Cuchillo Shonen

Shonen Knife se formó en diciembre de 1981 en Osaka , Japón, por Naoko Yamano en guitarra y voz; su amiga de la universidad Michie Nakatani en bajo, teclados y voz; y la entonces hermana de Naoko, Atsuko Yamano, de 17 años, en batería. ^{[ 4 ] [ 9 ] [ 10 ]} Naoko y Michie habían trabajado en oficinas; Atsuko se había formado como diseñadora de moda y ha creado muchos de los trajes de escenario de la banda. ^{[ 11 ]} La banda recibió su nombre de una antigua marca de navaja que se comercializaba para chicos japoneses. ^{[ 1 ]} En el momento de su formación, Shonen Knife era una anomalía relativa porque las bandas de rock exclusivamente femeninas eran raras en Japón en ese momento. Si bien cultivaban un sonido punk rock , la banda enfatizaba la positividad usando melodías pegadizas y alegres y letras simples y despreocupadas que a menudo trataban sobre dulces , animales y cultura de consumo. ^{[ 4 ] [ 6 ]} Como explicó Nakatani en una entrevista, "Siempre nos ha gustado escribir canciones sobre cosas cotidianas. Además, ya hay suficientes bandas que cantan sobre la contaminación, la guerra y la pobreza. Si bien a todos nos importan mucho esas cosas, también creemos que la música debe ser divertida". ^{[ 12 ]}

Dieron su primer concierto en Osaka en marzo de 1982, ^{[ 2 ]} y autoeditaron el álbum Minna Tanoshiku, disponible solo en casete, ese mismo año. ^{[ 10 ]} Su primer álbum de larga duración, Burning Farm, se publicó en 1983, ^{[ 13 ]} seguido de Yama-no Attchan en 1984. ^{[ 14 ]} Si bien los primeros álbumes de la banda solo se publicaron oficialmente en Japón, las copias importadas atrajeron a un grupo de seguidores de culto entre los fans del rock alternativo en Estados Unidos. ^{[ 10 ] [ 15 ]} En 1985, Burning Farm atrajo la atención de K Records en Olympia, Washington , que reeditó el álbum en Estados Unidos. ^{[ 16 ]}

En 1986, la banda lanzó varias versiones internacionales del álbum Pretty Little Baka Guy , ^{[ 17 ]} con la versión estadounidense publicada por Sub Pop , ^{[ 17 ]} y su canción "One Day of the Factory" apareció en una compilación internacional publicada por ese sello. ^{[ 10 ]} En 1987, Shonen Knife fue invitada a abrir para Sonic Youth en Osaka, ^{[ 18 ]} y tocó internacionalmente por primera vez en un concierto en Los Ángeles con el apoyo organizativo de Sonic Youth y Redd Kross . ^{[ 19 ]} El culto a la banda entre los músicos quedó ilustrado por el álbum tributo de 1991 Every Band Has a Shonen Knife Who Loves Them, con versiones de canciones de 23 grupos de punk y rock alternativo. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

La banda lanzó el álbum 712 en 1991. ^{[ 22 ]} Shonen Knife recibió un reconocimiento internacional significativo más tarde ese año cuando el fan de toda la vida Kurt Cobain los invitó a abrir los conciertos de Nirvana durante una gira europea, poco antes de que Nirvana alcanzara la fama mundial con su álbum Nevermind . ^{[ 4 ]} Cobain elogió las actuaciones de Shonen Knife durante la gira, declarando: "Cuando finalmente pude verlos en vivo, me transformé en una niña histérica de nueve años en un concierto de los Beatles ". ^{[ 4 ]} Shonen Knife admitió no saber quiénes eran Nirvana antes de la invitación, pero reconoció la amabilidad y la ayuda de Cobain y los demás miembros de la banda durante la primera gira internacional extensa de Shonen Knife. ^{[ 2 ]} Naoko Yamano le enseñó a Cobain a tocar la canción de Shonen Knife "Twist Barbie", y Nirvana versionó la canción varias veces durante la gira. Cobain más tarde incluyó Burning Farm de Shonen Knife como uno de sus álbumes favoritos. ^{[ 23 ]}

Shonen Knife firmó con Capitol Records en 1992 y lanzó el álbum Let's Knife en 1993, que presentaba versiones regrabadas de muchas de sus canciones antiguas con nuevas letras en inglés. ^{[ 24 ]} El álbum Rock Animals fue lanzado internacionalmente por Virgin Records en 1994, ^{[ 25 ]} y el video de la canción "Tomato Head" apareció en la serie de televisión estadounidense Beavis & Butthead . ^{[ 16 ]} En 1994, Shonen Knife realizó una gira por Estados Unidos con el festival Lollapalooza . ^{[ 11 ]} Más tarde ese año contribuyeron al álbum tributo a Carpenters If I Were a Carpenter . ^{[ 26 ]} A finales de la década de 1990, Shonen Knife perdió su contrato discográfico internacional y sus álbumes solo estaban disponibles como importaciones de Japón. ^{[ 10 ]} El álbum Brand New Knife se lanzó en 1997, ^{[ 27 ]} seguido de Happy Hour en 1998. ^{[ 28 ]}

