Radio Futura

Radio Futura fue un grupo español de pop rock . Se convirtieron en una de las bandas más populares de España durante los años 80 y principios de los 90. En 1989, el público español los eligió como el mejor grupo español de los años 80 .

En 1979, el pintor, cantante aficionado y experimentador de sintetizadores Herminio Molero contactó a algunos conocidos para formar una banda de pop-rock. La selección final incluyó a los hermanos Auserón, Luis y Santiago (quienes por aquel entonces escribían reseñas en una revista musical bajo el seudónimo de 'Corazones Automáticos'), Enrique Sierra (guitarrista de Kaka de Luxe ) y el percusionista Javier Pérez Grueso. Adoptaron el nombre de Radio Futura ("Radio Futuro") de una emisora ​​de radio independiente italiana.

Herminio Molero aportó su fusión de música electrónica y tradicional al estilo del grupo, mientras que Enrique Sierra añadió un toque punk . La banda pronto se convirtió en una de las imágenes icónicas de lo que se conoció como la Movida madrileña . Tras meses de ensayos y algunas presentaciones en vivo, publicaron su primer álbum , Música Moderna, en 1980, que les brindó un éxito inesperado con su sencillo Enamorado de la moda juvenil (más tarde, el trío original restante de la banda diría que no se reconocían en este primer disco ^{[ 1 ]} ).

Molero y Pérez pronto abandonaron el grupo debido a desacuerdos sobre el concepto de su música, lo que dejó a la banda como un trío formado por Santiago Auserón (líder, letras, guitarra, voz), Luis Auserón (bajo) y Enrique Sierra (guitarra).

Estos tres completaron la formación en 1981 al incorporar al baterista Carlos Velázquez, conocido como Solrac, quien ya había participado en el primer álbum. Tras lo que había sido un disco bastante improvisado y básicamente amateur, la nueva formación decidió adoptar un enfoque profesional en su carrera musical y deshacerse de su aura inicial de " chicos mimados por los medios , estrella fugaz ". ^{[ 2 ]}

En 1981 grabaron el sencillo "La estatua del jardín botánico", cuyo videoclip fue uno de los primeros producidos en España, ^{[ 3 ]} seguido poco después por "Dance usted", el primero les dio un éxito de culto, con el segundo introdujeron lo que describieron como un sonido "funky-punk" prácticamente desconocido en España por aquel entonces.

"La Ley del Desierto, la Ley del Mar"

La banda tuvo dificultades para liberarse de su contrato con su discográfica original, Hispavox (actualmente parte de EMI, debido a que las oficinas regionales de EMI pertenecen al grupo Parlophone , ahora parte de Warner Music Group ), ya que esta deseaba mantener para su segundo álbum el mismo toque caprichoso o comercial de su primer disco, mientras que la nueva formación de la banda había decidido alejarse de la moda pasajera y el toque amateur de su primer disco, y dedicarse a desarrollar una carrera a largo plazo.

Finalmente llegaron a un acuerdo con su antigua discográfica y firmaron con Ariola (parte de BMG, ahora parte de Sony Music). Durante esos meses habían creado un repertorio de varias canciones, que tocaban en directo, a la espera del contrato discográfico para lanzar su segundo álbum. Esto finalmente fue posible en 1984, cuando salió La ley del desierto, la ley del mar . Habían pasado algunos años desde su primer lanzamiento y este intervalo ayudó a la banda a dejar atrás los ecos de su álbum debut improvisado y caprichoso, pero exitoso. Al mismo tiempo, el paréntesis les permitió trabajar intensamente en sus nuevas canciones, que ellos mismos produjeron .

Su segundo álbum, cuyo sonido era completamente diferente al de su debut, se convirtió en otro éxito comercial inesperado, con el sencillo "Escuela de calor". Temas incluidos en este disco, como "Semilla Negra", introdujeron los primeros indicios de lo que pronto se convertiría en su sello distintivo: rock latino con una base altamente intelectualizada (el líder Santiago Auserón es licenciado en Filosofía y conocido por sus largas respuestas con un vocabulario florido), pero, no obstante, orientado a las calles y dirigido al gran público. Este giro popular se convirtió en la norma en España después de ellos, pero era un territorio prácticamente desconocido en la época en que Radio Futura comenzaba a definir sus límites.

