sobre el álbum "de una manera que creo que le dio gravedad". [ 6 ] Zachary Houle de PopMatters señaló que el álbum tenía temas de dolores de crecimiento experimentados por personas de veintitantos años. [ 3 ] Jeremy D. Larson de Consequence señaló la influencia de Stephen Malkmus en las letras del álbum. [ 13 ]

Con respecto a las canciones individuales, Morrison afirmó que la canción de apertura "A Life of Possibilities" fue escrita sobre "el precio de huir, de cambiar continuamente de entorno, de negarse a comprometerse, algo que veo mucho en muchos de mis compañeros, por la razón que sea". Afirmó que los temas que cubren las consecuencias de "la aventura y el individualismo, especialmente cuando se llevan demasiado lejos" eran raros en la música rock, y sintió que "la lección más difícil de crecer" fue que todo tiene consecuencias. [ 12 ] "You Are Invited", una canción sobre una invitación anónima que llega por correo, trata sobre la pertenencia y el altruismo. [ 13 ] "The City" trata sobre la soledad de Morrison viviendo en una ciudad, su anhelo por un amante aventurero y su incapacidad para dejar la ciudad sin abandonar todo lo que lo hace ser quien es. [ 14 ] Las estructuras de los versos de la canción de cierre "Back and Forth" están basadas en " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) " de Bob Dylan . [ 15 ] Zachary Houle argumentó que canciones como "Memory Machine" y "¿What Do You Want Me to Say?" tratan temas de desconexión en la Era de la Información , incluyendo la predicción del fenómeno de las redes sociales que sería prominente en la década siguiente. [ 3 ] La letra de "The Jitters" fue escrita originalmente dentro de una copia de la biografía musical de Charles Shaar Murray sobre Jimi Hendrix , Crosstown Traffic: Jimi Hendrix & The Post-War Rock n' Roll Revolution , que Morrison había tomado prestada de Axelson. [ 16 ]

Morrison afirmó haber pensado por primera vez en el título del álbum tras regresar a Washington, D.C., de las sesiones de grabación el 16 de julio de 1998, durante un concierto de Shudder to Think en el club nocturno Black Cat , pero desconocía su significado. [ 6 ] [ 17 ] Paul Thompson de Pitchfork relacionó el título del álbum con el creciente caos de la vida moderna con el yo. [ 1 ]

Liberar

El 16 de octubre de 1998, Interscope lanzó el EP The Ice of Boston , que resultaría ser el primer y único lanzamiento de la banda con el sello. El EP incluía la canción homónima originalmente lanzada en The Dismemberment Plan Is Terrified , la canción de la compilación de 1997 "Just Like You", la toma descartada de las sesiones de Water Music "The First Anniversary of Your Last Phone Call", y una versión demo de "Spider in the Snow" grabada en Inner Ear, que la banda reveló en las notas del álbum que se incluiría en su próximo tercer álbum. [ 18 ] Morrison no recordaba la lógica detrás del lanzamiento del EP por parte de Interscope, pero en retrospectiva lo describió como "un lanzamiento que no causó gran impacto". [ 19 ]

Según Caddell, unos meses después de que terminara la grabación del álbum en 1998, Kim Coletta, copropietaria de DeSoto Records que seguía gestionando la banda tras firmar con Interscope, perdió repentinamente todo contacto con la discográfica. [ 6 ] A principios de ese año, el conglomerado multinacional Seagram , propietario de Universal Music Group , compró la compañía de entretenimiento PolyGram para su división musical. [ 20 ] Una semana antes del lanzamiento del EP The Ice of Boston en octubre de 1998, Seagram anunció que se desharía del resto de los activos de entretenimiento de PolyGram e integraría su división musical en Universal, lo que dio lugar a varias rondas de reestructuración de la discográfica. [ 21 ] A principios de 1999, decidieron fusionar Geffen Records y la recientemente adquirida A&M Records en Interscope, lo que llevó a Universal a anunciar que eliminaría a numerosos artistas de Interscope. [ 8 ] [ 22 ]

En abril de 1999, mientras estaban de gira con la banda de Robbins, Burning Airlines , The Dismemberment Plan fueron informados de que eran uno de los artistas afectados por el recorte. Como parte de su salida de Interscope, la banda recibió 50.000 dólares, que se les adeudaban según su contrato para grabar un segundo álbum. [ 6 ] A su vez, la banda decidió lanzar Emergency & I con su antiguo sello, DeSoto Records, el 26 de octubre de 1999. [ 23 ]

Morrison recordó no haberse sentido orgulloso del álbum hasta que escuchó dos canciones del mismo en estaciones de radio universitarias mientras la banda estaba de gira, y cuando los fans comenzaron a decirle que habían descargado el álbum de Napster . [ 6 ]

