Emily Mary Osborn

Emily Mary Osborn (1828–1925), u Osborne , fue una pintora inglesa de la época victoriana . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Es conocida por sus cuadros de niños y sus pinturas de género, especialmente sobre temas de mujeres en apuros.

Emily Osborn nació en Kentish Town , Londres, el 11 de febrero de 1828, ^{[ 3 ]} la mayor de nueve hijos del reverendo Edward Osborn (1792-1859) ^{[ 4 ]} y su esposa Mary (de soltera Bolland, 1806-1868). Osborn asumió la cátedra de West Tilbury bajo la dirección del rector Edward Linzee durante la primavera de 1834, cuando Emily tenía unos cinco años. La familia ocupaba la casa parroquial en la cima de Gun Hill, que aparece en una litografía de 1845 de D. Walton. Osborn vivió unos ocho años en la casa parroquial, aunque más tarde recordó que su "entorno de infancia... no era propicio para desarrollar inclinaciones artísticas, ya que había poca belleza natural en los alrededores de West Tilbury...". ^{[ 5 ]} Allí, su madre la animó "y observó con orgullo los ingeniosos retratos que Emily dibujaba de sus hermanos y hermanas". La propia madre sentía una gran pasión por la pintura y, según sus propias palabras, "deseaba en vano estudiar Arte profesionalmente". El mismo artículo habla de la experimentación propia de esta época: la adolescente, al no poder siempre conseguir las pinturas que deseaba, "ideó un plan para obtener colores adicionales a partir de flores, metiendo los pétalos en botellas con un poco de vino".

La última entrada de su padre en los registros parroquiales de St. James' fue el 2 de noviembre de 1842, después de lo cual la familia se mudó a Londres, "para gran alegría de su hija mayor, quien con razón consideró que ahora había alguna posibilidad de realizar las esperanzas que albergaba de convertirse algún día en artista". ^{[ 6 ]} Posteriormente asistió a clases nocturnas en la academia Dickenson en Maddox Street , donde fue instruida por John Mogford . ^{[ 7 ]} Después de un período de tres meses, su padre quiso que dejara las lecciones, presumiblemente por razones económicas, pero uno de los maestros, J.M. Leigh, se ofreció a enseñarle de forma privada con otra alumna. ^{[ 1 ]} Y así, entonces estudió de forma privada con J.M. Leigh en Maddox Street, y más tarde en su academia en Newman Street durante un año. ^{[ 7 ]} En 1851, a la edad de diecisiete años, Osborn comenzó a mostrar su trabajo en la exposición anual de la Real Academia , y continuó haciéndolo durante un lapso de cuatro décadas hasta 1893.

En 1868, Osborn perdió a su madre y durante dos años no realizó ningún trabajo importante. Luego, durante seis meses, ella y su hermana se dedicaron a cuidar a los enfermos y heridos en la guerra franco-prusiana . Posteriormente, visitó Venecia y Argelia, lugares que se hicieron conocidos (para los visitantes de las galerías) gracias a sus cuadros expuestos en el Grosvenor y otros. En su país, también viajó y pintó en los Norfolk Broads. ^{[ 5 ]}

Osborn nunca se casó y murió a los 97 años el 14 de abril de 1925 en la casa que había compartido durante muchos años con Mary Elizabeth Dunn, 10A Cunningham Place, St John's Wood, Londres. ^{[ 8 ]}

Osborn expuso por primera vez en la Royal Academy en 1851 con dos pinturas: La carta (una pintura de género) y un retrato de Benjamin Goode. ^{[ 1 ]} Durante los tres años siguientes envió cuatro pinturas poéticas y literarias a exposiciones. Tres de las pinturas eran ilustraciones basadas en obras de Tennyson, Byron y Collins, mientras que una pintura era una pintura de ambiente titulada Tarde . ^{[ 1 ]} En 1855, Osborn recibió 200 guineas por pintar un grupo de retratos de tamaño natural para la Sra. Sturgis y sus hijos, y también obtuvo reconocimiento ese mismo año cuando su obra La puerta de mi cabaña fue adquirida por la Reina. ^{[ 1 ]} Este reconocimiento y dinero le permitieron adquirir un estudio en 1856 y, al año siguiente, en 1857, expuso su obra más famosa y aclamada, Sin nombre y sin amigos, en la Royal Academy. ^{[ 1 ]} De 1860 a 1870 , Osborn disfrutó de un gran éxito y reconocimiento de la crítica. Comenzó la década con otra de sus obras, La institutriz comprada por la reina y La fuga de Lord Nithisdale de la Torre, 1716, que le valió más elogios de la crítica. ^{[ 1 ]}

En 1861, Osborn viajó a Múnich para estudiar y sus cuatro exposiciones en la Real Academia en 1862 tuvieron temática alemana. ^{[ 1 ]} Más tarde, en 1862, Tough and Tender fue galardonada con una medalla por la Sociedad de las Artes. ^{[ 1 ]} Osborn ganó otro premio por su obra Half the World Knows Not How the Other Half Lives , que se exhibió en el Crystal Palace en 1864. La pieza fue premiada con 60 guineas por ser la "Mejor obra histórica o figurativa al óleo de un artista británico". ^{[ 1 ]}

Se cree que entre 1868 y 1870, Osborn regresó a Alemania y en 1870 envió Lost a la Real Academia de Múnich para su exhibición. ^{[ 1 ]} Esta fue una de sus últimas obras aclamadas por la crítica, ya que Osborn perdió popularidad y relevancia en la década de 1870. En 1873 expuso su primera obra floral y, durante la década de 1870, dividió su tiempo entre su estudio en Londres y su estudio en Glasgow. ^{[ 1 ]}