Para 1986, la banda buscaba nuevas texturas para su música, arreglos más claros y una sección rítmica inclinada hacia sonidos latinos sin perder la actitud rockera. ^{[ 4 ]} Una vez que Carlos Torero ocupó el puesto de baterista, se incorporó un quinto miembro: Pedro Navarrete, en los teclados, innovando así esta posición en la banda.

Esta nueva formación, compuesta por tres miembros principales y dos músicos de sesión, se reunió en el estudio de grabación Sigma Sound (propiedad entonces de Talking Heads ) en Nueva York a finales de 1986 (posiblemente, fue la primera vez que una banda española grabó en Nueva York). Una vez más, Jo Dworniak estuvo a cargo de la producción. La banda lanzó La Canción de Juan Perro , ^{[ 4 ]} publicado en mayo de 1987.

El disco se caracteriza por un enfoque mucho más orgánico que su predecesor, del que marcó un nuevo punto de inflexión; su evolución musical trajo a la banda éxitos internacionales como "37 grados" y "A Cara o Cruz". Buscaba acercarse a las fuentes tradicionales de la música popular española , siendo la contratación de una sección de metales ( The Uptown Horns ) para las sesiones de grabación probablemente la declaración más clara de la nueva dirección musical tomada. ^{[ 4 ]} Las sesiones de Nueva York son recordadas por la banda como las mejores. El disco tuvo una buena respuesta y se convirtió en su mayor éxito de ventas hasta la fecha. En retrospectiva, La Canción de Juan Perro es considerada ahora, tanto por la banda como por la crítica, como el mejor trabajo de Radio Futura. También se le atribuye el establecimiento en España de formulaciones prácticamente desconocidas de un rock latino basado en el pop-rock anglosajón estándar pero, al mismo tiempo, profundamente arraigado en la música popular española, mientras se esforzaba por renovarse al mismo tiempo. Santiago Auserón dijo sobre este disco "queremos lo mejor con este disco. Queremos sentar las bases del rock hispano"; el crítico escribió sobre La Canción de Juan Perro : "no es solo una obra maestra de nuestro rock nacional, sino que contiene todo el panorama musical cantado en español durante las últimas décadas". ^{[ 6 ]} El sonido particular creado en "La Canción de Juan Perro" se convertiría, más tarde, en la piedra angular de la escena musical española. Además, a partir de este disco, Santiago Auserón dio renovada importancia a las letras, convirtiéndose desde entonces en uno de los mejores letristas en español, utilizando y renovando con ahínco términos populares que habían caído parcialmente en desuso.

Poco después de que comenzara la gira de presentación de "La Canción de Juan Perro", a Enrique Sierra le diagnosticaron enfermedad renal poliquística y tuvo que ser sustituido temporalmente por otro músico de sesión recién contratado : Javier Monforte.

En 1988, Enrique Sierra había superado sus problemas de salud, pero la banda decidió mantener a Javier Monforte como guitarrista adicional, convirtiendo así al grupo en un sexteto (mientras tanto, el batería Carlos Torero había sido sustituido por Óscar Quesada).

No había ningún nuevo LP programado para 1988, pero la banda salió de gira y, mientras tanto, lanzó un nuevo maxi-single, "Paseo con la Negra Flor", que es básicamente una nueva versión de estudio de su canción "La Negra Flor" (incluida en La Canción de Juan Perro ), con elementos que reflejaban su evolución como canción en directo. El nuevo sencillo incluía una sección hablada que representó, una vez más, una gran novedad en la escena musical española.

La Canción de Juan Perro marcó un éxito en la carrera de la banda; sin embargo, siguiendo la sugerencia del sello discográfico para compensar el presupuesto relativamente alto (para una banda española de los años 80) gastado en Nueva York, los dos últimos conciertos de la gira fueron grabados, mezclados y lanzados a principios de 1989 como el único álbum en directo de Radio Futura: Escuela de Calor , que se convirtió en un gran éxito de ventas.

Tras el lanzamiento del álbum en directo, el sexteto se disolvió y el trío restante planeó lo que sería su último LP de estudio.

