Endre Tot

Endre Tot (Endre Tót), nacido en Sümeg , Hungría , en 1937, es un artista húngaro que vive y trabaja en Berlín , Alemania.

Tot participó en el movimiento Fluxus ^{[ 1 ]} y es conocido por sus proyectos de arte postal , el uso de fotocopias y sellos de goma con claras declaraciones de texto conceptuales . En algunos de ellos, Tot declara: «Nos alegramos si somos felices». ^{[ 2 ]} En 1999, muestra «¿Quién le teme a la nada? Imágenes ausentes» en el Museo Ludwig de Colonia, continuación de un proyecto llamado «Nada es nada».

Estudió en el Departamento de Muralismo de la Escuela Superior de Artes y Oficios de Hungría desde 1959 hasta 1965. A principios de los años 60, comenzó a realizar pinturas informales, una novedad absoluta en Hungría, seguidas poco después por collages y obras realizadas al estilo del Pop Art y el Minimalismo. A mediados de los 60, entabló amistad con Dezső Korniss, un destacado pintor de vanguardia poco reconocido, quien apreciaba enormemente sus innovadoras propuestas informales. En 1968 y 1969, se unió a sus jóvenes colegas neovanguardistas, conocidos colectivamente como el Grupo de Artistas Iparterv, en dos exposiciones escandalosas que fueron duramente criticadas por las autoridades. En 1989, el Museo Kiscelli de Budapest organizó una retrospectiva de sus primeras obras; en 2003, el Museo Rey Esteban de Székesfehérvár exhibió sus primeros dibujos a lápiz y tinta; y en 2004, la Galería Szombathely presentó una exposición integral de sus primeras obras titulada "Primeras obras: de los lienzos pintados a los lienzos sin pintar", que incluyó la mayoría de sus obras importantes anteriores a "Mis lienzos sin pintar" (1970). Tras el giro político de 1989-1990, muchos de sus principales trabajos realizados en la década de 1960 fueron adquiridos por importantes museos húngaros.

Entre 1970 y 1971 rompió radicalmente con la pintura y desde entonces se ha dedicado al arte conceptual. «Tót bien pudo haber poseído el talento pictórico más fenomenal entre los artistas que vivían al este de Ámsterdam. Y, sin embargo, renunció voluntariamente a la pintura en aras de una verdad que gradualmente reconoció como incluso más importante que la pintura». (Géza Perneczky, escribiendo en Új Művészet, octubre de 2003). Como despedida de su etapa pictórica, preparó su libro de artista «Mis lienzos sin pintar» (1970), una presentación virtual de sus lienzos que nunca llegó a completarse. También a principios de los 70, desarrolló algunas de sus ideas básicas como «Nada/Zer0» y «Lluvias y alegrías», que impregnarían su obra en las décadas siguientes. Entre los nuevos medios que empleó en su arte se incluyen telegramas, postales, camisetas, fotocopias, máquinas de escribir, películas, música, carteles, grafitis, pancartas, acciones, libros de artista y noticiarios callejeros.

La crítica reconoció sus primeras "Obras Ausentes", publicadas por la editorial DuMont Verlag de Colonia ("Aktuelle Kunst in Ost-Europa", 1972), como las primeras obras conceptuales originarias de Europa del Este, obras que se desarrollarían notablemente en las décadas siguientes. Algunas de sus otras obras conceptuales también se publicaron en "Europe/America: The Different Avant-Garde" de Achille Bonito Oliva (Milán, 1976). "Entró en escena del arte postal casi en el primer momento", escribió Jean-Marc Poinsot en su catálogo de 1971 titulado "Mail Art-Communication - A Distance-Concept". Entre sus corresponsales de arte postal se encontraban su amigo posterior Ben Vautier , John Armleder, George Brecht , Daniel Spoerri, Cosey Fanny Tutti , Genesis P-Orridge, Dieter Roth , Marina Abramovich, Ken Friedmann y su perro. Su arte postal se exhibió en la Bienal de París de 1972 junto con obras de otros pioneros del arte postal como Marcel Duchamp, Yves Klein , Richard Johnson, Ben Vautier y George Brecht. Sobre sus cartas escritas con código cero, Pierre Restany, amigo de Yves Klein, escribió en 1978: «En la zona inmaterial de una sensibilidad concentrada (CERO), Endre Tót parece ser el Yves Klein del arte postal, un monocromo de franqueo». Su primera exposición en un museo fue organizada por el Museo de Israel en 1975. Dado que Hungría había roto relaciones diplomáticas con Israel en 1967, Tót se vio obligado a sacar clandestinamente sus obras de Hungría de una manera aventurera. Sus obras conceptuales (por ejemplo, sus ideas a prueba de lluvia), realizadas entre 1970 y 1974, se exhibieron allí simultáneamente con las estatuas de Alberto Giacometti. Las revistas de arte de Alemania, Italia y Francia se hicieron eco de la exposición, y el Jerusalem Post comentó: "Esto no quiere decir que Endre Tot pertenezca a la misma generación que Giacometti, pero es una experiencia totalmente nueva y gratificante".