Recorrido

Durante el resto de 1999 y 2000, The Dismemberment Plan realizó una gira para promocionar el álbum con varios grupos, entre ellos The Promise Ring , Juno , Alkaline Trio y Discount . La banda solía presentarse ante un público relativamente pequeño, de entre 75 y 200 personas, hasta que recibió un correo electrónico ofreciéndoles salir de gira con Pearl Jam en Europa. El primer concierto de la gira europea congregó a la mayor multitud de su carrera, con 15.000 asistentes en su primera parada en Praga . La banda recordaba con cariño la gira europea, y Morrison la describió como la más divertida que había tenido como músico de gira. [ 6 ]

La gira del álbum marcó el inicio de una tradición recurrente en los conciertos de la banda, donde los miembros del público subían al escenario durante "The Ice of Boston" y realizaban un baile imitando a las coristas de Gladys Knight and the Pips , quienes eran mencionadas en la letra de la canción, antes de degenerar en saltos y pogo. [ 6 ]

Reedición de 2011

La banda originalmente quería lanzar Emergency & I en vinilo en 1999, pero lo descartó al ver que el vinilo no era una opción comercialmente viable. Tras observar un resurgimiento de los discos de vinilo, la banda decidió lanzar el álbum en este formato en 2011. Morrison citó la calidad del sonido y el empaque como razones para querer que fuera un lanzamiento en vinilo. [ 19 ]

El 11 de enero de 2011, Barsuk Records publicó la edición en vinilo de Emergency & I , que incluye una historia oral de la banda realizada por Josh Modell de The AV Club. [ 24 ] La reedición en vinilo vino con 4 pistas adicionales. "Since You Died" fue la cara B del lanzamiento en vinilo de 7 pulgadas de "What Do You Want Me to Say?", una grabación anterior de la canción publicada en noviembre de 1997, antes de que se grabara Emergency & I. [ 7 ] "Just Like You" se lanzó originalmente en el EP recopilatorio Ft. Reno Benefit Compilation en septiembre de 1997. "The First Anniversary of Your Last Phone Call", una toma descartada de las sesiones de Water Music, [ 18 ] se lanzó originalmente en el EP The Ice of Boston el 16 de octubre de 1998. "The Dismemberment Plan Gets Rich" fue originalmente de Juno & The Dismemberment Plan , un EP compartido entre Juno y The Dismemberment Plan lanzado el 27 de marzo de 2001. [ 19 ] [ 25 ]

Recepción y legado

Respuesta crítica

Emergency & I recibió una aclamación abrumadora por parte de la crítica. Rolling Stone describió el álbum como "un punto de inflexión para los fans del indie rock" [ 31 ] y Pitchfork lo describe como "uno de los LP clave del indie" [ 1 ] . Glide Magazine calificó el álbum como "la obra maestra de [The Dismemberment Plan], todavía citada por muchas bandas y críticos como un punto de inflexión en la evolución del indie rock" [ 34 ] .

Brent DiCrescenzo de Pitchfork originalmente le dio al álbum un 9.6 sobre 10, con una breve reseña que decía simplemente: "Si te consideras un fanático del pop innovador, sal y compra este álbum ahora mismo. Ahora. Levántate. Ve." [ 30 ] Ned Raggett de AllMusic llamó al álbum un "petardo" que muestra el "enfoque a la vez apasionado y astuto de la banda hacia la música —absorberlo todo, volver a ponerlo y darle su propio brillo y giro particular— no corre peligro de disminuir." [ 26 ] Robert Christgau de The Village Voice escribió: "La única forma en que [The Dismemberment Plan] son ​​punk todavía es que no hay muchos como ellos y que ninguno de ellos parece estar tocando un teclado aunque la mayoría puede. Lo que son en cambio es algo mucho más raro [...] jóvenes adultos reflexivos, peculiares y volátiles, hábiles para transformar la duda en música." [ 33 ]

No todas las reacciones al lanzamiento del álbum fueron positivas. Brian J. Manning, del fanzine punk Punk Planet , donde Hopper trabajaba como columnista, le dio una crítica negativa, describiéndolo como "rock indie raro, sin alma y aburrido" y concluyó: "Yo digo: 'Menos arte, más rock, por favor'". [ 35 ] A pesar de esto, una reseña posterior del álbum, escrita por Amy Adoyzie en un número de 2005 del fanzine, fue notablemente más positiva, diciendo: "La combinación de las guitarras espasmódicas, los teclados alocados y los ritmos de batería vibrantes te atrapa y te hace escuchar. The Plan tiene un ritmo que está un poco desfasado, pero no importa, porque todos estamos un poco desfasados ​​nosotros mismos". [ 36 ]