En 1989, la banda volvió a la carretera para una gira. Nuevamente, Enrique Sierra enfermó y fue reemplazado temporalmente por Ollie Halsall . Finalmente, a finales de año, la banda regresó al estudio con una nueva formación (Antonio Vázquez se hizo cargo de la batería y Halsall se mantuvo junto con Enrique Sierra, a quien los hermanos Auserón esperaron hasta que se recuperara para las sesiones). También en 1989, la banda fue elegida por votación popular como la mejor banda española de la década de 1980. ^{[ 7 ]}

Para enero de 1990 habían completado el que sería su último LP de estudio, titulado Veneno en la piel . El álbum autoproducido se mantuvo fiel al rock latino que había definido su predecesor, sin grandes cambios de estilo más allá de un sonido aún más básico o "limpio". ^{[ 8 ]}

El álbum alcanzó directamente el número 1 en las listas ^{[ 9 ]} y se mantuvo allí durante semanas; impulsados ​​por su compañía discográfica, la banda emprendió su gira en vivo más grande hasta la fecha. El 30 de septiembre de 1990, la banda la cerró en Madrid con la que sería su última presentación en vivo como banda.

Para cuando terminó la gira, los miembros de la banda se habían cansado del negocio musical y de las enormes cantidades de dinero que se generaban a su alrededor, algo sin precedentes en la escena indie pop-rock española. Habiendo alcanzado notoriedad y un liderazgo casi indiscutible en la escena pop-rock española (solo desafiado por el trío de synth-pop Mecano ), e influenciados también por los problemas de salud de Enrique Sierra y la muerte de Halsall por sobredosis en 1992, decidieron que era hora de separarse en la cima de sus carreras antes de que la industria musical devorara su creatividad como artistas. ^{[ 10 ]}

Sin embargo, la banda se vio obligada por sus obligaciones contractuales a grabar otro disco. Para cumplir con esta obligación, en 1992 volvieron al estudio con Dworniak para producir Tierra para bailar, un disco que incluye nuevas versiones de canciones antiguas y una completamente nueva ( El puente azul ), que se convirtió en su última grabación original. Con este disco, su contrato con Ariola llegó a su fin, y con él, la banda, ya que habían decidido no salir de gira para promocionarlo.

Tras su disolución, se publicaron varias rarezas, recopilaciones y discos tributo, como Rarezas (un disco de rarezas que formaba parte de una caja recopilatoria de 1992 que incluía toda su discografía). Seis años después, en 1998, se lanzó Memoria del porvenir , una nueva recopilación con tomas diferentes y regrabaciones de algunos de sus clásicos a cargo de la propia banda. En 2003, se publicó la última recopilación en formato de caja recopilatoria, Caja de canciones , concebida como una edición de lujo para los fans, que incluía todas las producciones de la banda.

En 2004 se lanzó una edición especial de grandes éxitos titulada Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) . También en 2004 apareció el disco tributo Arde la calle. Un tributo a Radio Futura, que incluye versiones de los éxitos de la banda interpretadas por una selección de bandas y artistas contemporáneos del mundo hispanohablante. En 2008, "Escuela De Calor" apareció en Guitar Hero: World Tour .

• Santiago Auserón - guitarra , voz , letra (1979-1992)
• Luis Auserón - bajo , coros (1979-1992)
• Enrique Sierra - guitarra (1979-1987, 1988-1989, 1989-1992; falleció en 2012)
• Herminio Molero - voz (1979-1980)
• Javier Pérez Grueso - batería (1979-1980)
• Carlos "Solrac" Velázquez - batería (1981-1986)
• Carlos Torero - batería (1986-1988)
• Pedro Navarrete - teclados (1986-1992)
• Javier Monforte - guitarras (1987-1992)
• Óscar Quesada - batería (1988-1989)
• Ollie Halsall - guitarra (1989-1992; falleció en 1992)
• Antonio Vázquez - batería (1989-1992)

• Sitio web no oficial para fans
• La Huella Sonora es el estudio de grabación de Santiago y Luis Auserón . El sitio incluye información, fotos y descargas tanto de su trabajo en Radio Futura como de sus carreras en solitario.
• Entrevista. Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP)2009, Santander, España
• La Transición y su doble. El rock y Radio Futura de Cristina Tango. El primer análisis sobre la importancia de Radio Futura en el rock español. Con entrevista a Santiago Auserón, líder de la banda.
• Radio Futura todos los discos