En 1974, la editorial suiza Howeg Verlag publicó su hoja de sellos llamada Zero-Post, que se encuentra entre los primeros sellos de artista del arte postal internacional.

Por invitación de John Armleder, su amigo que se haría mundialmente famoso por su movimiento Neo Geo, pasó medio año en la Galería Ecart de Ginebra, una institución que también funciona como centro de arte postal. Fue durante su estancia en Ginebra cuando realizó su primera acción callejera (TOTalJoys 1976), que fue filmada y posteriormente editada en DVD por la Oficina de Vídeos de París en 2005.

Sus libros de artista, realizados en Budapest en los años 70, le valieron un gran reconocimiento internacional. Inicialmente los publicó de forma clandestina, pero posteriormente fueron reeditados por editoriales de vanguardia de Europa Occidental. 1971: "My Unpainted Canvasses", "The States of Zeros", "Semmi sem semmi / Nothing ain't Nothing", 1972: "Nothing", "Incomplete Informations", 1974: "Zero-Texts (1971-72)", "Night Visit to the National Gallery" (Beau Geste Press, Reino Unido), "Zero-Post", "Rainproof Ideas (1971-74)", 1979: "TÓTalJOYS", 1981: "Very Special Drawings", 1990: "Evergreen Book". En 1998, la Biblioteca Nacional de París adquirió varios de sus libros de artista. La biblioteca del Centro Pompidou de París adquirió su Correspondencia con John Armleder (Ecart, Ginebra, 1974) en 2010. Sus libros de artista se exhibieron en numerosos museos europeos, estadounidenses y canadienses, incluyendo la exposición "Libros de Artista" del Centro Pompidou en 1985. Aún residía en Budapest cuando, en 1977, expuso en la Galerie Bama, una de las galerías más reconocidas de París. Su muestra fue reseñada en L'Express por Otto Hahn. Gracias a sus acciones internacionales y su actividad en el arte postal, fue considerado en Occidente como uno de los artistas de Europa del Este más destacados, una valoración apenas reconocida en su país natal. A finales de los años 70, salió del aislamiento de su apartamento en Óbuda gracias a una invitación del programa Artistas en Berlín del DAAD. Sus solicitudes de permiso de salida habían sido rechazadas varias veces por las autoridades, lo que generó un gran revuelo político en la prensa occidental, circunstancia que finalmente le valió el permiso. Tras residir un año en Berlín, Tót optó por emigrar. Su apartamento en Óbuda fue confiscado, pero su hermano logró evacuar sus obras, que se encontraban allí almacenadas, justo a tiempo. Después de permanecer guardadas en diversos lugares discretos, finalmente fueron depositadas en la Galería Nacional Húngara de forma ordenada.

Fue en Berlín Occidental donde Tót materializó las ideas que había traído consigo en su maleta y en su mente desde Budapest. Poco después de llegar, colocó la siguiente inscripción en el Muro de Berlín: «Me alegraría si pudiera escribir algo al otro lado de este muro». Manifestaba su alegría («TÓTalJOYs») con carteles en la mano o en la espalda en los lugares más concurridos de la metrópolis. Incluso colocó una frase parpadeante que hablaba de su alegría entre las noticias de un noticiero callejero en lo alto de un edificio de Kurfürstendamm. En 1978, el DAAD filmó y publicó en forma de libro su acción callejera titulada TOTalJOYS. Expuso sus obras en dos ocasiones en la Galerie René Block, institución que anteriormente había acogido a figuras tan destacadas como Joseph Beuys, Richard Hamilton, Allan Kaprow, Nam June Paik y Wolf Vostell. La ironía inherente a sus acciones y a su arte postal lo vincula claramente con el movimiento Fluxus en Alemania. Fue el único representante de Europa del Este en la exposición itinerante organizada por René Block titulada "Fluxus en Alemania 1962-1992".

