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Éric-Paul Riege

Eric-Paul Riege ( Diné/Navajo ) (nacido en 1994, Na'nízhoozhí, Gallup, Nuevo México ) es un artista textil que crea instalaciones y performances . Riege cree que su obra es un h...

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Eric-Paul Riege ( Diné/Navajo ) (nacido en 1994, Na'nízhoozhí, Gallup, Nuevo México ) es un artista textil que crea instalaciones y performances . Riege cree que su obra es un homenaje a generaciones de tejedores y considera su trabajo como una inmersión en "ceremonias y rituales de su pasado, futuro y presente". [1]

Riege vive y trabaja en Gallup, Nuevo México. [2]

Primeros años de vida

Riege, que es diné por parte de madre y anglosajón por parte de padre, creció en Gallup, Nuevo México . Su bisabuela materna, una tejedora y activista de Burntwater, Arizona, que se vio afectada por el programa de "reducción de ganado" de la Oficina de Asuntos Indígenas en la década de 1930, influyó e inspiró en él. [3] Aprendió a coser de su madre. [4] Su padre, originario de Ohio, es gerente de hotel y veterano de la Fuerza Aérea. [5] [6]

El Navajo Times afirma que Riege es Naaneesht'ézhi Táchii'nii (La división de carbón del pueblo rojo que corre hacia el agua), nacido para Béésh bichʼahii" (Gente de los sombreros de metal, alemán). [3]

Educación

Riege recibió una licenciatura en Bellas Artes en 2017 en arte de estudio y ecología, con una especialización en lengua y lingüística navajo de la Universidad de Nuevo México , Albuquerque. [7] [3]

Exposiciones

El trabajo de Riege ha aparecido en numerosas exposiciones, incluidas las de la Bienal SITElines 2018 en SITE Santa Fe , que le encargó una nueva obra. [8] También ha expuesto en el Navajo Nation Museum en Window Rock, Arizona , [1] y en el National Hispanic Cultural Center en Albuquerque, Nuevo México. [9] Su trabajo se presentó en la Bienal Prospect de Nueva Orleans, Yesterday we said tomorrow [7] y la Bienal de Toronto, Canadá. [1]

En 2019, Riege realizó una exposición individual en el ICA Miami , titulada Hólǫ́—it xistz (existir). La muestra incluyó esculturas tejidas, arte para vestir y performances duracionales. [10] Se produjo un catálogo junto con la muestra con textos de Szu-Han Ho. [11] Los títulos de sus obras y exposiciones reflejan su interés por el lenguaje y la lingüística. [12]

jaatłoh4Ye'iitsoh [3-4] (2020) en la Galería Nacional de Arte en 2023

En 2020, el Museo Heard de Phoenix, Arizona, le encargó la producción de jaatłoh4Ye'iitsoh n.º 1-6 para la muestra Larger than Memory: Contemporary Art From Indigenous North America. [13] En 2021, el DeCordova Sculpture Park and Museum presentó una instalación y performance temporal que Riege creó en respuesta a la escultura monumental de Jeffrey Gibson , Because Once You Enter My House It Becomes Our House . La performance de Riege fue una expresión de la palabra Diné/Navajo Woshdee'! que se traduce como "entra". Riege afirma que: "La palabra es una invitación a un ser querido o a un extraño" para honrar el título de Gibson a su escultura.

En 2021 tuvo una exposición individual en la Bockley Gallery, Minneapolis, titulada (my god, YE'ii [1-2]) (jaatłoh4Ye'iitsoh [1–6]) (a loom between Me+U, dah 'iistł'ǫ́) "earring for the big god" . [14] [15] Ese mismo año participó en una exposición colectiva, Make-Shift-Future , en Regan Projects, Los Ángeles. [16] También en 2021, Riege presentó una performance duracional en el Montclair Art Museum como parte de la exposición Color Riot!: How Color Changed Navajo Textiles . [17] El trabajo de Riege se presentó en el proyecto plurianual, STTLMNT: An Indigenous Digital World Wide Occupation , en Plymouth, Reino Unido, concebido por Cannupa Hanska Luger y el colectivo con sede en el Reino Unido, The Conscious Sisters. El proyecto “promueve una ocupación digital por parte de los pueblos indígenas en el contexto de las conmemoraciones de los 400 años de la llegada del Mayflower a América del Norte”. [18]

Para la Bienal de Arte de Toronto de 2022, exhibió la instalación A home for Her (Un hogar para ella) , que incorpora una colección de tejidos y telares en colaboración con las mujeres tejedoras de su familia. [12] [19] Riege presentó Hólǫ́llUllUHIbI [dúo] para la temporada de invierno 2022-2023 en el Museo Hammer de Los Ángeles. Las esculturas a gran escala, que están suspendidas del techo, representan lo que el artista llama "tótems de la memoria" y recuerdan a joyas ornamentadas y árboles meciéndose con el viento. [20] Ha descrito sus actuaciones asociadas como una enseñanza sobre la correlación entre el tejido y las estructuras y sistemas del cuerpo humano. [21]

Actuación

Riege describe sus performances duracionales (que pueden durar varias horas) como una forma de utilizar su cuerpo como fibra "interactuando con los telares, las insignias y la instalación". [22]

