Emy Roeder

Emy Roeder (30 de enero de 1890 – 7 de febrero de 1971) fue una escultora alemana moderna nacida en Würzburg , Alemania. ^{[ 1 ]} Durante el primer tercio del siglo XX fue una de las mujeres asociadas al movimiento expresionista alemán del arte moderno. ^{[ 2 ]} Fue la primera mujer en obtener el título de Maestra Estudiante de Escultura en la Academia de Berlín. ^{[ 3 ]} En 1937 su obra fue catalogada como arte degenerado por los nazis . ^{[ 3 ]} Después de la Segunda Guerra Mundial fue arrestada en Italia por los Aliados por ser ciudadana alemana y enviada a un campo de internamiento. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Recibió el premio Villa Romana en 1936 y fue condecorada con la Cruz Federal del Mérito por su trayectoria artística en 1960. Murió a los 81 años en Maguncia .

En su adolescencia tardía, entre 1908 y 1910, comenzó a estudiar dibujo y escultura, lo que la llevó a profundizar sus estudios y asistir a la Kunstakademie de Múnich, Alemania. ^{[ 3 ]} Asistió durante dos años, pero su experiencia le resultó decepcionante. ^{[ 1 ]} En 1912 se trasladó a Darmstadt para estudiar con el famoso escultor expresionista Bernhard Hoetger . ^{[ 6 ]} A diferencia de la anterior, esta experiencia le resultó enriquecedora. ^{[ 1 ]} No cabe duda de que la obra de Roeder estuvo muy influenciada tanto por las ideas como por el estilo de Hoetger. Después de acompañarlo en muchos de sus proyectos, anhelaba una mayor estimulación y finalmente decidió mudarse sola a Berlín alrededor de 1915. ^{[ 5 ]} Allí conoció a una gran comunidad de artistas, entre ellos Käthe Kollwitz , Erich Heckel , Karl Schmidt-Rotluff y el escultor Herbert Garbe, con quien se casó poco después, en 1920. ^{[ 1 ] [ 5 ]}

Fue después de un productivo autoexilio que encontró su propia individualidad y visión artística. Durante este tiempo a solas pudo observar de cerca la vida campesina, lo cual se volvió muy importante en su obra posterior, donde romantizó a las mujeres campesinas y encontró nobleza en sus vidas llenas de dificultades. ^{[ 1 ]} Es triste decir que la mayor parte de su obra de arte de las décadas de 1910 y 1920 sigue siendo poco conocida, ya que se ha perdido, destruido por los nazis o fue víctima de la devastación de las Guerras Mundiales. ^{[ 1 ]} Afortunadamente, sus obras posteriores se han conservado en un puñado de museos alemanes, incluida la Städtische Galerie en su ciudad natal, Würzburg, Alemania. ^{[ 1 ]} Después de su regreso del exilio, se mudó de nuevo a Berlín durante una época de extrema agitación política y violencia. Roeder fue una de las muchas que creían que el arte podía servir a objetivos utópicos, lo que la llevó a unirse al Novembergruppe (Grupo de Noviembre). ^{[ 1 ]} Este grupo de artistas puso su obra al servicio de la sociedad socialista; sin embargo, este objetivo pronto se volvió efímero cuando el enfoque se centró más en la promoción de las exposiciones de los miembros y menos en el activismo político. ^{[ 1 ]}

La obra de Roeder solía ser de pequeño formato y exploraba diversos temas, como la sexualidad femenina, el embarazo y la maternidad. ^{[ 1 ]} Muchas de sus primeras obras también incorporaban temas cristianos tradicionales. ^{[ 1 ]} Finalmente se trasladó a Oberammergau, Alemania, para estudiar talla en madera, lo que le permitió crear Belén en relieve , una de las pocas obras suyas que sobrevivió a la guerra. Cabe destacar que esta pieza, una de sus obras más expresionistas, es la única obra conocida de Roeder en una colección norteamericana: la Colección Robert Gore Rifkind en Beverly Hills, California.