Tras una estancia de un año y medio en Berlín, se mudó a Colonia con su esposa alemana, Herta. Los primeros años en Colonia fueron mucho menos productivos que su estancia en Berlín. Apenas trabajó hasta mediados de los 80. Invitado por Artist Place, voló a Nueva York en 1982 con una tiza en el bolsillo que usó para pintar grafitis en las paredes de la galería. Fue allí donde conoció a un gran número de artistas notables, entre ellos Alan Kaprow y su viejo amigo John Armleder .

Tras los «años de oscuridad», como él mismo los denominó, retomó su trabajo con fervor desde finales de los 80. Desarrolló la idea de las «pinturas ausentes», un concepto que se remontaba a su época en Budapest ( Mis lienzos sin pintar , 1970; Visita nocturna a la National Gallery; Una visita al museo, ambas de 1974). Con estas «pinturas ausentes» logró un regreso virtual a la pintura, pero en su caso esto equivalía a su destrucción definitiva. El espíritu que inspira sus pinturas «Apagón» y «Catalogadas» proviene de una estética de la escasez. Concebidas desde una estética de la desaparición, sus obras «ausentes» intentan visualizar la nada y el vacío mismo. Su gran obra titulada "Dada Messe in Berlin" se exhibió en la muestra ICONOCLASH: Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art ( ZKM , Karlsruhe, 2002), que presentaba importantes obras iconoclastas de Dürer, Rembrandt, Goya, Duchamp, Malevich, Picabia, Warhol, Beuys, etc. En la exposición de Bremen "¿Quién mató a la pintura?" (Museum für Moderne Kunst, 2010), su gran tríptico "Fluxus Triptichon" (2002, 3 x 200 x 125  cm) se exhibió junto con obras de Beuys, Kaprow, Ben Vautier, G. Brecht, Al Hausen, Nam June Paik, etc.

Tras el cambio político de 1989-1990 en Hungría, Tót regresó a su país natal con las obras que había creado en el extranjero. Llenó las doce salas de exposiciones del Palacio de las Artes con ellas, bajo el sugerente título de «Nada es nada». Cuatro años después, expuso en el Museo Ludwig de Colonia (¿Quién le teme a la nada?), y esta selección de sus obras se volvió a exhibir en la sede de Budapest del Museo Ludwig en 1999. Tót fue el primer artista húngaro al que se le pidió que presentara una exposición individual en la Documenta de Kassel. Los comisarios insistieron en utilizar el título húngaro de su exposición en Budapest (Semmi sem semmi), probablemente porque les gustó su sonoridad exótica. Su acción en la plaza principal de la ciudad, en la que repartía folletos con una máscara negra que le cubría el rostro, fue interrumpida por la policía, a pesar de que los folletos no contenían ninguna información. Junto con las obras realizadas en su estudio, sus acciones callejeras también le han ayudado a alcanzar fama internacional.

«Me alegro de haber estado aquí»: esta frase estaba inscrita en húngaro en su placa de bronce colocada en el pavimento en 1998 frente al espacio artístico de Artpool en Budapest (calle Paulay Ede, 60). Seis años después, una placa con una inscripción similar («Me alegro de haber estado aquí») fue colocada en el suelo de la terraza de la azotea del Museo Ludwig de Colonia .

Sus acciones callejeras, como Flyer, Zero, Joy, etc., realizadas como eventos paralelos a exposiciones internacionales, han avergonzado o indignado a los transeúntes en muchas ciudades a lo largo de las décadas, provocando con frecuencia incluso la intervención policial. Los críticos internacionales suelen interpretar estas contramanifestaciones de Tót como una respuesta a las manifestaciones políticas obligatorias que vivió de joven en la Hungría totalitaria.

