Emily Johnson

Emily Johnson (nacida el 19 de marzo de 1976 en Soldotna, Alaska ) ^{[ 1 ]} es una bailarina, ^{[ 2 ]} escritora y coreógrafa estadounidense de ascendencia yup'ik . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Creció en Sterling , Alaska , y reside en la ciudad de Nueva York. ^{[ 5 ]} Es directora artística de su compañía de artes escénicas, Emily Johnson/Catalyst. Johnson es organizadora de First Nations Dialogues New York/Lenapehoking. ^{[ 6 ]} Ha trabajado a tiempo parcial en Birchbark Books, una librería independiente propiedad de la autora Louise Erdrich . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Johnson ha bailado para los coreógrafos con sede en Minneapolis Morgan Thorson, Hijack y BodyCartography Project, ^{[ 2 ]} y ha colaborado con la dramaturga/directora con sede en Nueva York Lisa D'Amour y el conjunto musical So Percussion , así como con el artista visual coreano Minouk Lim .

En 1998, Johnson fundó la compañía de danza Catalyst en Minneapolis, tras graduarse en danza por la Universidad de Minnesota . Desde entonces, ha creado 22 piezas originales, así como varios proyectos colaborativos con otros artistas, entre ellos SHORE , la tercera parte de una trilogía que comenzó con The Thank-you Bar (2009) y Niicugni (2012), y que se presentó en gira hasta 2015. ^{[ 7 ]} Ha desempeñado un papel fundamental en la organización del encuentro indígena Knowledge of Wounds, que comenzó en 2017. ^{[ 8 ]}

Johnson afirma que comenzó a bailar como respuesta al dolor por la muerte de una amiga cercana. ^{[ 9 ]}

Las danzas de Johnson «…a menudo funcionan como instalaciones», y su coreografía «…considera la experiencia de sentir y ver la performance». ^{[ 10 ]} En una presentación en la Universidad de Minnesota en 2014, habló sobre su práctica coreográfica como una danza que responde al mundo. ^{[ 11 ]}

Una característica distintiva del trabajo de Johnson es la participación comunitaria en lugares específicos. ^{[ 12 ]} Entre las preocupaciones que motivaron The thank you bar (trilogía parte 1) se encontraban las respuestas comunitarias y tribales al desplazamiento. ^{[ 13 ]} En Vermont, ^{[ 14 ]} Minnesota, ^{[ 15 ]} Alaska, California y Arizona, ^{[ 16 ]} invitó a miembros de la comunidad a coser pieles de pescado para formar linternas. Estas linternas se colgaron posteriormente, con luces y altavoces en su interior, para iluminar los salones donde se representó Niicugni (trilogía parte 2). ^{[ 16 ]} Shore (trilogía parte 3) incluyó un banquete comunitario. ^{[ 17 ]} Johnson organizó una obra reciente, Then a cunning voice and a night we spend gazing at stars , con talleres comunitarios de confección de colchas. Las colchas se convirtieron en parte del escenario para la representación de danza. ^{[ 7 ] [ 9 ]}

Esta participación comunitaria en la danza evoca otras formas de danza, a menudo menos formales y que se salen de la definición habitual de danza "contemporánea", como la danza participativa y la danza ceremonial . La obra de Johnson puede considerarse un puente entre la comunidad y los contextos culturales, por un lado, y el mundo del arte contemporáneo, por otro. Como observa Sara Coffey, directora del Vermont Performance Lab, puede existir una tensión entre la visión artística y la apertura a la comunidad: "Creo que es muy valiente en el mundo de la danza contemporánea permitir que todos estos otros participen en tu trabajo... No siempre tienes control sobre lo que eso va a resultar. Creo que Emily, como artista, quiere que su obra tenga influencia tanto como la del lugar donde actúa". ^{[ 12 ]} Johnson intenta resolver esta tensión a través del dinamismo, descrito en el blog Polar Lab del Museo de Anchorage como el uso de "la danza como un marco para la transformación constante que se niega a estabilizarse, la intervención se abre inmediatamente para el intercambio, la conversación y la asociación" (relato anónimo, ^{[ 18 ]} ).

Emily Johnson / Catalyst fue galardonada con un premio Bessie 2012 a la Producción Destacada ("arte, danza y performance nuevos") ^{[ 19 ]} por The Thank-you Bar , creada e interpretada por Johnson con los colaboradores James Everest y Joel Pickard.

• Premio Doris Duke a la Artista Escénica , 2014
• Residencia en la Fundación Robert Rauschenberg , 2014
• Beca de la Fundación McKnight para Artistas Coreógrafos, 2013
• Premio Capital Creativo , 2013
• Beca de la Fundación Joyce , 2013
• La Residencia Doris Duke para Fomentar la Demanda de las Artes, 2013
• Map Fund, artista principal, 2013
• Fondo de Creación de NPN, 2012
• Map Fund, artista principal, 2012
• Premio de Danza y Artes Escénicas de Nueva York ( Premio Bessie ) a la Mejor Producción, 2012 ( The Thank-you Bar )
• Premio Sage a la Excelencia en el Desempeño, 2011 ( The Thank-you Bar )
• Beca de Producción del Proyecto Nacional de Danza, 2011
• Programa de Intercambio de Artistas Nativos de la Fundación para las Artes de Nueva Inglaterra , 2011
• Artista del Año, City Pages , 2010
• Beca de la Fundación de Artes y Culturas Nativas para Artistas de Danza, 2011
• Fondo MAP, 2010, artista principal
• Consejo Regional Metropolitano de las Artes, Fondo Comunitario, 2009
• Beca de gira del National Dance Project, 2009
• Map Fund, 2009, artista principal
• Loft, Programa de Escritura Native InRoads, 2009
• Beca de la Fundación McKnight para Coreógrafos, 2009
• Beca del Fondo de la Séptima Generación, 2009
• Fondo de Creación de NPN, 2008
• Pronóstico de obras de arte públicas, subvención para investigación y desarrollo, 2008
• Premio de Artes Expresivas de la Institución Smithsoniana, junto con Rhiana Yazzie , 2008.
• La Fundación Puffin, 2005
• Beca de la Fundación Bush para Artistas, 2004
• Beca de la Fundación Jerome para Artistas 2004, 2003, 2002, 2001
• Beca para artistas de la Junta Estatal de las Artes de Minnesota 2001

• Sitio web oficial: Catalyst