La obra de Roeder volvió a evocar el cambio político al alejarse del expresionismo y adoptar un nuevo realismo, también conocido como Die neue Sachlichkeit (La nueva objetividad). ^{[ 1 ]} Se involucró en diversas organizaciones, exposiciones y actividades que visibilizaban a las mujeres artistas y la mejora de sus condiciones sociales. Dos importantes exposiciones de la época en las que participó fueron «Die schaffende Frau in der bildende Kunst» (La mujer creativa en las artes visuales) y «Frauen in Not» (Mujeres necesitadas). ^{[ 1 ]} Durante tres años a finales de la década de 1920, fue miembro de la Verein der Berliner Künstlerinnen (Asociación de Mujeres Artistas de Berlín), fundada en 1867. ^{[ 1 ]}

La reputación de Roeder siguió desarrollándose a lo largo de la década de 1930. Este desarrollo se consolidó cuando dos de sus obras fueron representadas en la exposición de escultura alemana del siglo XX de Alfred Hentzen en 1934. ^{[ 1 ]} Un reconocimiento más firme llegó en 1936 al recibir el Premio Villa-Romana , una beca de un año en la Villa Romana de Florencia. ^{[ 4 ]} Este premio le permitió trabajar y estudiar, ya que poseía un estudio en la Villa Romana, un instituto de arte alemán ubicado en Florencia y financiado con fondos privados. Fue en 1937 cuando partió hacia Italia para «sacrificar su matrimonio a una existencia solitaria, llena de trabajo y renuncia». ^{[ 1 ] [ 5 ]}

A pesar de estar lejos de Alemania y de la gran agitación que allí se vivía, el impacto aún se sintió cuando los nazis llegaron al poder y comenzaron una batalla contra todas las formas de arte moderno, incluido el expresionismo. ^{[ 2 ] [ 1 ]} Esto llevó a la denuncia pública de la obra de Roeder en 1937, cuando su escultura Mujer embarazada fue confiscada por los nazis e incluida en la famosa exposición “ Entartete Kunst ” (Arte degenerado) ubicada en Múnich, Alemania. ^{[ 3 ] [ 4 ]} La designación de degenerada por los nazis le prohibió exhibir su obra en Alemania. ^{[ 3 ]} Más tarde, en 1944, mientras Florencia estaba ocupada por las fuerzas aliadas, fue identificada como extranjera enemiga y, por lo tanto, fue arrestada y enviada a un campo de internamiento en Padula. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Allí supervisó la casa de baños de mujeres; afortunadamente para ella, se le dio la libertad de dibujar, lo que resultó en muchos bocetos de las internas y sus movimientos físicos dentro de las duchas. Tras su liberación, regresó a Roma, donde creó una serie de esculturas en relieve de bronce utilizando los bocetos que había realizado en el campo de Padula. En 1949, su solicitud de ciudadanía italiana fue denegada y Roeder regresó a Alemania. ^{[ 4 ]} Allí impartió clases en la Landeskunstschule y se renovó gracias a un amplio reconocimiento en su país natal, con numerosas exposiciones, premios y medallas. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Entre ellos, su participación en la primera exposición documenta de Kassel en 1955. ^{[ 5 ]} Tras años de encarcelamiento y abandono, finalmente pudo revitalizar su creatividad por última vez antes de su muerte el 7 de febrero de 1971. ^{[ 5 ]}

• 1914 – Busto de una niña , piedra artificial, destruido.
• 1918 – Retrato de Herbert Garbe , piedra artificial, destruido.
• 1919 – Mujer embarazada , terracota, lugar desconocido.
• 1920 – Familia , destruida.
• 1920 – Belén en relieve , madera. Cortesía de la Colección Robert Gore Rifkind, Beverly Hills, California.
• 1939 – Bañista , terracota, destruida.
• 1946 – Padula I , relieve en bronce, cortesía de Städtische Galerie, Würzburg.
• 1964 – Autorretrato , bronce, Cortesía de Städtische Galerie, Würzburg.

• Beate Reese: Auf der Suche nach Ausdruck und Form. Emy Roeder (1890-1971) y die Plastik ihrer Zeit . ISBN 3-928155-48-2

• Autorretrato
• Obras de o sobre Emy Roeder en Internet Archive
• Contenido multimedia relacionado con Emy Roeder en Wikimedia Commons
• Inscripción de Emy Roeder en la Lista Sindical de Artistas.