Una documentación fotográfica de las primeras acciones callejeras de Tót se exhibió en la muestra internacional "Protest & Survive", organizada por la famosa Whitechapel Gallery de Londres. A petición de los curadores, también recreó su notable acción callejera en Ginebra. El catálogo decía lo siguiente sobre sus acciones: "La respuesta de Tót a la censura, el aislamiento y la represión inherentes a un estado totalitario fue producir su serie de alegría". En la exposición organizada por el Kunstforum de Viena titulada "Superstars von Warhol bis Madonna" (2005), su trabajo conceptual en papel que "representaba" o más bien simplemente marcaba la sonrisa (ausente) de la Mona Lisa se exhibió junto a la famosa Mona Lisa con bigote de Marcel Duchamp .

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) adquirió varias obras suyas creadas durante su aislamiento en Budapest y las exhibió en 2006 en su muestra "Eye on Europe – 1960 to Now". Junto con el artista checo Milan Knizak, Tót fue el único artista de Europa del Este que expuso en la muestra.

Dos años más tarde, el director del MoMA, Glenn D. Lowry, le otorgó la distinción de Miembro Honorario de Artista.

En 2009 publicó unas memorias tituladas "Me alegra poder escribir una frase tras otra" con la editorial Noran Publishers de Budapest. Un crítico escribió lo siguiente sobre el libro: "Se sitúa a medio camino entre un diario personal y una obra de arte autónoma, ya que la primacía del texto se ve cuestionada constantemente por su inusual maquetación e ilustraciones... El relato que Tót hace de su romance juvenil es profundamente conmovedor, la forma en que recuerda la relación del régimen con sus artistas en los años 60 y 70 es convincente, y la lista de sus fugaces romances con chicas es muy divertida".

En 2010 expuso en instituciones tan diversas como el Neues Museum Nürnberg , el Museum für Moderne Kunst Wesenburg - Bremen, el Centre Georges Pompidou de París y la V. Koc Foundation Contemporary Art Collection de Estambul. El catálogo del Centro Pompidou publicó una copia de su carta de 1975 a Pierre Restany que terminaba con las palabras: "Así que estoy jodido con mis zer0000000000000". Simultáneamente, el Institut Hongrois, el Centro Cultural Húngaro de París, organizó una muestra del Grupo de Artistas Iparterv (Le Progrés de l'Illusion), donde también se exhibieron las primeras pinturas informales y trabajos en papel de Tót (1966/67).

También ha sido invitado a varias exposiciones temáticas internacionales importantes, la más importante de ellas es la exposición "Postcard from 1960 to now" del British Museum Artists en 2018, que presentó 12 "Rain-pieces" de Tót. En 2017, la tercera exposición individual de las obras de Endre Tót en un museo alemán se instaló en el Museo Estatal de Schwerin con el título zer0 makes me glad sad mad , pero en los últimos años también ha tenido exposiciones individuales en París, Milán, Viena y Budapest. Tras la invitación del Palazzo delle Expositioni 2019 viajó a Roma para la exposición Techiche d'Evasione , una muestra que presentaba obras de la neo-vanguardia húngara y mostraba una variedad de muchas de las primeras obras conceptuales de Tót de principios de la década de 1970.

Sus obras conceptuales fueron adquiridas entre 1975 y 2010 por importantes colecciones como las del MoMA de Nueva York, el Museo Getty de Los Ángeles, el Museo Ludwig de Colonia, la Neue Nationalgalerie de Berlín, el Museo de Israel de Jerusalén, el Gemeentemuseum de La Haya y el Museo de Bellas Artes de Budapest, así como por museos de Europa Central y Oriental como la Galería Nacional de Praga, el Museo Stuki de Łódź, el Museo de Arte Moderno de Liubliana , la Galería Nacional de Arte de Varsovia, el Museo de Arte Moderno de Olmütz, la Galería Nacional Húngara , el Museo Ludwig de Budapest, e incluso dos museos en Latinoamérica: el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de Buenos Aires y el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo.

Probablemente, más de un centenar de sus obras más importantes se conservan en colecciones privadas tan notables como la Sammlung Dr. Speck (Colonia), la Sammlung René Block (Berlín), el Archivo Sohm (Stuttgart) y el Archivo Sacker de Poesía Concreta y Visual (Miami Beach, Florida).

