Enriko Josif

Enriko Josif ( en cirílico serbio : нрико Јосиф ; 1 de mayo de 1924 – 13 de marzo de 2003) fue un compositor, pedagogo y escritor musical serbio , y miembro de la Academia Serbia de Ciencias y Artes .

Nació el 1 de mayo de 1924 en Belgrado, en el seno de una familia judía sefardí . Su padre, Mosha Josif, era representante comercial de industrias italianas y alemanas, además de dramaturgo aficionado. Su madre, Sofía (de soltera Fahri), provenía de una familia adinerada de Zemun . Con un buen dominio de idiomas extranjeros (se formó en un instituto suizo), trabajó como traductora (tradujo versos de poetas serbios al alemán) y fue miembro del PEN Club internacional . Personalidades intelectuales como Jovan Dučić y Miloš Đurić colaboraron y fueron sus amigos. En la familia Josif, la música ocupaba un lugar importante. La madre de Josif tocaba el piano, mientras que su padre era especialmente aficionado a la ópera . Mosha y Sofía Josif deseaban que sus dos hijos, Enriko y Albert, estudiaran música, pero fue el talento de Enriko el que se reconoció debidamente. Muy pronto tuvo su primer profesor particular de música, el compositor y director de orquesta Vladislav Grinski . En ese período, Enriko Josif escribió sus primeras composiciones.

Tras la muerte de su padre (1937), Enriko Josif y su familia atravesaron un periodo difícil. Justo antes del inicio del bombardeo de Belgrado (1941) , se trasladaron a Sarajevo y posteriormente a Italia , pasando por Dubrovnik , Split y Korčula . Al no ser perseguidos, permanecieron en Italia hasta 1943, año en que se mudaron a Suiza.

Tras el fin de la guerra, Josif continuó sus estudios en Belgrado y se graduó en el Primer Gimnasio de Belgrado . Inició estudios superiores en la Facultad de Medicina de la Universidad de Belgrado , pero pronto los abandonó para estudiar música en la Academia de Música de Belgrado . Como alumno de Milenko Živković en el Departamento de Composición, se graduó en 1954. Entre 1961 y 1962 realizó estudios de especialización en Roma . Trabajó como profesor en la escuela primaria de música " Vojislav Vučković " (1955-1956) y en la escuela superior de música " Kornelije Stanković " (1955-1957). Siguió la labor de su profesor Živković en la Academia de Música como asistente (desde 1957) y, tras el repentino fallecimiento de este (1964), ocupó su puesto en el departamento de composición. Al año siguiente (1965) fue nombrado docente, posteriormente asociado (1970) y catedrático (1976). Trabajó en la Academia de Música hasta su jubilación en 1989.

Entre 1967 y 1968 fue presidente de la Asociación de Compositores de Serbia . Como excelente intelectual, fue miembro correspondiente (desde el 25 de abril de 1991) y miembro de pleno derecho de la Academia Serbia de Ciencias y Artes (desde el 26 de octubre de 2000).

Falleció el 13 de marzo de 2003 en Belgrado.

Enriko Josif escribió sus primeras composiciones como estudiante ( Cuatro bocetos para piano, Improvisación sobre un tema folclórico para cuerdas, Sonata breve para piano, Cuarteto de cuerdas Quartetto lirico , Isečak para narrador, soprano y piano a cuatro manos, Simfonietta ) y su prolífica obra creativa siguió también a su actividad pedagógica. Josif compuso piezas para instrumentos solistas, música de cámara, coral , orquestal, para coro y orquesta, y música para cine.

Además de su afinidad por la expresión contemporánea (no vanguardista), se dedicó al sonido del barroco y de épocas anteriores. Esto se aprecia en el estilo compositivo de Josif, pero también en los títulos de varias de sus obras: Sonata antica, Oratorio profano da camera, Frescobaldiana, Sinfonia ricercar . También se detectaron rasgos impresionistas y de la música folclórica nacional en sus piezas ( Rustikon, Sinfonía lírica ).

La originalidad melódica y la particular coloración instrumental construyen un carácter distintivo del lenguaje musical de Josif. Según el compositor, la melodía distintiva era uno de los rasgos más importantes de su estilo. Josif identificaba el germen de todas sus ideas musicales con los términos "voz", "canto interior" y "melodía". Su acceso al arte y a la creación estaba profundamente influenciado por la dimensión filosófica y poética, lo cual se refleja en numerosos títulos de sus piezas ( En memoria del tiempo, Oh pájaro, no pliegues tus alas, Kazivanja, Dozivanja, Snoviđenja, Pesmena govorenja, Vatrenja, Slobodišta ).

La naturaleza de Josif, sumamente emotiva, filosófica y espiritual, influenciada especialmente por Fiódor Dostoievski , Nikolai Berdyaev y Martin Buber , se reflejó en sus diversas declaraciones. En sus «dichos» ( kazivanja en serbio), Josif habló sobre la vida espiritual, sus primeros contactos con la Biblia , su relación con Dios y con todas las personas que lo rodeaban. Se interesó por los temas judíos , pero no tenía prejuicios sobre la diferencia entre el Antiguo y el Nuevo Testamento . Los veía como un «magnífico e indivisible puente», cautivado por la idea de «abarcar a todas las personas». Reflexionó profundamente sobre el sufrimiento y la pasión. Incluso observó paralelismos específicos entre los destinos de los pueblos serbio y judío; inspirado por esta «tragedia humana general de un hombre alienado», compuso la crónica escénica Muerte de San Esteban de Dechani .

Aunque Josif rechazó la publicación de sus discursos y escritos, numerosas fuentes dan testimonio de sus atractivas ideas y reflexiones sobre su inspiración artística y vital. Entre ellas se encuentran numerosas entrevistas publicadas con Josif, así como la recopilación de sus conferencias titulada «Profeta del rebaño de piedra», realizada por Vladeta R. Košutić a partir de grabaciones de audio.

La singular sensibilidad artística de Josif se manifiesta también en sus escritos sobre música . Al comentar piezas musicales, obras de compositores, conciertos y logros de intérpretes famosos, Josif siempre destacó la importancia de la inmersión total en una obra de arte. Comparó la estratificación de la estructura musical con la complejidad del ser humano y definió la «revelación sonora de los secretos del infinito en su formación y desarrollo» como el propósito sublime del arte musical. Empleó un lenguaje rico y explosivo, con numerosas palabras originales y novedosas de su propia autoría.

Durante la séptima década del siglo XX, a propuesta del Departamento de Bellas Artes y Música de la SASA (Academia Serbia de Ciencias y Artes), Enriko Josif escribió una monografía sobre su profesor Milenko Živković . Veinte años después, por iniciativa de la viuda de Josif, la Sra. Vera Josif, y del rabino de Belgrado, Isak Asiel , se preparó el manuscrito para su impresión. El libro se publicó en 2009, en la edición de la SASA, con un suplemento de información general sobre la edición, escrito por el editor, el académico Dejan Despić .

• Academia Serbia de Ciencias y Artes – Biografía
• Entrevista en inglés
• Sitio web de Enriko Josif