Aunque Osborn siguió exponiendo obras en numerosas galerías durante la década de 1880, ninguna tuvo la misma acogida que sus trabajos anteriores. En 1884 realizó su primer retrato en años de Madame Bodichon. ^{[ 1 ]} Osborn expuso su obra en el Palacio de Bellas Artes y en el Pabellón de la Mujer de la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, Illinois. ^{[ 9 ]} Desde finales de la década de 1880 hasta 1908, sus obras consistieron principalmente en paisajes. ^{[ 1 ]}

Al igual que otras artistas femeninas de su época, se inspiró en obras literarias, ya que era común que las pinturas literarias sirvieran como vehículo para que las artistas demostraran su habilidad y obtuvieran otros trabajos, como retratos y paisajes. Sin embargo, a diferencia de otras artistas que crearon pinturas literarias, las obras de Osborn solían ser más complejas y presentaban múltiples figuras para mostrar su destreza. ^{[ 10 ]} Durante un tiempo, sus obras también se centraron en el contraste entre la juventud y la vejez, como en Tough and Tender (1862) y Sunday Morning, Betzingen, Wurtemberg (1863). No obstante, la obra que obtuvo mayor reconocimiento fue aquella que parecía tener un aspecto moralizante. Osborn se especializó en escenas emotivas y, a menudo, sus sujetos eran mujeres jóvenes y niños. Su obra se percibía como poseedora de un aspecto moral o educativo, con un sentido de la verdad y una representación fiel del mundo real y de los temas que retrataba. ^{[ 1 ]} Por ejemplo, La institutriz (1860), Por última vez (1864) y La mitad del mundo no sabe cómo vive la otra mitad (1864) fueron consideradas como obras que transmitían valiosas lecciones morales. ^{[ 1 ]}

También existía un conjunto de obras literarias y pictóricas centradas en mujeres de clase media que debían ganarse la vida. Estas obras a menudo se inspiraban en las mujeres de clase media que escribían y pintaban sobre estos temas, y la obra de Osborn, Sin nombre y sin amigos (1857), también aborda esta temática. ^{[ 11 ]}

La obra más famosa de Osborn es Sin nombre y sin amigos (1857), que ha sido calificada como "La más ingeniosa de todas las pinturas victorianas sobre viudas". ^{[ 12 ]} Representa a una mujer recientemente en duelo que intenta ganarse la vida como artista ofreciendo un cuadro a un marchante, mientras dos "gente adinerada" a la izquierda la observan con deseo. La creación de esta pieza fue producto de su época. En la década de 1850 hubo una afluencia de mujeres de clase media al entorno urbano de Londres. Las mujeres comenzaron a ocupar las calles y a viajar por la ciudad con mayor libertad. Caminaban por las calles, usaban el transporte público, etc. Esto abrió oportunidades para las mujeres, pero también introdujo nuevas dinámicas sociales y hubo muchos debates sobre esta nueva dinámica y forma de vida urbana. ^{[ 13 ]} Sin nombre y sin amigos es una de las pocas pinturas expuestas públicamente por una mujer que aborda estas nuevas dinámicas urbanas durante la década de 1850. En Going Places: Women Artists in Central London in the Mid-Nineteenth Century , Deborah Cherry afirma que Nameless and Faceless «se preocupa menos por las multitudes bulliciosas... esta es una pintura sobre los encuentros oculares y corporales de la ciudad moderna y sus geografías sexuales del deseo». ^{[ 13 ]} Cherry señala cómo el plano pictórico está lleno de matices en el lenguaje corporal. La joven no participa activamente en la pintura. La joven no solo está en el centro del plano pictórico, sino que también es el centro de atención de los demás personajes. ^{[ 13 ]} La joven está atrapada en las múltiples miradas de los hombres que la rodean. El escenario parece ser el West End, donde Cherry dice que «lo legítimo y lo obsceno se venden uno al lado del otro». ^{[ 13 ]} Una de las figuras masculinas sentadas sostiene una lámina con una bailarina con poca ropa, mientras que el otro hombre sentado a su lado mira a la joven en el centro de la pintura, lo que indica que la mirada masculina es de naturaleza sexual y que, en el paisaje urbano donde las mujeres caminan libremente, siguen siendo sexualizadas por las miradas de los hombres en las calles que pueden verlas. ^{[ 13 ]} Cherry dice que «la mirada de los clientes masculinos —que posee espacio y captura simultáneamente imagen y cuerpo— significa los peligros del acoso sexual para una mujer trabajadora respetable en los espacios altamente tensos y ambivalentes del Londres moderno. Y nos devuelve a la reciprocidad de cuerpos y espacio, ocularidad y corporalidad». ^{[ 13 ]}

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  Presentimientos (1859)
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  La institutriz (1860)
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  La fuga de Lord Nithisdale de la Torre de Londres, 1716 (1861)
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  Por última vez (1864)
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  El acre de Dios (1866)
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  Un sueño dorado (1877)

• 5 obras de arte de Emily Mary Osborn o inspiradas en ella en el sitio web de Art UK.
• EM Osborn (Victorian Web)
• Una mujer despreciada: un ensayo sobre la pintura de Osborn, "La institutriz" (TES Connect)
• ArtNet: Más obras de Osborn.