Después de su exposición retrospectiva de 2012 en MODEM, Endre Tót prácticamente abandonó el trabajo en el estudio y se ha centrado principalmente en acciones callejeras y "demos". Con motivo de la retrospectiva, organizó una demo de Zer0 con la participación de jóvenes de Debrecen. Esta fue la primera acción pública de Endre Tót en Hungría. Un año después, el 2 de mayo de 2013, se llevó a cabo una gran demo de Zer0 en Budapest con el apoyo de casi 200 jóvenes artistas y amigos. La manifestación tuvo lugar en el bulevar más emblemático de Budapest, Andrássy út, y fue escoltada por la policía. Otras demos de Zer0 tuvieron lugar en 2015 en Colonia durante Art Cologne (17 de abril de 2015), seguidas de una manifestación durante su exposición individual en Hamburgo (8 de septiembre de 2015). Estas concentraciones fueron de carácter performativo. Retomando el concepto de sus manifestaciones de alegría en Bonn, París y Ámsterdam durante las décadas de 1970 y 1980, en otoño de 2017 Endre Tót realizó la primera Manifestación de Alegría en Budapest en el marco de la Bienal OFF, también en Andrássy út . A diferencia de sus primeras manifestaciones con unas pocas docenas de participantes en Europa Occidental, en 2017 pudo visualizar el desfile de manera espectacular con la ayuda de más de cien participantes (8 de octubre de 2017). Los participantes portaban sus propios retratos riendo, laminados en un gran panel, como pancartas de protesta, mientras que al comienzo del desfile había una enorme pancarta: ÖRÜLÜNK HOGY DEMONSTRÁLHATUNK (Nos alegramos si podemos manifestarnos). Se lanzó un DVD de edición limitada de cada manifestación.

Durante la pandemia de COVID-19 en 2020, una conocida editorial británica, Show & Tell Editions, lanzó una edición de 75 ejemplares de una mascarilla no quirúrgica de Endre Tót con el letrero TÒTalJOY. ^{[ 3 ]}

• Trienal de Dibujo, Breslavia, 1974, 1977, 1992
• Exposición Internacional de Lisboa, Lisboa, 1979
• Beca DAAD para artistas en Berlín , Berlín Occidental, 1978/79
• Beca de estudio, Museo Stedelijk, Ámsterdam, 1980
• Arbeitsstipendium, Kunstfonds ev, Bonn, 1990
• Membresía Honoraria de Artista, Galería de Arte Whitchapel, Londres, 2005
• Premio Munkácsy Mihály, Budapest, 2006
• Premio Especial, 48º Salón de Otoño, Belgrado, 2006
• Membresía Honoraria de Artista, Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2008
• Premio Kossuth , Budapest, 2009

• 1966 Epitők Müszaki Klubja. budapest
• Fluxus Oeste, 1973. San Diego.
• Museo de Israel, Jerusalén, 1975
• 1975 Galería Akumulatory 2 , Poznań , Polonia
• 1976 Galería Bama, París
• 1976 Galería St. Petri , Lund , Suecia
• 1978 Galleri Sudurgata 7 , Reykyavik, Islandia
• 1979 Galería René Block. Berlín Occidental.
• 1981 Artoteca. Colonia
• 1982 Jóvenes Fluxus, Espacio de Artistas, Nueva York
• 1990 Kunstverein de Colonia (con Martin Kippenberger ), Colonia
• 1991 Kunsthalle Szombathely, Hungría
• 1991 Galería Berndt, Colonia
• 1995. Nada es nada, Retrospectiva (1965-1995) . Kunsthalle Budapest
• 1996 Galería Hundertmark, Colonia
• 1999 ¿Quién le teme a nada? Imagen(es) ausente (s). Museo Ludwig , Colonia
• 1999 ¿Quién teme a nada? Abwesende Bilder / Ausent Pictures , Museo Ludwig , Colonia
• 1999 N em félünk a semmitől , Kortárs Művészeti Múzeum – Ludwig Múzeum, Budapest
• 2002 Galería Foth, Friburgo
• 2003 Korai munkák (1964–1968) , Szent István Király Múzeum, Székesfehérvár , Hungría
• 2004 A festett képtől a meg nem festett képig - korai munkák 1965-1970, Szombathelyi Képtár, Szombathely , Hungría
• 2006 Nichts ist nicht Nichts, Museo Fridericianum , Kassel
• 2012 Nagyon speciális örömök (Alegrías muy especiales) , Modem Kunsthalle , Debrecen , Hungría
• Teatro Nacional de Budapest, 2013
• 2017 Endre Tót. Zer0 me hace feliz, triste, loco, Staatliches Museum Schwerin , Alemania
• 2017 Amir Shariat Galerie, Viena
• 2017 Alegrías muy especiales, Centro de Fotografía Contemporánea Robert Capa, Budapest
• 2019 Pertu No 13 – Endre Tót – Monogramista TD , Galéria umenia Ernesta Zmetáka, Nové Zámky .
• Galería Loom, Milán , 2019
• 2019. Pinturas de bocetos 1988-1991, Galería acb, Budapest.
• 2020 Alegrías muy especiales, Galerie Salle Principale, París