Honores y premios

En 2019, Riege recibió una beca de la Art Matters Foundation. [23] En 2021, Riege recibió una subvención para proyectos de nuevos trabajos de la Fundación Harpo para producir una instalación para Prospect New Orleans. [24]

Colecciones

La obra de Riege está incluida en la colección permanente del Instituto de Arte Contemporáneo de Miami , [25] el Museo de Arte de Denver , la Colección Tia en Santa Fe y el Museo de Arte de Montclair . [21]

Referencias

  1. ^ abc "Se anuncian los residentes de arte de participación social del Museo de Artes Nativas Contemporáneas de primavera de 2021". Instituto de Arte Indio Americano. 8 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  2. ^ Lee, Shannon (2020). «Eric-Paul Riege». Artsy. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  3. ^ abc Keane, Colleen (20 de abril de 2017). «Estudiante de Diné rinde homenaje a su familia en una exhibición y presentación». Navajo Times. Archivado desde el original el 5 de junio de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  4. ^ Valasco, Dee (1 de septiembre de 2017). «La tradición y la cultura navajo influyen en los artistas». Gallup Sun. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  5. ^ Ferguson, Adam (27 de diciembre de 2020). «Lugares más afectados por el coronavirus». The New York Times . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  6. ^ Weideman, Paul (3 de agosto de 2018). "Invitando a la historia: Eric-Paul Riege". Santa Fe New Mexican. Archivado desde el original el 31 de julio de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  7. ^ ab "Eric-Paul Riege". Prospect New Orleans. 5 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 5 de junio de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  8. ^ Roberts, Kathaleen (13 de julio de 2018). "Narradora natural". Albuquerque Journal . Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  9. ^ "Performance in the Museum With Artist Eric-Paul Riege". Centro Cultural Hispánico Nacional. Archivado desde el original el 5 de junio de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  10. ^ "Eric-Paul Riege: Hólǫ́—it xistz". Instituto de Arte Contemporáneo, Miami. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2021 . Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  11. ^ Ho, Szu-Han (2020). Eric-Paul Riege: Hólo-It Xistz. Miami: Instituto de Arte Contemporáneo. ISBN 9780996690669. Recuperado el 3 de septiembre de 2021 .
  12. ^ ab Duke, Ellie (marzo de 2022). "Eric-Paul Riege: el artista de performance y fibras de Nuevo México ve la vida como un telar". Art in America : 11–12.
  13. ^ "Eric-Paul Riege". Museo Heard. Archivado desde el original el 18 de junio de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  14. ^ "La galería Bockley da la bienvenida al artista diné Eric-Paul Riege para su primera exposición en Minnesota" (PDF) . Galería Bockley. Archivado (PDF) del original el 30 de septiembre de 2021 . Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  15. ^ Regan, Sheila (11 de junio de 2021). «Eric-Paul Riege: (Dios mío, YE'ii [1-2]) (jaatłoh4Ye'iitsoh [1–6]) (un telar entre Me+U, dah 'iistł'ǫ́)». Artistas de Minnesota (Walker Art Center). Archivado desde el original el 14 de agosto de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  16. ^ Hundley, Elliot (2021). "Proyectos de regeneración improvisados ​​para el futuro". Artforum . Archivado desde el original el 5 de junio de 2021 . Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  17. ^ "Eric-Paul Riege – [][][][]". Museo de Arte Montclair . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2022. Consultado el 14 de octubre de 2022 .
  18. ^ Gardner, Riley (12 de marzo de 2021). "La siguiente fase de las residencias". Santa Fe Reporter. Archivado desde el original el 31 de julio de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  19. ^ "Eric-Paul Riege en el edificio de inspección de armas pequeñas". Bienal de Arte de Toronto . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2022. Consultado el 14 de octubre de 2022 .
  20. ^ "Proyectos Hammer: Eric-Paul Ridge, 12 de noviembre de 2022–19 de febrero de 2023". Museo Hammer de la UCLA . 11 de octubre de 2022. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2022. Consultado el 23 de noviembre de 2022 .
  21. ^ ab Townsend, Eileen (15 de febrero de 2023). "'It Is a Playground For Me': How Artist Eric-Paul Riege Is Surfacing the Indigenous Identity in His Soft Sculptures and Live Performances". ArtNet News . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2023 . Consultado el 22 de febrero de 2023 .
  22. ^ Rutter, Samuel; Youngquist, Caitlin (23 de abril de 2021). «10 artistas indígenas queer sobre adónde los han llevado sus inspiraciones». The New York Times . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  23. ^ "Eric-Paul Riege". Fundación Art Matters. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  24. ^ "Eric-Paul Riege y Prospect New Orleans". Fundación Harpo . 4 de enero de 2022. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2022. Consultado el 14 de octubre de 2022 .
  25. ^ "Eric-Paul Riege diyogí [diyin+...2], 2018". Instituto de Bellas Artes de Miami. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2021 . Consultado el 3 de septiembre de 2021 .

Lectura adicional

Biggers, Ashley M. ''Conozca a la próxima generación de tejedores diné , New Mexico Magazine, julio de 2021

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