Shonen Knife sufrió su primer cambio de formación en 1999, cuando Michie Nakatani dejó la banda y se retiró de la música. ^{[ 2 ]} Para los siguientes álbumes de la banda, Atsuko Yamano tocó tanto la batería como el bajo; para las presentaciones en vivo cambió al bajo y la baterista Mana Nishiura fue reclutada para fines de gira. ^{[ 10 ]} Nishiura no tocó en los álbumes de estudio de Shonen Knife y no fue considerada un miembro oficial porque continuó tocando con su banda de tiempo completo DMBQ . Los álbumes Strawberry Sound (2000), Heavy Songs (2002), Candy Rock (2003) y Genki Shock! (2006), fueron grabados como un dúo con Naoko Yamano en la guitarra y voz y Atsuko Yamano en el bajo y la batería. ^{[ 10 ]} Nishiura murió en un accidente automovilístico en 2005 mientras estaba de gira con DMBQ. ^{[ 29 ]} Fue reemplazada por la nueva baterista de tiempo completo Etsuko Nakanishi. ^{[ 10 ]}

A finales de 2006, Atsuko Yamano dejó la banda para casarse y mudarse a los Estados Unidos. Esto dejó a Naoko Yamano como la última integrante original restante de la banda. Atsuko fue reemplazada por la bajista Ritsuko Taneda , anteriormente de la banda de J-pop Denki Candy. ^{[ 30 ]} En los años siguientes, Atsuko tocaría ocasionalmente con la banda durante giras fuera de Japón, momento en el que Taneda cambiaba a la guitarra rítmica; Atsuko no tocó en los álbumes de estudio de la banda durante este período. La formación de Naoko Yamano, Ritsuko Taneda y Etsuko Nakanishi lanzó los álbumes Super Group (2008) ^{[ 31 ]} y Free Time (2010). ^{[ 32 ]} En 2009 Shonen Knife firmó con Damnably en el Reino Unido y con Good Charamel en los Estados Unidos por invitación del dueño del sello Robby Takac . ^{[ 2 ]} Nakanishi dejó la banda en 2010 y fue reemplazado por Emi Morimoto. Durante este período hicieron una aparición destacada en el festival All Tomorrow's Parties en Inglaterra, por invitación de Matt Groening . ^{[ 33 ] [ 34 ]}

En 2011, Shonen Knife lanzó el álbum tributo a los Ramones, Osaka Ramones . ^{[ 35 ]} A este le siguieron los álbumes originales Pop Tune en 2012 ^{[ 36 ]} y Overdrive en 2014. ^{[ 10 ]} De abril de 2015 a mayo de 2016, Taneda se tomó una licencia de la banda para dar a luz y fue reemplazada temporalmente por la bajista Naru Ishizuka. ^{[ 10 ]} También en 2015, Morimoto dejó la banda (más tarde se uniría a Otoboke Beaver ) y fue reemplazada por la baterista de 22 años Risa Kawano, anteriormente de la banda Brinky. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Durante este período hicieron otra aparición en el festival All Tomorrow's Parties. ^{[ 39 ]}

A mediados de 2016, Taneda regresó de su baja por maternidad, pero lo hizo como guitarrista rítmica, lo que permitió a Ishizuka seguir siendo la bajista de la banda. Esto convirtió brevemente a la formación oficial de Shonen Knife en un cuarteto por primera vez. ^{[ 40 ]} Sin embargo, poco tiempo después, la miembro fundadora Atsuko Yamano se reincorporó a la banda como bajista y la banda se redujo nuevamente a un trío formado por las hermanas Yamano y Risa Kawano. Taneda e Ishizuka harían apariciones ocasionales como invitadas en los dos siguientes álbumes de la banda. ^{[ 10 ]} Esta encarnación de la banda lanzó el álbum Adventure , inspirado en el rock clásico de los años 70, en 2016 ^{[ 41 ]} y el álbum y vídeo en directo Alive! In Osaka al año siguiente. Sweet Candy Power se lanzó en 2019 ^{[ 8 ]} y Our Best Place le siguió en 2023, promocionado por la primera gira de la banda desde que comenzó la pandemia de COVID-19 . ^{[ 42 ]}