• 1965-70 Museo Károly Ferenczy. Szentendre
• 1968 Exposición Iparterv I , Sala Iparterv, Budapest
• 1969 Ipartev II. exposición, sala Iparterv, Budapest
• 1971 VII Bienal de París (Sección Envois). Parque Floral de París. París
• 1972 FLUXshoe (exposición itinerante en Inglaterra), Cullompton, Devon, Oxford
• IV Bienal Internacional Británica de Grabado, Bradford, 1974
• Libros de artista de 1976 , ICE, Londres (y gira británica)
• 1976 El artista y la fotografía, Museo de Israel, Jerusalén
• 1978 Mona Lisa im 20. Jahrhundert, Museo Wilhelm Lehmbruck, Duisburgo
• 1978 Libros de artista , Centolibri d'artista cento, Palazzo Strozzi, Florencia
• 1979 daadgalerie, Berlín Occidental
• 1980 Kunstverein de Colonia, Colonia
• Libros de artistas , 1981 , Galería Nacional de Canadá, Ottawa
• 1982 Jóvenes Fluxus, Espacio de Artistas, Nueva York
• 1984 Comité Internacional de Artistas - Exposición, Museo Fridericianum, Kassel
• 1985 Libros de artistas, Centro George Pompidou , París
• 1989 Fluxus y amigos, Universidad de Iowa, Museo de Arte de Iowa, Iowa
• 1994 Fluxubritannica , Tate Gallery , Londres
• Fluxus (1995) : Una larga historia con muchos nudos. Fluxus en Alemania 1962-94 (exposición itinerante, hasta 2004).
• 1997 Arte correo: Europa del Este en una red internacional, Museo Staatliches, Schwerin
• 1999 Crónico y Kairos . Fridericianum, Kassel
• 1999 Aspecto/Posición – 50 Jahre Kunst aus Mitteleuropa 1949–99 , Museum Moderne Kunst, Stiftung Ludwig, Viena
• 2000 Protesta y supervivencia . Galería de Arte Whitechapel , Londres.
• 2000 El arte de Europa del Este en diálogo con Occidente: desde la década de 1960 hasta la actualidad, Museo de Arte Moderno, Liubliana.
• Artículo adicional de 2001: Un estudio de artistas, 1960-1999. Ephemena . California College of Arts & Crafts, San Francisco.
• 2002 Iconoclash. Más allá de las guerras de imágenes en la ciencia, la religión y el arte . ZKM – Centro de Arte y Medios de Comunicación, Karlsruhe.
• 2005 Superestrellas. Von Andy Warhol bis Madonna, Kunsthalle und Kunstforum, Viena
• 2006. Una mirada a Europa: de 1960 a la actualidad, Museo de Arte Moderno de Nueva York.
• 2007 Fluxus Este, Bethanien, Berlín
• 2008 Procesión en el Arte , Museum voor Moderne Kunst, Arnheim
• 2009 W erke aus der Sammlung Block . Nuevo Museo, Núremberg
• 2010 ¿Quién mató el cuadro?, Museum für moderne Kunst, Weserburg, Bremen
• 2010 Les Promesse du Passé , Centro George Pompidou, París
• 2010 Starter – Obras de la colección de arte contemporáneo de la Fundación Vehbi Koc, Arter, Estambul
• 2011 Museo de Narrativas Paralelas. En el marco de L'Internationale, Museu d'Art Contemporani, Barcelona.
• 2012 Crítica del Atlas , Parc Saint Léger, Centre d'artcontemporain, París
• 2013 La pregunta sin respuesta. İskele 2 , nbk és TANAS, Berlín
• 2017 Con la mirada de otros: Artistas húngaros de los años sesenta y setenta, Elisabeth Dee, Nueva York
• 2019 Iparterv 50+, Ludwig Múzeum, Budapest
• 2019 La palabra existe para ser impresa en una postal: postales de artistas desde 1960 hasta la actualidad, Museo Británico, Londres.
• 2019 Técnicas de evasión, vanguardia húngara en los años 1960 y 1970, Palazzo delle Esposizioni, Roma
• 2022 Gran Patriótico, ^{[ 4 ]} con Hanna Shumska, Vitalii Shupliak, Celina Kanunnikava , BWA Bydgoszcz, Polonia