Elogios y revisiones retrospectivas

Emergency & I fue clasificado como el mejor álbum de 1999 por Pitchfork . El redactor Steven Edelstone calificó el álbum como "un clásico absoluto, un disco que suena tan fresco hoy como hace 20 años". [ 37 ] En el mismo sitio web, el álbum fue clasificado en el puesto n.° 16 en su versión "revisada" de la lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1990, con William Morris escribiendo: "Las letras del álbum se leen mejor que la mitad de los volúmenes modernos en mi estantería. El R&B moderno debería tener tanto ritmo. El rock moderno debería tener tanta agallas". [ 38 ] Además, el sitio web clasificó la canción "The City" en el puesto n.° 64 en su lista de las 200 mejores canciones de la década de 1990. [ 14 ] En diciembre de 2007, el álbum fue clasificado en el puesto n.° 95 en la lista de Blender de los 100 mejores álbumes de indie rock de todos los tiempos. [ 39 ]

La reedición en vinilo del álbum en 2011 también recibió numerosas críticas positivas. Zachary Houle de PopMatters escribió: «En términos de puro disfrute personal, casi argumentaría a favor de una nueva calificación: un 11 al estilo Spinal Tap . Emergency & I es un disco implacable, lleno de desenfreno juvenil y penetraciones perspicaces en el cerebro aturdido por la tecnología. Simplemente no me canso de escucharlo». [ 3 ] En otra reseña de la reedición, Jeremy D. Larson de Consequence escribió: «The Plan impregna este disco con 12 canciones que sirven como apoyo para cualquier dolencia. La medicina de la vida nunca sonó mejor... Emergency & I continúa extendiendo su influencia incluso después de 12 años». [ 13 ] Pitchfork le dio a la reedición una calificación perfecta de 10/10 con la designación de "mejor reedición nueva", [ 1 ] mientras que Alex Robertson de Sputnikmusic calificó el álbum como "clásico" con una calificación perfecta de 5.0. [ 40 ] El álbum fue clasificado en el puesto número 26 en la lista de Spin "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985–2014)". [ 41 ]

En las notas de la reedición, Ben Gibbard , líder de Death Cab for Cutie, quien realizó una gira con The Dismemberment Plan tras el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Change , elogió Emergency & I y lo calificó como uno de los álbumes que "contribuyen a crear el anuario de mi banda. Y aunque el disco tiene este elemento académico, las canciones transmiten emociones humanas muy básicas, como el amor, la pérdida y encontrar el lugar de uno en el mundo". Robbins lo consideró uno de los mejores álbumes en los que jamás trabajó. [ 6 ]

En 2011, Morrison declaró que sentía que algunas de las letras del álbum (por ejemplo, "¿Qué quieres que diga?") no habían envejecido bien debido a que sonaban "juveniles" y muy acusatorias, sentimientos que le resultaba más difícil mantener con el paso de los años, pero aun así afirmó estar "orgulloso de lo honesto que es y de lo inusual que es Emergency & l , y de lo mucho que trabajamos los cuatro en él. Supongo que eso es todo lo que me importa. Si a nadie le hubiera gustado, seguiría estando igual de orgulloso del disco. Estoy orgulloso de haberlo hecho con la mayor honestidad y diligencia posible. Que haya conmovido a algunas personas es genial. Tuvimos mucha suerte". [ 42 ] [ 6 ]

En 2022, Nolan James, de la Universidad Luterana del Pacífico, dijo: «El álbum es una experiencia única, aunque a menudo frustrante. [...] No hay ninguna canción con estribillos y estrofas geniales, pero el resultado final es una fantástica sensación de anticipación y recompensa». Calificó el álbum como «imprescindible para cualquier fan del indie rock de los 2000». [ 11 ]

Lista de canciones

Toda la música está compuesta por Travis Morrison, Jason Caddell, Eric Axelson y Joe Easley.

"A Life of Possibilities", "What Do You Want Me to Say?", "The Jitters" y "The City" también aparecen en versiones remezcladas en A People's History of The Dismemberment Plan .

Personal

Personal adaptado de las notas del álbum de la edición original en CD de 1999 [ 44 ] y la reedición en vinilo de 2011 [ 6 ].

El plan de desmembramiento

  • Eric Axelson – bajo, teclados
  • Jason Caddell – guitarra, teclados
  • Joe Easley – batería
  • Travis Morrison – voz, guitarra, teclados

Personal técnico

  • J. Robbins – producción, mezcla, ingeniería (en grabaciones adicionales de Inner Ear)
  • Chad Clark – producción, mezcla
  • Rob Grenoble – ingeniería (en grabaciones de Water Music)
  • Don Zientara – ingeniería (en grabaciones adicionales de Inner Ear)
  • Alan Douches – masterización (lanzamiento original de 1999)
  • Roger Seibel – masterización (reedición de 2011)

Obra de arte

  • Travis Morrison: diseño digital en el empaque del álbum.
  • Mark Murrmann – foto al teclado (lanzamiento original de 1999)
  • Peter Dressler – collage fotográfico (reedición de 2011)
  • Ted Irvine – dirección artística (reedición de 2011)
  • Josh Modell – notas del álbum (reedición de 2011)

Referencias

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  • Emergency & I en Discogs (lanzamiento original de 1999)
  • Emergency & I en Discogs (reedición de 2011)