• 1972 Me alegro de poder estampar también en Varsovia, Galeria Foksal, Varsovia.
• 1973 Después de medio minuto diré algo, Galería Dirección, Łódź
• 1976 TÓTalJOYs, Galerie Ecart, Génova
• 1979 Me alegro si puedo escribir ceros (Ben Vautier: Evento en la habitación del hotel), Hotel Steiner, Berlín Occidental
• 1980 Wir freuen uns, wen wir demonstrieren können, Bonn
• Textos al aire libre, Ámsterdam, 1980
• 1981 Zer0-Demo, Viersen
• Demo de Zer0 de 1991, Oxford
• 2000 Nos complace poder demostrarlo, Galería de Arte Whitechapel, Londres
• 2000 TÓTaIJOYS, Galería de Arte Whitechapel, Londres
• 2002 Alegrías muy especiales. 4 Años: Fluxus und die Folgen, Wiesbaden
• 2002 Wir sind immer sehr froh... Fluxus in Deutschland 1962–94, Museo Fridericianum, Kassel
• 2006 Flyer Aktion, Kassel ^{[ 5 ]}
• 2006 Zer0-Flyer Aktion, Belgrado
• Campaña Joy-Flyer 2007, Berlín
• 2008 Zer0-Flyer Aktion, Tallin
• 2012 Zer0-Demo, Debrecen, Hungría
• Demostración Zer0 2013, Budapest ^{[ 6 ]}
• Demo de Zer0 2015, Colonia
• Demo Zer0 2015, Hamburgo
• Demo Zer0 2017, Schwerin
• 2017 Demostración de alegría / Örülünk, hogy demonstrálhatunk, Budapest ^{[ 7 ]}

• Museo Ludwig , Colonia
• Galería Tate , Londres
• Museo Británico , Londres
• Galería Nacional Húngara , Budapest
• Museo de Bellas Artes , Budapest
• Museo de Israel , Jerusalén
• Biblioteca Nacional de Francia , París
• Neue Nationalgalerie , Berlín
• Museo Nacional de Varsovia
• Instituto de Relaciones Culturales Exteriores, Stuttgart
• Museo Nacional de Arte Moderno, Centro George Pompidou , París
• Biblithéque Kandinsky , Centro George Pompidou, París
• Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
• El Museo J. Paul Getty , Los Ángeles
• Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), San Francisco
• Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Barcelona
• Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
• Gemeentemuseum, Hága
• Museo van Hedendaagse Kunst, Amberes (MuHKA)
• Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, São Paulo
• Centro de Arte y Comunicación (CAyC), Buenos Aires
• Národní galerie Praha, Praga
• El Museo de Arte Moderno de Olmouz, Olomouc
• Museo de Arte, Łódź
• Museo de Arte Moderno (MG+MSUM), Liubliana
• El Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb
• Museo Ludwig, Budapest
• FRAC de los Países del Loira , Carquefou ^{[ 8 ]}
• Centro de libros de artistas , Saint-Yrieix-la Perche ^{[ 9 ]}
• Centro nacional de artes plásticas , Francia ^{[ 10 ]}
• Museo Kiscelli, Budapest
• Artpool , Budapest
• Szent István Király Múzeum, Székesfehérvár
• Szombathelyi Képtár, Szombathely
• Museo Jannus Pannonius, Pécs
• MODEM Modern és Kortárs Művészeti Központ, Debrecen
• Képtár moderno, Művészetek háza, Veszprém

• Tót Endre: Nagyon speciális örömök - Retrospektív 1971-2011 / Endre Tót: Very Special Joys - Retrospectiva 1971-2011, MODEM, Debrecen, 2012 ISBN 978-963-89271-6-3
• Conceptualismo global: puntos de origen, décadas de 1950 a 1980 , Queens Museum of Art , 1999. ISBN 978-0-9604514-9-4
• Artistas contemporáneos , Joann Cerrito , St. James Press, 1996. ISBN 978-1-55862-183-1
• Virus Fluxus, 1962-1992 , Galería Schüppenhauer, 1992
• Artistas contemporáneos , St. James Press, 2002. ISBN 1-55862-488-0
• El arte de la interpretación: una antología crítica ISBN 0-525-48039-0
• Flash Art, números 66-67, edición de la Bienal de Venecia , 1976.

• 1971 nada, edición Samizdat, Budapest
• 1971 SELLO DE ENDRE TÓT, Edición Samizdat, Budapest
• 1971 Semmi Sem Semmi, edición Samizdat, Budapest
• 1971 Mis lienzos sin pintar, edición samizdat, Budapest
• 1971 LOS ESTADOS DEL CERO
• 1972 Adjetivo posesivo
• 1972 PRONOMBRES POSESIVOS ABSOLUTOS
• 1972 DIEZ PREGUNTAS de Endre Tót
• 1972 Información incompleta verbal y visual
• Ejercicio de 1973
• 1973 En la página siguiente diré algo
• 1973 DZIESIEĆ PYTAŃ
• 1973 Me alegra poder escribir oraciones, una tras otra.
• 1973 UNA DOCENA DE POSTALES DE LLUVIA (1971-73)
• 1974 Textos Cero (1971-72)
• 1974 ZEROPOST (cine negro)
• Visita nocturna a la National Gallery , 1974 , Beau Geste Press (1974). ISBN 0-85998-005-7
• 1974 Correspondencia con John Armleder, Publicaciones Ecart, Ginebra
• Preguntas totales de TÓT de 1974
• 1974 DÍAS DE COLOR
• 1974 una docena de postales de lluvia (1971-73)
• 1974 ½ docena de información visual incompleta sobre...
• DIÁLOGO ANULADO DE 1975
• Ideas a prueba de lluvia (1971-1974), Museo de Israel, Jerusalén.
• ESTRELLAS DE POLONIA DE 1975
• 1976 Zer0-Post, Publicaciones Ecart, Genf / Howeg – Verlag, Hinwil
• 1977 TOTAL zer0s (1973-1977)
• Escritos sobre la alegría de 1977 (1973 - 1976)
• 1977 LLUVIAS SUCIAS, Edición J. Sellem, Lund, Suecia
• 1979 TÓTaIJOYs, Rainer Verlag, Berlín / Berliner Künstlerprogramm des DAAD, Berlín oeste
• 1979 1/2 DOCENA DE POSTALES BERLINER GLADNESS
• 1979 Diez documentos (1973 - 80)
• Dibujos muy especiales, Rainer Verlag, Berlín, 1981
• 1981 Libro de un artista sumamente feliz , (Edición alemana), Rainer (1981), ISBN 3-88537-036-0
• 1983 Desde Colonia, un poco de JECKE DINGE para ti, todos y nadie.
• Sellos de 1983 (1971-83)
• 1984 DIBUJOS ESPECIALES - ESPACIO PRIVADO
• Libro perenne de 1990 para todos, nadie y yo.
• Obras maestras de Cimabue a Warhol (1971-1989)
• 1999 ¿Quién le teme a nada?, Museo Ludwig, Colonia
• 2006 Nichts ist nicht Nichts, Museo Fridericianum, Kassel
• 2009 "Me alegra poder escribir una frase tras otra", Noran (2009) (En húngaro)

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• Endre Tót
• Endre Tot en artnet